En el mundo de la acuarela la primera premisa que tendremos en cuenta es la de trabajar con agua. Es el único elemento que se utiliza para trabajar el pigmento, que como todos sabemos lo podemos encontrar en el mercado en forma de Barras o Tubos. Esta acuarela ha sido trabajada con Pigmentos Windsor en tubos.
El tercer elemento de que contamos es el soporte, que aunque la acuarela se puede utilizar en cualquier soporte, el ideal es el Papel, que también lo podemos encontrar de muchas marcas y variedades en su composición. Los hay de grano fino, medio y grueso y fabricados con más o menos cantidad de algodón en su composición. El de grano fino nos permite realizar acuarelas donde interese mucho marcar detalles y en acuarelas rápidas o apuntes. En los de grano medio o grueso el pigmento penetra más en el papel por lo que podemos cargar mas la pintura y ganar mas en texturas.
Este trabajo ha sido realizado en Papel Arches 100% algodón de grano medio.

Primer Paso: PREPARACION DEL PAPEL.

Lo primero que haremos será mojar el papel, que puede realizarse con una esponja, directamente en el grifo o con una brocha o paletina. Yo suelo utilizar la esponja o el pincel para controlar mejor el mojado que le quiero dar. En este caso utilice la brocha.

Seguidamente fijaremos el papel. Lo podemos hacer con chinchetas, en este caso no lo recomiendo pues el papel se cuartea y es difícil pintar sobre todo si se hace en formatos más o menos grande. Las cintas adhesivas, que pueden ser de papel engomado o cinta de carrocero. Esta ultima es al que suelo utilizar, es rápida de poner y no se pega al papel.

Segundo Paso: EL DIBUJO
Una vez seco y tenso el papel comenzamos el dibujo. Este debe ser ejecutado con precisión sin marcar detalles ni marcar sombras ya que después ensuciaría mucho la acuarela. Algunos pintores ejecutan el dibujo con todos los detalles y sombras. Pero seria un dibujo acuarelado y no un acuarela “per se”. Pero esto es una opinión personal.

Tercer Paso: LAS RESERVAS.
Estas consisten en proteger los lugares de la acuarela donde queremos reservar el blanco en toda su intensidad. Los grandes maestros casi no la utilizan puesto que como maestros dominan el trazado del pincel reservando los blancos directamente, sobre la marcha.
Los hay de Latex o goma de enmascarar o cera. Yo utilizo la Goma en liquido.

Cuarto Paso. EL PIGMENTO
Como he dicho antes lo podemos encontrar en barras, tubos, lápices acurelables incluso tintas de acuarelas. Pero esa es otra historia. Yo suelo utilizar el pigmento en botes puesto que como veremos más adelante me permite controlar mejor la cantidad de pigmento en el pincel y realizar mejor las mezclas. Estas la suelo realizar en un plato de cerámica blanca.

Como vemos en la imagen con el mismo pincel de carpintero y con pigmento azul ultramar claro empiezo con el machado general ya que es el color predominante. Se pueden utilizar otros pinceles ( Paletinas, Pincel de cerda, marta, redondos, chinos etc.) Todo en función de lo que uno se quiera gastar en materiales. Obviamente a mejor calidad mejor control. Pero como he dicho, ira en función de la economía ya que estos pinceles suelen ser caros. Soy de los que dice que lo importante es el resultado no con que se haya echo. Pero también esto es otra historia. No obstante sobre pinceles hay mucho escrito que seria otro tema a estudiar.
En Acuarela se trabaja de claro a oscuro por lo tanto tendremos que ir desde el principio guardando esta norma ya que no podremos dar macha atrás para contrastar y equilibrar los colores. Otra característica de la acuarela es la trabajar húmedo sobre húmedo. Es decir no dejar secar el papel, con ello conseguimos que se fundan los colores rápidamente obteniendo muy diversas texturas. También húmedo sobre seco como en el caso que estoy exponiendo. En este caso hay que ir dejando que la acuarela valla secando para ir entonando poco a poco.

Quinto paso: LA OBRA
Una vez que he manchado todo el papel con azul muy húmedo(mucha agua y poco pigmento) comienzo a ir perfilando algunos elementos del cuadro pero sin definir y controlando como dije antes las carga del mismo. Como muestra la imagen.

Como veis, en la zona inferior he querido transmitir sensación de mojado. En este caso he trabajo húmedo sobre húmedo dejando correr el pincel en las direcciones que me marcan los objetos para dar sensación de reflejos atenuados. La zona del fondo solo con ligeros toques de azul+carmín para dar sensación de profundidad.. El elemento principal del cuadro es el quiosco, que comienzo a definir en gama intermedia y sin perfilar mucho.

En esta imagen ya se pueden apreciar otras detalles como el árbol la vegetación y los elementos del fondo todos ellos sin definir. Para los verdes y hojas he utilizado amarillos claros y oscuros, ocres, sienas y algunos tierras. Para el quiosco, indigo, carmín y rojo.

Continuamos matizando he insistiendo en los primeros planos, colocando algunos elementos tanto en el suelo, para dar perspectiva y en el interior del quiosco, para ir dando sensación de vidriera. Pongo algunos detalles en el fondo pero sin insistir mucho en ellos. Y así sucesivamente hasta finalizar la obra.

Espero que os haya servido de algo. Saludos amigos

Enrique Angulo Yuste