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Mi taller: Retrato realista al óleo
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Enviado por: roberto el Martes, 22 de Marzo de 2005 - 06:54 CET |
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 El proceso de un retrato doble de tendencia hiperrealista explicado paso a paso. Hay muchas formas de hacerlo, ésta es una de ellas
Éste es un trabajo que no publicaba porque me faltan las fotos de la fase final
y algunos pasos intermedios, pero como solo pretendo mostrar el proceso por encima,
creo que servirá.
Se trata de un retrato doble, que por requerimientos y gustos del cliente debe ser altamente realista y con el formato y composición específicamente deseados por él. Parto para ello de una foto antigua.
El formato del lienzo era bastante grande (no recuerdo el nº exacto). Tras varios bocetos y cálculos para los encajes, realizo un estudiado dibujo de las dos figuras.
Comienzo pintando el fondo con azul ultramar y azul cian, agrisados en algunas zonas con un pequeño toque de naranja, calentándolo con toques de carmín (se entiende que llevan su correspondiente cantidad de blanco). A la mezcla le pongo un poco de esencia de trementina (mojar el pincel una o dos veces en esencia, no más) conforme me la voy currando, para que sea más maleable, pero que conserve cuerpo.
Continúo con la chaqueta y el pelo, en la que utilizo sienas, ocres para las luces, sombras (tostada y natural) para las sombras, enfriadas con azul y calentadas con carmin y naranjas.
Para las carnes utilizo ocre, carmin, con azul y sombra (natural - tostada) para oscurecer y enfriar; y toque camin, naranja u ocre para calentar. Casi todas las mezclas llevaran azul en mayor o menor grado para armonizar con el fondo.
Para el vestido comienzo con una capa muy clara con blanco + un toque de amarillo indio + un toque de ocre. Para degradar hacia la sombra le voy añadiendo a la mezcla un toque de violeta y progresivamente un poco de azul.
Comienzo pintando las flores rojas y apuntando con grises azulados y violáceos muy claros los contornos y sombras de las flores blancas. Mancho también las manos y demás elementos.
En la siguiente fase utilizo la pintura tal cual sale del tubo y trabajando sobre mojado hasta dejarlo casi listo, a falta de los últimos retoques generales.
Matizo el cielo introduciendo matices violetas y luces rasáceas y calientes con un toque de carmín y naranja y oscureciendo con ultramar y sombra (+ toque carmin para calentar). Aplico los colores y los fundo con una paletina limpia.
Construyo la chaqueta precisando los colores definitivos, fundiendo los tonos y poniendo atención en las arrugas.
Me meto a fondo en los dos retratos buscando con presición los colores, fundiendo los matices, suavizando o endureciendo contornos, trabajando en húmedo hasta que los dejo casi listos.
Continúo con el vestido para prestarle especial atención al conjunto formado por el ramo y las manos. Las flores blancas las construyo utilizando grises claros y muy claros para las sombras, matizados hacia el violeta o ahcia el azul dependiendo del reflejo. Para las luces: blanco puro para las altas luces matizado en algunos lugares con un pequeñísimo toque de amarillo para hacerlas calientes o de azul para hacerlas frías. A partir de las altas luces, los pétalos derivan hacia el ocre (agrisado) conforme la hoja se acerca al centro, incluso en el límite con los grises de las sombras tienen un reborde de reververación ocre - amarillenta (todo en tonos muy claros)
Especial atención a las manos, donde la piel presenta un buen mapa de tonos y a la construccción en general incluidos las cintas que cuelgan y que tienen que tranparentar un poco lo que hay debajo.
Falta en este punto la imagen de la fase final, en la que retomo el vestido de ella y lo dejo listo, suavizando las sombras y matizando las luces, trabajando en húmedo todo el rato.
También introduzco luces en el fondo, en el espacio entre los dos rostros por ejemplo, con suaves transiciones de tendencia al carmin y toques anaranjados e incluso amarillentos, complementados con toques más oscuros para las esquinas y parte inferior de tendencia violácea y toques más oscuro de azul y sombra para la parte inferior del fondo.
Hago también los últimos ajustes a los rostros y al resto de pequeños detalles y considero finalizado el retrato. Aunque no tenga la imagen final os podéis hacer una idea de como quedó.
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