El VIII Festival Flamenco de la Comunidad, Suma Flamenca 2013, tiene a los Teatros del Canal como sede principal de esta segunda semana de programación, que acogerá cinco estrenos en los próximos días.

El jueves 13 de junio, el certamen propone dos encuentros distintos. En el primero de ellos, el cante de Arcángel se une a la flauta kaval del reconocido flautista búlgaro Theodosii Spassov en Arcángel & ‘Bratimene’, una creación de la Bienal de Flamenco Países Bajos y que por primer vez se verá en España. Será en la Sala Roja de los Teatros del Canal, a las 20:00.

El segundo comenzará media hora más tarde en la Sala Verde. Allí se celebrará el primer estreno absoluto de la semana: Tendencias. Flamenco para tres. En este montaje, Alfonso Losa mostrará su última propuesta coreográfica. Antonio Carmona y el cantante argentino-israelí Pavlo Rosenberg han unido sus voces en el concierto Mad-Tlv-Mad. Este concierto se celebrará el viernes 14, a las 20:00 horas, en la Sala Roja de Teatros del Canal.

Continuará la oferta del cante con Carmen Linares en un recital donde recrea el cante jondo con su gran personalidad, llenando de contenido y emoción los diferentes estilos del flamenco. El sábado 15, a las 20:00, en la Sala Roja. Cierra la programación de la semana, el segundo estreno absoluto a cargo de los bailaores Ángel Rojas y Carlos Rodríguez en Titanium. Se presentarán en la Sala Verde, el sábado 15, a las 20:30, y el domingo 16, a las 19:30.

Regresa la poesía y palabra con el cante y toque
En el Teatro de La Abadía se retoma la poesía y la palabra con el cante y el toque. El guitarrista Agustín Carbonell ‘El Bola’ y el popular actor Ginés García Millán, bajo de dirección de Eduardo Fuentes estrenaránY sin embargo, Juan de Mairena, el jueves 13 y el viernes 14, a las 21:00. El segundo encuentro con la poesía y el cante correrá a cargo del cantaor Valderrama y el poeta Antonio Barbéito, en La palabra del cante. Será el sábado 15, a las 21:00.

También la palabra y el toque llegan al escenario del Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas de la mano del flamencólogo José Manuel Gamboa que descubrirá en Historia de Nueva York la estrecha vinculación del flamenco con esa ciudad, completando el encuentro con las piezas del maestro Sabicas interpretadas a la guitarra por Oscar Herrero. Organizado por la Fundación Gomaespuma, se celebrará el sábado 15, a las 20:00.

Durante esta semana, continúa la oferta de las salas y tablaos de la ciudad de Madrid con programación diaria y dobles pases en los fines de semana: Corral de la Morería con sus Noches brujas; la sala Cardamomo con su programación especial y encuentros con niños flamencos; además del Café de Chinitas, Torres Bermejas, Las Carboneras, Las Tablas y los sábados en la Sala Tú. Toda programación está en www.madrid.org/sumaflamenca

La recreación de superficies reflectantes entre los objetos de un cuadro ha sido un motivo constante en la pintura que, desde al menos el siglo XV, tiene fascinados a un gran número de artistas por las posibilidades pictóricas que ofrece. Este juego entre la imagen real y la reflejada es el tema elegido para una nueva entrega de Miradas Cruzadas del Museo Thyssen-Bornemisza en la que maestros antiguos y modernos vuelven a convivir en una misma sala.

Artistas de distintas épocas demuestran su dominio de la técnica al servirse de metales, cristales, espejos y diversas superficies reflectantes para mostrar detalles que han quedado fuera del cuadro o que permanecen ocultos en la escena representada y, en un alarde narcisista, aprovechan incluso para retratarse a ellos mismos pintando tras su caballete.

Más allá del cuadro
El deseo de superar el carácter plano de la pintura fue, sobre todo desde el Renacimiento, una de las principales aspiraciones de los pintores, y el uso de reflejos en sus obras fue la herramienta más refinada que utilizaron para conseguirlo.

El Díptico de la Anunciación (c.1433‐1435) es uno de los mejores y más tempranos ejemplos de la perfección ilusionista en la escuela flamenca del siglo XV. La técnica de la grisalla, que imita la escultura, junto al uso de las sombras y de los reflejos permite a Jan van Eyck dotar a las figuras de un increíble efecto tridimensional.

Quinientos años más tarde, el pintor belga René Magritte recupera la tradición pictórica ilusionista iniciada por Van Eyck, con el objetivo de cuestionar la idea de la pintura como espejo del mundo real. En La Clef des champs (1936) el reflejo es precisamente el elemento que convierte al lienzo en un enigma visual ya que, como el cristal, la pintura “se ha roto”; ha abandonado su papel de reflejo de lo visible y se ha convertido en un instrumento del artista para demostrar la ambivalencia de realidad y ficción.

El reflejo del autorretrato
Desde el momento en que los artistas comienzan a reivindicar su posición social e intelectual frente al artesano, la propia imagen del pintor es en múltiples ocasiones el objeto de sus mismos pinceles. El espejo se convierte en un objeto imprescindible en los talleres neerlandeses, de Van Eyck a Vermer, y aparece con frecuencia representado en los cuadros. Nicolaes Maes se pinta ante su caballete reflejado en un espejo al fondo de la habitación de El tamborilero desobediente, (c. 1655) junto, seguramente, al retrato de su propia familia.

En la segunda mitad del siglo XX, Lucian Freud hizo de su figura uno de sus temas predilectos y, al igual que Maes, se acompañó de dos de sus hijos en Reflejo con dos niños (Autorretrato) (1965).

El espacio del espectador
También desde muy temprano, descubrimos el interés de muchos artistas por representar lo que se encuentra fuera del cuadro. En El evangelista san Lucas (1478), el pintor germano Mälesskircher pinta un interior lleno de detalles; junto al toro, símbolo del evangelista, el mobiliario o los libros, aparece un pequeño espejo que refleja un interior con tres ventanas, una puerta y algunos muebles. A través de ese espejo el artista juega con la perspectiva y consigue aumentar el espacio del cuadro en todas direcciones, hacia el fondo a través de la ventana y en el sentido contrario a través del espejo.

Frente a la visión predominante en Italia del cuadro como una ventana donde la pintura es autosuficiente, esta tendencia de utilizar los reflejos para eliminar los límites del marco se extendió en el contexto centroeuropeo en el siglo XVII, y particularmente a través del género de las naturalezas muertas; un buen ejemplo, Bodegón con fuente china, copa, cuchillo, pan y frutas (c. 1650‐1660) de Jan Jansz. Van de Velde III, donde a través del cristal de la copa observamos los distintos reflejos que provoca la luz de unas ventanas situadas fuera de nuestro campo visual.

Trescientos años más tarde, encontramos ese mismo dominio de las leyes de la óptica en la obra de Richard Estes y de muchos de sus compañeros hiperrealistas. Como los pintores barrocos holandeses, en Cabinas Telefónicas (1967) el artista norteamericano reproduce con máxima fidelidad las texturas de las superficies reflectantes.

Miradas cruzadas 6. Reflejos. De Van Eyck a Magritte
Del 10 de junio al 15 de septiembre
Museo Thyssen-Bornemisza
Balcón-mirador de la primera planta
De martes a sábado, de 10.00 a 22.00 horas
Lunes y domingos, de 10.00 a 19.00 horas
Acceso gratuito

Una exposición que abre el debate

A partir del próximo 19 junio y hasta el 28 octubre se podrá visitar otra nueva exposición en el Museo Reina Sofía ”±1961 La expansión de las artes” cuyo objetivo es el de avivar el debate sobre cómo y cuándo se inició un nuevo camino teórico y artístico, y contextualizar el punto en el que se vislumbraron por primera vez las artes expandidas de la década de los sesenta, momento en el que comienzan a desdibujarse las fronteras entre las diferentes prácticas artísticas, se redefinen criterios artísticos y cambian las redes de distribución.

Esta exposición sorprenderá a los visitantes con actuaciones en directo. La artista y coreógrafa Simone Forti representará diariamente y de manera ininterrumpida cuatro performances dirigidas por ella. Además, hay que destacar que durante la exposición, se habilitarán espacios dedicados exclusivamente al sonido que será tratado en sentido físico y espacial. Se podrá visualizar tanto la poesía concreta de Mac Low, así como las piezas de Richard Maxfield, John Cage, Joseph Byrd o Terry Riley, entre otros. El visitante también tendrá la oportunidad de contemplar la conocida instalación de Robert Morris Passageway (1961), construida en su día en el loft de Yoko Ono, y raramente vista después. Asimismo, la exposición incluye proyecciones de películas, collages, escultura, así como documentación de la época.

Datos de interés:
±1961 La expansión de las artes
Museo Reina Sofía
Del 19 junio al 28 octubre 2013
Comisarios: Julia Robinson y Cristian Xatrec
Organizada por el Museo Reina Sofía.

Más información:http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/i96i

Autopistas en Dallas, Chicago o Chile; aeropuertos en Madrid, Londres o Gdansk, y plantas de reciclaje, puertos, centrales nucleares y espacios culturales son solo algunos de los muchos proyectos que la compañía Ferrovial ha llevado a cabo en sus 60 años de historia y que ahora José Manuel Ballester retrata en una exposición comisariada por Rafael Doctor.

Con motivo de su 60 aniversario, Ferrovial invitó al fotógrafo José Manuel Ballester, premio Nacional de Fotografía 2010, a elaborar un retrato de la compañía a través de sus principales actividades y obras en todo el mundo. Ballester ha recorrido 30.000 kilómetros para documentar proyectos de la compañía en 40 localizaciones en España, Europa y América. Las grandes imágenes que invaden distintos espacios de CaixaForum Madrid muestran la complejidad de los proyectos.
35 destinos

Ballester inició su recorrido en febrero de 2012 en el Hipódromo de la Zarzuela en Madrid, y durante un año recorrió 31.416 kilómetros para visitar 35 destinos en una decena de países aportando su particular visión de las estructuras, edificios, espacios y servicios que son realidad gracias a la actividad del grupo.

Los visitantes encontrarán en la muestra autopistas en Dallas, Chicago o Chile; aeropuertos en Madrid, Londres o Gdansk; plantas de reciclaje, puertos y depuradoras, además de espacios culturales como el Museo Guggenheim de Bilbao y el propio edificio de CaixaForum Madrid, así como servicios urbanos y medioambientales.

Entre el arte y las infraestructuras
Las fotografías dan pie a crear un diálogo entre el mundo del arte y el de las infraestructuras, entre una visión estética y otra científica o tecnológica. Según explica el propio fotógrafo, ha buscado el «equilibrio entre lo concreto y lo abstracto», poniendo énfasis en el desafío, tanto tecnológico como humano, de los proyectos.

Ferrovial es una de las empresas con dimensión y liderazgo globales que acreditan la presencia española en los mercados internacionales. Una empresa familiar, creada en 1952, que ha realizado todo el recorrido hasta la condición de multinacional sin pérdida del carácter original. Hoy, la actividad del grupo 5 destaca en la construcción de obras complejas, la prestación de servicios urbanos y la gestión de infraestructuras, autopistas y aeropuertos. La compañía sigue manteniendo, sesenta años después, el carácter innovador y emprendedor que marcó su nacimiento.

José Manuel Ballester
José Manuel Ballester (Madrid, 1960), pintor y fotógrafo, licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, recibió el Premio Nacional de Fotografía 2010.

Galardonado con el Premio Nacional de Grabado en 1999, en 2006 le fue concedido el premio Goya de Pintura Villa de Madrid, y posteriormente, en 2008, recibió el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid. En noviembre de 2010 le fue otorgado el Premio Nacional de Fotografía por el Ministerio de Cultura.

60 miradas a Ferrovial. José Manuel Ballester
Del 12 de junio al 30 de julio
CaixaForum Madrid
Comisariado: Rafael Doctor Roncero