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Mariano Benlliure por el mundo desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
El gran reconicimiento internacional de Benlliure llega con la Exposición Universal de París de 1990.
“Mariano Benlliure. El dominio de la materia” que se puede visitar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, hasta el próximo 30 de junio, muestra la obra de unos de los artistas más apreciados y queridos en Madrid. La exposición ha sido coorganizada por la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid y el Consorcio de Museos de Valencia.
La huella monumental de Benlliure en Europa no es tan conocida ni extensa como en América, aunque con ella contribuyó a perpetuar la memoria de dos de nuestros más loados pintores: El Greco en su Creta natal y Goya en Burdeos. La impronta de Mariano Benlliure llegó hasta dos lejanas ciudades, Manila en Filipinas y Punta Arena en el Estrecho de Magallanes, lo cual denota la relevancia y el carácter trasnacional de un artista que encarna una figura clave en el mundo de la escultura.
En 1881 Mariano Benlliure viaja a Italia y fija su residencia en Roma. En estos años logran varias primeras medallas. En la Exposición Universal de París de 1900, es premiado con la Medalla de Honor, el Gran Prix en escultura. Entre las obras que presentó, figuraba el busto en bronce de Lacaze Duthiers, encargo de la Universidad de la Sorbona, poco después realizó su monumento funerario por encargo también de la Universidad. Por otra parte las esculturas del artista participaban en las exposiciones organizadas por el marchante José Artal en Buenos Aires. La presencia en América se intensificó en la primera decada del siglo XX con la clebración de los centenarios de independencia de varios países hispanoamericanos, se organizaron magnas exposiciones internacionales en Buenos Aires, Santiago de Chile o México, en las que Mariano Benlliure tuvo una importante y premiada participación. Esculpió un monumento a Velázquez fue adquirido por el gobierno argentino. Recibió muchos encargos por parte de las nuevas repúblicas internacionales para homenajear a sus héroes, libertadores o a los gobernantes, la estatua ecuestre se convirtió en la tipología preferida.
Realizó otros monumentos como los dedicados a Vasco Núñez de Balboa, en colaboración con Miguel Blay, a Irigoyen y a Simón Bolívar. Éste último, erigido en Panamá, era considerado por el escultor como su obra de mayor relevancia internacional. Sobresalen también la equilibrada composición del Panteón de la familia Falla y Bonet en el Cementerio Colón de La Habana, dentro del género funerario, y la magnífica pieza monumental, aunque al margen de cualquier tipología establecida, del imponente grupo taurino El coleo, que preside actualmente un antiguo ingenio azucarero a pocos quilómetros al sur de la capital cubana.
La impronta de Mariano Benlliure llegó hasta dos lejanas ciudades, Manila en Filipinas y Punta Arena en el Estrecho de Magallanes, lo cual denota la relevancia y el carácter trasnacional de un artista que encarna una figura clave en el mundo de la escultura.
Mariano Belliure. El dominio de la materia (más información RABASF…)
Fechas: Del 10 de abril al 30 de junio
Dónde: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Alcalá, 13 – 28014 Madrid)
Horarios: De martes a sábado, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas
Domingos y festivos, de 10.00 a 14.0o horas
En mayo permanecerá cerrado los lunes 1 y 30
Entrada gratuita
VISITAS GUIADAS GRATUITAS:
(Máximo 15 personas)
Público en general: martes y miércoles a las 11:30 y 17:00 ambos días.
Visitas guiadas grupos: jueves y viernes por la mañana.
Concertar grupos a través de: museo.visitas@rabasf.org
Con Open Studio los artistas invitan a conocer su lugar de trabajo en Madrid
Open Studio celebra su segunda edición del 22 al 26 de mayo con la participación de treinta y cuatro estudios y ochenta y tres artistas.
Este año ha aumentado el número de artistas que participan, serán un total de ochenta y tres entre los que se encuentran nombres conocidos como Daniel Canogar, José Manuel Ballester, Juan Ugalde, los Carpinteros (que participan como artistas invitados en un estudio) o Philipp Fröhilch
Los estudios abrirán sus puertas de forma escalonada durante los cinco días de celebración, facilitando así el acceso a las diferentes rutas propuestas y poder disfrutar de todas las actividades
Open Studio en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte otorgarán un premio a la producción artística dotado con 3.000 euros y una residencia en un estudio. En esta nueva edición han colaborado entre otros el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, con la colaboración del Museo Reina Sofía y el CA2M.
Tras el éxito alcanzado en la primera edición OPEN STUDIO 2013 se adelanta al próximo mes de mayo, incorporándose como cita ineludible al calendario internacional del arte contemporáneo. Treinta y cuatro estudios abrirán en esta ocasión sus puertas, escalonadamente, entre en 22 y el 26 de mayo.
Se incrementa el número de artistas participantes (ochenta y tres) entre los que figuran nombres ya conocidos y consagrados como Daniel Canogar, Eugenio Marchesi, José Manuel Ballester, Juan Ugalde, los Carpinteros, que participan como artistas invitados de un estudio, o Philipp Fröhilch; junto a los jóvenes y emergentes que incluye artistas como Ignacio Chávarri, Cristina Garrido, Juan Lopez e Ignacio Navas, entre otros.
La oferta de Open Studio se completa con diversas actividades gratuitas en estudios, museos y entidades colaboradoras, que durante cinco días convierten Madrid en el escaparate del arte contemporáneo actual. Hay programadas rutas específicas, talleres infantiles, visitas guiadas para profesionales, junto a nuevos e interesantes Open Storages. La Casa Encendida propone este año un taller específico para estudiantes impartido por el artista Eugenio Ampudia.
El programa de invitación a profesionales extranjeros (comisarios, directores de museos y de centros de arte internacionales) para asistir a OPEN STUDIO con el patrocinio de AECID y AC/E se amplía este año con la participación y colaboración de varias instituciones extranjeras como el Goethe Institut e Institut Français, entre otras. OPEN STUDIO tiene como objetivo ir ampliando año tras año la presencia internacional para dar a conocer a sus artistas fuera de nuestras fronteras.
En la pasada edición, los Open Storages con visitas a los archivos, almacenes y talleres de restauración, se convirtieron en uno de los grandes atractivos para el público de OPEN STUDIO, una oportunidad única de conocer la trastienda del arte contemporáneo. En esta ocasión dos nuevas sedes se suman a la iniciativa, El Museo Thyssen-Bornemisza, y el Centro de Arte Alcobendas.
Para poder asistir a OPEN STUDIO los visitantes deben inscribirse previamente en la web www.openstudio.es y obtener una invitación gratuita de acceso a los diferentes espacios. Además, se puede consultar un mapa de Madrid que incluye la situación de los estudios por zonas y rutas.
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Diseño gráfico y logotipos en la nueva muestra y concurso de La Casa Encendida
La Casa Encendida de la Fundación Especial Caja Madrid presenta PictoPlasma – White Noise: Creación de personajes en el diseño gráfico y las artes visuales, una exposición dedicada a la actual estrategia artística de apropiación, rediseño y creación de mascotas, que se presentan libres de sus contextos originales de uso y comisariada por Lars Denicke y Peter Thaler.
Las mascotas y logos comerciales son un fenómeno característico del siglo XX. Michelin es una de las primeras compañías en triunfar en este sentido, puesto que creó su mascota en 1894. A ella le siguieron en avalancha Kellog’s, Ronald McDonald o las criaturas de M&M, por citar algunos de los más conocidos iconos. Lo que distingue estas mascotas y logotipos de sus equivalentes en la animación y el cómic es que son icónicos y no narrativos, lo que garantiza su reconocimiento inmediato. No vienen con una historia detrás, sino que son abiertos y sorprendentemente resistentes a los cambios a lo largo del tiempo.
Concurso PICTOPLASMA
La Casa Encendida quiere hacer partícipe al público de esta muestra de un modo activo. Por ello ha lanzado un concurso de diseño de mascotas que participarán junto a otras criaturas en la exposición de Pictoplasma del 24 de mayo al 8 de septiembre.
Para concursar hay que enviar el diseño de un personaje original sobre fondo blanco, sin tipografía, en formato JPG, en un tamaño de 20 x 20 centímetros a una resolución de 300 dpi (aproximadamente 2500 x 2500 píxeles). Sólo se admitirán trabajos gráficos, ni esculturas, ni fotos. Las propuestas han de enviarse a comunicacionlce@cajamadrid.es con el asunto CONCURSO PICTOPLASMA antes del 10 de mayo a las 9:00. Asimismo han de incluir nombre, apellidos y un teléfono de contacto.
Los diez mejores diseños serán reproducidos en una caja de un producto ficticio, que se expondrá en una instalación junto a trabajos de más de 100 artistas internacionales. La exposición
Pictoplasma – White Noise: Creación de personajes en el diseño y las artes gráficas se organiza en dos secciones, “Remix” y “Fetiche”: Iconos globales
“Remix” se centra en la estrategia visual de la mezcla y la apropiación de iconos globales para subvertir su mensaje original. Los artistas trabajan con citas, repeticiones, desplazamientos y ligeras variaciones de logos globales para sorprender al espectador y llevarlo de lo conocido a lo raro, generando en él sentimientos encontrados, entre el desconcierto y el reconocimiento de lo que le es familiar. Artistas presentes en esta sección:Jeremyville (Australia); Amandine Urruty (Francia); Sauerkids (Países Bajos); Juan Molinet (Argentina); Ian Stevenson (Reino Unido), Buff Monster(EE.UU), Slumberbean (Reino Unido), mr clement (Hong Kong) y Osian Efnisien (Reino Unido), entre otros. Además se presenta la instalación específicamente diseñada para la exposición “White Noise Serials”, referida a la producción masiva de cajas de cereales. En un estante de supermercado se colocarán innumerables cajas de una marca imaginaria, cada una de ellas apropiándose de un personaje diferente utilizando las técnicas de venta a modo de ejercicio creativo.
En “Fetiche” los artistas redibujan y reinterpretan sus propias creaciones a lo largo de un periodo de tiempo para redefinir su esencial formal.Estos personajes se convierten en mascotas independientes que se representan a sí mismas, sin estar ligadas a un producto para el que desarrollar un plan de comunicación o al que criticar. Artistas presentes en esta sección: Chu (Argentina), que también es parte del Doma; German Mark Gmehling y El Grand Chamaco (México); Tim Biskup (EE.UU); Bakea (España), Geneviève Gauckler (Francia), Craig Redman (Australia), Raymond Lemstra(Países Bajos) y Aaron Leighton (Canada). Esta sección se presenta parte de la colección de juguetes de vinilo de Selim Varol, en una instalación diseñada ex profeso para la exposición.
PictoPlasma – White Noise: Creación de personajes en el diseño gráfico y las artes visuales
Del 24 de mayo al 8 de septiembre
La Casa Encendida
CONCURSO PICTOPLASMA
Hasta el 10 de mayo a las 9:00
comunicacionlce@cajamadrid.es
Gastronomía y arte en la nueva muestra y IVAM
El IVAM presenta la exposición “Arte y Gastronomía. La cocina de la pintura” que plantea una revisión novedosa de las relaciones entre artes plásticas y gastronomía combinando arte contemporáneo y obras clásicas, generando eventos culinarios y dando cabida a modalidades creativas renovadoras. Pintura, instalaciones, vídeos, fotografías, dibujos y escultura, permitirán al espectador trazar itinerarios por este ámbito expositivo.
La muestra reúne 136 obras de las que 105, proceden de la Colección del IVAM, 16 del Museo de Bellas Artes de Valencia, y 15 del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Es la segunda exposición temática de este año en la que los tres museos trabajan en red.
Experimentación
Es una propuesta que posibilita experimentar y percibir la realidad artística contemporánea a través de la gastronomía con el fin de dotar protagonismo creativo a todos los elementos relacionados con este lenguaje.
La premisa sobre la que esta exposición se fundamenta en la importancia que la identidad culinaria posee en el desarrollo de una cultura gastronómica y artística basándose en la interacción entre diferentes técnicas creativas.
Recorrido expositivo
La exposición plantea un itinerario que abarca diez áreas: El menaje, Lo comestible, Mesa y mantel, El Bodegón, Lo que comen (los cuerpos gloriosos) lo que nos come (y consume), Lo que puede un cuerpo, Retorno al Bodegón, Del mercado al restaurante, Vanitas y Hogar dulce hogar.
“La expresión la cocina de la pintura alude a aquellos procedimientos técnicos que hacen que una obra tenga, en sentido académico, calidad”, señala el comisario de la muestra Fernando Castro. Las relaciones entre arte y comida tienen que ver con el sentido del gusto, con los placeres estéticos.
Replanteamiento del modo de representación
Desde la estética decimonónica al cubismo se advierte un replanteamiento de los modos de representación de la comida, dispuesta sobre una mesa como algo suculento pero intacto. En cierta medida, el arte contemporáneo olvida y, al mismo tiempo, recrea la cuestión del “bodegón” en derivas como la denominada “estética relacional” que viene a mostrar la urgencia de estar juntos o de construir situaciones que nos permitan articular aquella comunidad que está, desde hace tiempo, desobrada.
“El género de la naturaleza muerta, concluye Castro, no tiene necesariamente que llevarnos al desencanto o a la amarga zona del nihilismo”.
ARTE Y GASTRONOMIA. La cocina de la pintura
Instituto Valencia de Arte Moderno. IVAM
Del 25 de abril al 7 de julio
De martes a domingo, de 10:00 de 19:00 horas
Entrada, 2 euros
Domingos, entrada libre
El Consejo de Patrimonio Histórico aprueba el Plan Nacional de Educación y Patrimonio
El Consejo de Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y las Comunidades y Ciudades Autónomas en esta materia, ha aprobado el Plan Nacional de Educación y Patrimonio tiene como principales objetivos la investigación en materia de educación patrimonial, la innovación en didáctica del Patrimonio Cultural, la comunicación entre gestores culturales y educadores, así como la capacitación de ambos colectivos en la transmisión de los valores patrimoniales. En la elaboración de este Plan han participado todas las comunidades autónomas.
La reunión del Consejo, que se ha celebrado los días 24 y 25 de abril en Lorca (Murcia), ha estado presidida por el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, Jesús Prieto de Pedro, y ha contado con la asistencia de los directores generales de Patrimonio Cultural de todas las Comunidades Autónomas así como los de las Ciudades Autónomas de Ceuta y Melilla.
Candidaturas a Patrimonio Mundial
En su reunión, el Consejo de Patrimonio Histórico ha aprobado presentar a la UNESCO la candidatura de ‘Los Caminos de Santiago del Norte peninsular’ como el bien que España propondrá para su inclusión en la Lista de Patrimonio Mundial en 2015. Igualmente ha acordado abordar un nuevo análisis de la candidatura ‘El Paisaje cultural del vino de La Rioja y Rioja Alavesa’.
La candidatura de ‘Los Caminos de Santiago del Norte peninsular’ se elevará en 2014 al Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO para su posible inclusión en la Lista de Patrimonio Mundial en 2015. También se ha examinado la candidatura ‘El Paisaje cultural del vino de La Rioja y Rioja Alavesa’ y el Consejo de Patrimonio Histórico ha acordado un nuevo análisis de esta candidatura. En la próxima sesión del Consejo, que se celebrará antes del 30 de septiembre, se analizará el expediente teniendo en cuenta las aportaciones del Grupo de Trabajo sobre Patrimonio Mundial de carácter técnico.
Patrimonio Europeo
Durante el encuentro también ha aprobado la presentación de la candidatura de ‘Finisterre’ al Sello de Calidad Europeo y se han tratado cuestiones relacionadas con el Patrimonio Europeo como ‘Herein’ o los Itinerarios Culturales del Consejo de Europa.
Herein (Red Europea de Patrimonio-European Heritage Network) es un sistema permanente de información sobre políticas de patrimonio de los países del Consejo de Europa y pretende ser el punto de referencia para las administraciones y los profesionales e investigadores aportando toda la información relativa a foros, simposios y talleres relacionados con el sector. España forma parte desde sus inicios en 1997 de este proyecto y en la actualidad acomete una tercera fase que incluirá informes individualizados de cada una de las Comunidades Autónomas además de un informe general de España como Estado Parte del Consejo de Europa.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha informado a los representantes de las Comunidades Autónomas de las iniciativas relacionadas con la conmemoración del X Aniversario de la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad que se celebra este año. España está siendo el país más dinámico y que más actividades ha presentado a la UNESCO, un total de 11 actividades conmemorativas repartidas por toda la geografía española y unas 7 propuestas a evaluar. Destaca la próxima celebración del ‘I Encuentro de Gestores de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad’ y las jornadas ‘Patrimonio Cultural Inmaterial a través de sus protagonistas’ que tendrán lugar en septiembre.
La Comisión de Seguimiento del Plan Nacional de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial se ha reunido en cinco ocasiones y ha puesto en marcha diferentes proyectos e iniciativas como las relativas a la identificación e inventario de los Bienes Culturales Inmateriales para posibilitar la integración de bases de datos de diversos organismos, el apoyo en el desarrollo de campañas de documentación para atlas y catálogos, o la elaboración de una web de patrimonio inmaterial de España.
El Consejo de Patrimonio Histórico también ha abordado el ‘Plan Director de Recuperación del Patrimonio Cultural de Lorca’, herramienta de coordinación de las administraciones y planificación de las intervenciones a realizar en el patrimonio cultural dañado por los movimientos sísmicos del 2011. Este plan ha sido recientemente actualizado tras dos años de vigencia y contempla la total restauración del patrimonio cultural de Lorca a través de la rehabilitación de un centenar de edificios en cinco años.
Carter Cleveland: «No cabe duda, el arte está haciendo la transición online»
