La alergia a un color, metáfora del estado de la credibilidad de la Unión Europea, el cómic que nos envia Josué Noguera, lector de Cartagena, para la sección de cómics de El País Semanal

El espacio Promoción del Arte de Tabacalera, en Madrid, acoge desde este viernes hasta el 25 de agosto la muestra '(Re)presentaciones. Fotografía latinoamericana contemporánea' que reúne el trabajo de 14 artistas latinoamericanos emergentes.

El fotógrafo Mark Shaw comenzó a trabajar en la revista norteamericana 'Life' en 1952 y pocos años después se convirtió en el fotógrafo de confianza de la familia Kennedy, el único que tuvo la oportunidad de acercarse como una mosca en la pared a los momentos cotidianos y felices que nadie pudo o quiso retratar.

El famoso modelo andrógino de 21 años posa desnudo en 'Vogue' Brasil ante el lente del fotógrafo de moda Mario Testino

Retratos tomados por Tom Sharpe en los años 60 fueron expuestos este año en la galería Carles Taché, de Barcelona

El concurso de fotografía periodística de la Comunidad de Madrid celebra su VI edición. El premio lo gana una foto de la Gran Vía de Luis Camacho

La obra teatral 'Proyecto 43-2', que aborda el dolor que ha dejado el terrorismo en el País Vasco, se seguirá representando el jueves, viernes y domingo de esta semana en la Sala Kubrik Fabrik de Madrid después de cuatro días de lleno absoluto.

El Príncipe don Felipe ha destacado que el filósofo y escritor Daniel Innerarity, galardonado con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2013, es un "profesional comprometido con su tiempo y con la sociedad en la que vive" y ha deseado que el premio que hoy recibe le sirva de "estímulo" para seguir trabajando muchos años más y aportando "ideas valiosas" para superar la "complicada situación que atravesamos".

El filósofo Daniel Innerarity ha afirmado que es necesaria "una nueva cultura política presidida por los principios de la responsabilidad, el sometimiento al control democrático, la ética política, la ejemplaridad y el respeto hacia lo público".

La italiana dirige la Fundación Mies, que entrega mañana sus premios

El Teatro San Carlo acoge la peculiar y eclectica version de “Don Quijote” propuesta por Jose Montalvo en el festival internacional 2013

Pese a reducir su presupuesto en un 30% esperan llegar a los 60 galeristas

Valid Foto expone en Barcelona una selección de sus imágenes de los años 50 y 60

Imágenes de John Fitzgerald Kennedy y su familia en su actitud más íntima. La fundación Loewe inaugura en primicia mundial una exposición con cuarenta fotos

Toshiba Lighting ha desarrollado una innovadora lámpara de tecnología LED que ilumina la «Gioconda» en el Museo del Louvre de París. Este nuevo sistema, compuesto por 34 LED, permite una mejor visualización de esta mítíca obra, ya que compensa el cambio de color que provocaba el cristal protector de la obra o los reflejos de la luz ambiente. Además de reproducir fielmente los colores originales, se han integrado unos nuevos sistemas ópticos que permiten ofrecer una iluminación uniforme de toda la tela y un innovador sistema de control, gracias al cual el museo puede ajustar con una precisión h...

Imágenes de John Fitzgerald Kenney y su familia en su faceta más íntima en una época que marcó la política estadounidense. La fundación Loewe inaugura junto a Photoespaña una exposición con cuarenta imágenes

El artista Baldomero Pestana regresó de la emigración hace cinco años y ahora, con 95, expone su obra en el Museo do Pobo Galego

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha fallado los Premios a los Libros Mejor Editados durante el año 2012. Estos premios no tienen dotación económica pero son muy valorados por los editores por lo que supone de reconocimiento y prestigio a su trabajo editorial, así como por la difusión que conlleva, al ser incluidos en las acciones de promoción del libro y expuestos en las principales ferias nacionales e internacionales.

El jurado ha valorado 196 obras en total, incluidas en cinco grupos temáticos. Estas son las obras premiadas:

Libros de Arte
• Primer premio: Antología de Ilustraciones, de Jimmy Liao, editado por Bárbara Fiore Editora S.L.
• Segundo premio: El vidrio en la pintura del Museo Nacional del Prado, de José María Fernández Navarro y Francisco Capel del Águila, editado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Coeditado con Museo Nacional del Prado y Sociedad Española de Cerámica y Vidrio.
• Tercer premio: Goya, Estampas de Invención. Caprichos, Desastres, Tauromaquia y Disparates, de José Manuel Matilla y Javier Novo, editado por Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Libros de Bibliofilia
• Primer premio: Fábulas y cuentos del viejo Tibet. Selección, arreglos y relato inicial Vicente Cambó, editado por El Caballero de la Blanca Luna.
• Segundo premio: Sinera, de Salvador Espriu, editado por Enciclopèdia Catalana.
• Tercer premio: Desierto.

Libros Facsímiles
• Primer premio: Las Grandes Horas del Duque de Berry, autor desconocido, editado por Patrimonio Ediciones, S.L.U.
• Segundo premio: Las guerras de Flandes desde la muerte del emperador Carlos V hasta la conclusión de la Tregua de los Doce Años, del Cardenal Guido de Bentivoglio, editado por Antonio Pareja Editor. Coeditado con el Instituto Nacional de la Administración Pública
• Tercer premio: Desierto.

Libros Infantiles y Juveniles
• Primer premio: Eguberría, Tradiciones, canciones y cuentos navideños de Juan Kruz Igerabide; editado por Editorial Nerea.
• Segundo premio: El festín de la muerte, de Jesús Díez de Palma, editado por Ediciones SM.
• Tercer premio: Versos de Colores, de Carlos Reviejo, editado por Ediciones SM.

Obras Generales y de Divulgación
• Primer premio: Diccionario histórico y crítico, de Pierre Bayle, editado por KRK Ediciones S.L.
• Segundo premio: Fausto, de Johann Wolfgang Von Goethe, editado por Albur Producciones Editoriales (Sello Ed. Libros del Zorro Rojo).
• Tercer premio: Ocultos, de Xulio Gutiérrez, editado por Kalandraka Editora.

El Jurado ha estado presidido por Teresa Lizaranzu, directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro; como vicepresidenta ha intervenido Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales Sara Grande, a propuesta de la Federación Empresarial de Industrias Gráficas de España; Pilar Egoscozabal, por la Biblioteca Nacional de España; José Félix Salinas, por el Club de Gráficos Eméritos; Mauricio Santos, por la Federación de Gremios de Editores de España; Javier Docampo y Paz Ortiz, designados por la directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro; y Marta Sáenz, funcionaria experta del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional recibe la exposición František Drtikol. Desnudos modernistas, 1923-1929, el primer fotógrafo checo de importancia internacional. La muestra, que está incluida en la sección temática oficial de PhotoEspaña, exhibe 35 desnudos datados entre los años 1923 y 1929, de carácter simbolista y vanguardista.

Lo más conocido de su trayectoria son los desnudos, que destacan por su originalidad, maestría, profundidad y maestría técnica. Además de los retratos, los desnudos constituyeron el tema principal de la obra de Drtikol. Se concentró en ellos desde principios de 1907, cuando abrió su primer estudio en Pribram cerca de Praga.

Fotografía futurista
Se trata de una fotografía adelantada a su tiempo en la que se muestra el cuerpo con gran naturalidad, belleza y elementos propios del futurismo, como el movimiento, o del cubismo, la geometría. El uso de la luz, las sombras y la plasticidad son algunas de las características que hicieron de sus desnudos un referente en su época.

Los primeros desnudos de František Drtikol (1883 -1961) tienen influencias del Art Nouveau y el Simbolismo. Bajo la creciente influencia de la vanguardia fotográfica, el estilo de Drtikol cambió radicalmente alrededor de 1923. La decoración geométrica y las sombras proyectadas fueron sustituidos por fondos pintados y los modelos de ensueño dieron paso a los bailarines.

Ideal de mujer
“Creó un ideal de mujer”, explica el comisario de la muestra Vladimir Birgus. “Le gustaban las mujeres fatales, como Salomé o Cleopatra”, añade Birgus.

La iluminación y el movimiento empezaron a desempeñar un papel cada vez más importante en su obra. Drikol creó la ilusión de movimiento en una serie de fotografías que muestran las piernas dando un paso adelante y a menudo se añaden a ellos cuerdas cruzadas, barras largas y gruesas o sombras pronunciadas.

El erotismo asumió un papel cada vez más importante en sus desnudos, mostrando el cuerpo con sorprendente naturalidad y belleza.

František Drtikol nació cerca de Praga. Con gran talento para la pintura, estudió fotografía en su ciudad natal y más tarde viajó a Múnich. En 1910 abrió un taller fotográfico en la ciudad, donde fotografío a la élite política y cultural del país de comienzos del siglo XX. Renunció a la fotografía en 1935 para dedicar su tiempo a la meditación, el estudio de las ciencias espirituales y la traducción de textos relacionados con el budismo.

František Drtikol
Del 6 de junio al 26 de septiembre
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
De martes a sábado, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas
Domingos y festivos, de 10.00 a 14.00 horas
Cerrado los lunes y el mes de agosto
Entrada gratuita

PhotoEspaña presenta la exposición Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo en la Fundación Telefónica, que plantea un recorrido por la obra de la artista iraní sobre las relaciones entre el cuerpo y la política en la sociedad islámica.

La obra de Neshat es conocida internacionalmente desde su primera exposición realizada a comienzos de los años 90, Mujeres de Alah. Esta muestra, comisariada por Octavio Zaya, repasa la trayectoria artística de la fotógrafa a través de dos videoproyecciones y una veintena de fotografías.

Las obras pertenecen a las serias Raptura, Tooba y Mujeres de Alah, entre las que destaca su último trabajo en torno a El libro de los Reyes, del poeta persa Ferdousí. En todas estas obras la artista reflexiona sobre la condición de la mujer en las sociedades islámicas y la politización del cuerpo, con referencias a la literatura y las tradiciones musulmanas, una constante en su trabajo.

Sociedad musulmana
“En mi trabajo trato la problemática del cuerpo femenino en la sociedad musulmana”, explica la artista. Neshat asegura que “los gestos y las posturas corporales dicen muchas cosas y son comunes a toda la humanidad, independientemente de la cultura o religión.

En la obra de Neshat el cuerpo se convierte en el gran expositor de algunas de las cuestiones más complejas de la idiosincrasia del mundo islámico: las diferencias de género, los estereotipos que enfrentan Oriente y Occidente y los propios de la sociedad islámica con respecto a la mujer, la nostalgia por el pasado y la profunda transformación de una región con más de 2000 años de historia.

El uso que la artista hace de la combinación de caligrafía y representación figurativa típica del arte persa remite a un juego de opuestos que muestra el contexto dual en el que se desenvuelve el mundo islámico.

Shirin Neshat (1957, Irán) vive y trabaja en Estados Unidos desde 1974. En 2009 fue galardonada con el León de Plata a la mejor dirección de la Mostra de Venecia por su película Mujeres sin hombres. En la actualidad, Neshat está produciendo su segundo largometraje en torno a la vida y el arte de la legendaria cantante egipcia Umm Kulthum.

Shirin Neshat
Del 6 de junio l de septiembre
Espacio Fundación Telefónica