Ayla
Forero Mayor   Mensajes: 904 Registrado: 14/2/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 19/5/2008 a las 15:57 |
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kristal
Forero Mayor  Mensajes: 1755 Registrado: 26/12/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 19/5/2008 a las 16:13 |
 Sor Isabel
Guerra mi más sincera enorabuena por su obra, se que usted entiende lo que
digo, lo decia en su entrevista" buscar la belleza de las cosas...." el
estilo al pintar es lo de menos.Y aunque no se pintar y no me hace"
tilin"el realismo espero aprender a ver la belleza interior con su libro.
Un abrazo Sor.
Amelia , gracias de nuevo por el post
Ayla tus temas nunca pueden ser iguales que los de una monja de clausura
pero si el aura que desprenden tus obras , como las de tantos y tantas
toler@s ____________________
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No pretendas encontrar, ni tan siquiera una aprediz de pintora. Solo
alguien que disfruta garabateando un lienzo.
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Fraile
Forero Mayor  Mensajes: 253 Registrado: 19/4/2008 Estado: Desconectado
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enviado el 19/5/2008 a las 16:55 |
Gracias y mil veces gracias por este post Amelia
Gracias a todos lo que escribis en él
¡¡¡¡¡ por mi parte............tengo tánto que aprender....¡¡¡¡¡¡¡
Besos desde la distancia ____________________
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cristinna
Forero Mayor  Mensajes: 1743 Registrado: 2/3/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 19/5/2008 a las 19:20 |
Kristal,te he entendido estupendamente,hay personas que tienen un "algo
especial"y entre muchos de aquí de TOL está el PEQUE y AYLA.Y en eso te doy
toda la razón unos más humanos..... otros más divinos...... pero todos te
llegan al alma ____________________
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Día que pasa,no vuelve.!!NO LO DESPERDICIES!!
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kristal
Forero Mayor Mensajes: 1755 Registrado: 26/12/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 19/5/2008 a las 22:45 |
Ya tengo el libro que mostro Santos. En el se ven mejor sus cuados y en los
fondos se aprecia bien la espatula , solo vienen figuras y bodegones, no
hay ningun paisaje , todo adornado con pensamientos de la artista de la
vida y la busqueda de la verdad y la belleza.
En la contraportada dice asi : Un libro original, valiente y conmovedor,
lúcidoy sereno, dirigido a católicos, cristianos, agnósticos e incredulos,
que supera la actualidad presente por la profunda armonía, compromisoy fe
que trasmite.
Creo que me gustara ____________________
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picaro
Forero Mayor  Mensajes: 1943 Registrado: 23/3/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 19/5/2008 a las 22:58 |
Kristal, algún día compraremos los libros de Ayla y de Miguel, y me
acordaré de tí.
Gracias por mostrarnos esa similitud entre estos artistas. Un abrazo. ____________________
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Pepa
Forero Mayor  Mensajes: 1882 Registrado: 21/10/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 19/5/2008 a las 23:14 |
Esta artista para mi tambien es grande...pero a veces uno no puede evitar
que la obra de un pintor, por grande que sea, nos recuerde a la de alguien.
No hay nada de malo en que Isabel Guerra pueda verse influenciada por
artistas jovenes o técnicas nuevas, eso no va a desmerecer su talento ni su
obra...simplemente evoluciona y eso siempre es bueno.  ____________________
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RobotSpiritual
Forero Mayor  Mensajes: 735 Registrado: 4/4/2008 Estado: Desconectado
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enviado el 20/5/2008 a las 05:37 |
Para seguir conociendo a Isabel Guerra la Pintora de la luz.
Esta es una entrevista de la revista ESFINGE edicion n 36.
musik http://www.goear.com/listenwin.php?v=b2a0bfb
UNA MIRADA AL INTERIOR DEL SER HUMANO
Mis lienzos buscan ser carta abierta a los hombres y mujeres de este
tiempo, cuyas tumultuosas aguas forman imponente cascada que cae sobre el
cauce estremecido del tercer milenio.
¡Ojalá pudieran ser carta dictada por el Sol que nace de lo alto! Una carta
claramente iluminada por la Luz.
Isabel Guerra.
Expone cada tres o cuatro años. En el año 2000, el Ayuntamiento de
Zaragoza patrocinó en la Lonja una exposición retrospectiva de toda su
obra, con ocasión de las Fiestas del Pilar. Por allí desfilaron cientos,
miles de personas. ¿Quién fue capaz de movilizar a tanta gente con un
mensaje de belleza?
Mantiene tu paz
Quisimos conocer de cerca a esta pintora extraordinaria, y aprovechamos
su estancia en Madrid, con motivo de su última exposición, en 2004, para
charlar con ella. ¿Cómo es, qué piensa, cómo siente la sencilla mujer que
tenemos delante?
Por tu palabra vivire en la claridad.
Nombrada recientemente miembro de dos Reales Academias de Bellas Artes
(1), es monja cisterciense, pero sobre todo y eso es lo que nos convoca es
Pintora de la Luz. . .
¿Cómo dirigirnos a usted? ¿Hermana? ¿Madre?
Isabel. Yo me llamo Isabel.
¿A qué edad empezó a pintar?
Con dedicación exclusiva, a los 12 años. Antes emborronaba cuartillas y
dibujaba las cosas que normalmente pinta un niño aficionado; de ahí que
cuando por mi cumpleaños me regalaron una caja de óleos, tuve un impacto
terrible. Aquello fue muy importante para mí y al día siguiente me puse con
un afán loco a intentar pintar el hermosísimo paisaje que se ve desde los
balcones de la casa donde nací, que es nada menos que la sierra madrileña.
. . El mismo fondo que tenía Velázquez en su estudio, y donde ponía los
retratos de los reyes. En ese lugar privilegiado pude iniciar mi profesión,
y mi vocación.
Hemos seguido de cerca su obra y a través de los catálogos comprobamos
que esta obra se enriquece también con su palabra (2), ¿se complementan
palabra y pintura a la hora de comunicar amores y emociones?
La pintura no nace para ser explicada, es una forma de expresión completa
en sí misma, y también la palabra. Ambas pueden correr unidas y paralelas,
pero no son complementarias. La pintura no debe tener explicaciones, de
hecho los textos de los catálogos no son una explicación como tal de las
pinturas, sino una forma más de expresarme. El arte llega inmediatamente, y
si no llega, es que allí falla algo.
¿Ha evolucionado Isabel Guerra en la presentación de sus últimos
cuadros?
Sí, hay una evolución en cierta parte de esta exposición, una novedad para
los que esperan habitualmente mis trabajos. Es algo que he hecho con mucho
cariño y que me ha salido muy del corazón. Podía haber sido un riesgo
porque tenía una línea muy marcada desde hace años, pero en general se
alegran de mi nueva etapa, de que haya ideas nuevas; creo que eso es muy
importante para un pintor. Pero no se debe plantear como una obligación,
debe salir espontáneo, y en caso contrario no debe hacerse; cambiar por
cambiar es falsear la propia obra.
Los motivos concretos del encuadre, ¿surgen de su propia inspiración, o
alguien se los sugiere?
No, nadie me sugiere nada. A un pintor, son la vida y su entorno los que
deben sugerirle su obra, y sobre todo su emoción ante las cosas que le
rodean y ante su propia intimidad. En mi caso sería mi relación con la
Belleza con mayúsculaque debe ser permanente, puesto que soy una
mujer consagrada. Mi búsqueda es búsqueda de la Belleza, de la Luz, y
búsqueda de la Bondad, la Verdad y la Hermosura, con mayúsculas, de donde
emana toda belleza entre nosotros.
¿Por qué se asoma tímido el exterior a las obras de Isabel
Guerra?
Hay algunos cuadros que están en un paisaje abierto y otros que tienen una
mezcla, que es un tanto irreal e imaginativa. No sé si es un asomarse
tímido, o un no querer renunciar al aspecto de interioridad e intimidad que
busco siempre. Ese aspecto de interioridad me interesa mucho, porque
quisiera abrir camino a la gente, dar pistas de cómo encontrarse con uno
mismo, con el propio yo; de lo que hoy en día muchos huyen, y no
precisamente para su bien porque todo el que huye de sí mismo pierde la
oportunidad de llegar a conseguir serenidad y coherencia, consigo y con los
demás.
La aceptación de sí mismo la plasmo en esas miradas interiores que evocan
una actitud reflexiva, incluso orante.
La imagen tranquila de las modelos parece sugerirnos un arquetipo
femenino, ¿a dónde, o hacia quién dirigen su mirada esas
adolescentes?
Estamos hablando de la mirada interior: nosotros estamos habitados por la
Luz, por ese Alguien que es más íntimo a nosotros que nosotros mismos y que
tenemos la posibilidad de poder descubrir y poder amar; vivir en permanente
comunicación con Alguien con mayúscula que no solamente nos
envuelve, sino que nos invade y está dentro de nosotros, que habita en
nosotros.
Nos impresionan esos primerísimos planos que reflejan una belleza
interior, esas naturalezas muertas que no tienen nada de muertas, ¿quizá el
tiempo acelerado que vivimos nos deja sed de sosiego y cercanías?
El hombre de hoy, lo sepa o no lo sepa, ¡claro que tiene sed y necesidad de
paz, de serenidad, y de interiorización! La prueba es que son muchos los
visitantes de la exposición que me comentan que esta pintura les da paz.
Hay personas que lo agradecen de una forma mucho más efusiva, porque para
ellos según dicen fue fundamental el impacto que sintieron al ver
mis cuadros. Otros mantienen conmigo una relación permanente, me escriben y
me comentan la evolución que han ido experimentando en su vida después de
conocer mi obra.
Esto es lo más gratificante que le puede pasar a un pintor y es lo que
verdaderamente da sentido a mi trabajo; y aunque no fuera más que por una
persona, merecería la pena el esfuerzo de trabajar en lo que hago.
Pasamos a algo mucho más concreto, ¿cuántas horas dedica al día en el
sagrado oficio de pintar?
Nuestra vida y el horario monástico están muy organizados, pero cada día es
nuevo y no siempre se hace lo mismo. Lo que ocurre es que yo suelo arañar
muchos minutos al día, pues hay también tiempos libres que los dedico al
trabajo. La pintura es muy exigente en cuanto a horarios y esfuerzo diario;
la gente piensa que tiene que trabajarse cuando apetezca, o cuando se está
inspirado, pero es todo lo contrario: la inspiración puede venir justo el
día que menos apetece trabajar; a veces el día en que se está más cansado y
uno cree que no va a hacer nada, es el día en el que más trabajo se
resuelve y mejor queda. En esto hay que ser muy constante.
¿Qué diferencia a un pintor de un artista? ¿Dónde está la línea que
separa una simple pintura de una obra de arte?
Se puede hacer el cuadro perfecto y sin alma, igual que se puede tocar el
piano magistralmente bien en cuanto a técnica, y no producir ninguna
emoción en nadie; y al revés: se puede tener una técnica más deficiente
pero tener una gran capacidad de transmitir sentimiento y emoción hasta
llegar a arrancar lágrimas en los ojos de las personas que escuchan. Ésa
sería la diferencia.
Si entendemos el arte como expresión de la Belleza, ¿qué cree que piensa
la gente de ese culto a lo feo que pone, por ejemplo, un ojo encima del
otro?
A veces he escrito sobre ese culto a lo feo que vivimos hoy día. ¿Qué
piensa la gente? Pues piensa de todo, somos muchísimos y en esto hay
opiniones para todos los gustos, y además muy sorprendentes. Hay gente
joven que aprecia la Belleza en sí misma considerada, pero es que no
solamente está en las cosas bonitas, puede haberla en una escoba que tiene
alma y esté bien iluminada. Lo bonito no es simplemente lo elegante.
¿Diríamos que la Belleza está también en los ojos del que mira?
Un cuadro nunca está terminado cuando el pintor lo firma y lo deja en manos
de alguien que lo cuelga en la pared de su casa, o en una galería de arte.
El cuadro verdaderamente se completa con la mirada del espectador, y tendrá
tantas lecturas y tantas formas de Belleza o tantos desencuentros
como espectadores tenga. El cuadro siempre es algo que se termina entre
dos: entre el pintor y quien contempla la obra, cuando percibe el mensaje.
Ahí, en ese punto de encuentro, es donde se recrean verdaderamente Arte y
Belleza.
El culto a lo feo está hoy en día muy arraigado en la sociedad, pero creo
que no tanto en los posibles aficionados a la pintura cuanto en el
bombardeo de los medios de comunicación que nos asedian con todo el horror
que vivimos en el mundo. Pero creo que el Arte está llamado a dar pistas de
esperanza.
Tenemos que abrirnos a esa posibilidad introduciendo en nuestro mundo
imágenes con las que poder percibir que la Belleza es posible, y no sólo
para el día de mañana, sino ¡para el hoy! Hemos de percibir que en esta
vida no sólo está lo distorsionado y lo feo, sino que también hay muchísima
belleza en torno nuestro, y que las cosas cotidianas que nos rodean también
nos están hablando de armonía y de paz.
Podemos crearnos un entorno de serenidad, de amabilidad, o podemos crearnos
un entorno brusco, desasosegado; pero eso depende de nosotros. Cuanto más
introducimos nuestro desaliento ante lo que ocurre, ponemos más desaliento
y fealdad en el mundo. Es un problema con el que nos despertamos cada día y
es importante no desanimarnos nunca. Es cierto que es muy difícil; hay que
reconocer que el hombre de hoy lo tiene difícil.
Si imaginamos al genio del artista como una llama que va pasando a
través de las épocas, para despertar en determinados corazones humanos, ¿de
quién se sentiría íntimamente heredera en el arte de pintar?
Absolutamente de todos. Me siento heredera de todo el que haya hecho una
obra importante y disfruto con todo lo bueno que se ha hecho en la Historia
del Arte. No me siento seguidora de ninguna corriente en especial, intento
siempre crear mi propio mundo, por modesto que sea; y con la suma de todos
esos enormes valores, crear mi propia forma de hacer, de ver y de decir. Lo
único que puede ocurrir es que por temporadas esté estudiando más a un
pintor que a otro, pero siempre pongo el mismo ejemplo es como
cuando se va a oír música y, según qué momentos, apetece oír Mozart,
Beethoven, o Albéniz.
Se ha dicho que un arte sin mensaje es como un sobre vacío de carta, ¿no
hay demasiados sobres vacíos hoy en día?
A veces los pintores pueden correr el riesgo de trabajar en este oficio
maravilloso de la pintura como en una profesión cualquiera, y hacer una
serie de trabajos para cubrir su modo de vida, pero yo me atrevería a decir
que esos pintores no son artistas. Si son artistas van a llenar ese
sobre.
Siendo académica en dos Escuelas de Bellas Artes, ¿tiene Isabel Guerra
discípulos a los que transmitir su arte?
No, mi camino no es la docencia, nunca he tenido esa inclinación. Además
una cosa son las Escuelas de Bellas Artes y otra son las Reales Academias
de Bellas Artes, que son organismos que no tienen alumnos, no son docentes.
La verdad es que muchas personas me comentan esto, pero está claro que mi
camino no va por ahí.
Volviendo a sus cuadros: al venderse solamente originales, ¿no es una
pena que tan pocas personas participen de esa comunión permanente con la
Belleza, encontrada en sus obras?
Una de las razones por las que se expone es también para que la gente pueda
disfrutar, o no, simplemente ver el trabajo que se realiza. No se hace
exclusivamente con el fin de vender cuadros, sino para dar a conocer una
obra.
¿No ha pensado editar sus trabajos en láminas o tarjetas que puedan
difundirse con amplitud, a precios asequibles?
En las exposiciones siempre hay un catálogo donde aparece toda la obra.
Existe también un libro que es recopilación de la obra anterior (3), y es
posible que en el futuro puedan aparecer más publicaciones, esa puerta
nunca está cerrada; también puede ser que en algún momento se hagan
reproducciones de alguna obra en concreto, por alguna razón.
De todas formas, no hay nada como la pintura vista en directo. Las
reproducciones son siempre un sucedáneo, a veces muy lamentable y lo
importante no es comprar un libro del Museo del Prado, sino visitarlo. Lo
importante no es tener el catálogo de una exposición determinada, sino
visitar esa exposición e intentar que se produzca esa magia que
comentábamos antes.
Cada cuadro tiene su propia historia. Entre los de su última exposición,
¿hay alguno que sea su preferido?
Cada cuadro tiene su vida, y en cada uno pongo todo el interés y todo el
corazón; es más, cuando lo termino casi siempre compruebo que no tiene nada
que ver con lo que quería y lo escondería por cualquier lado... La verdad
es que todos son muy queridos, es como si a una madre le preguntaran a qué
hijo quiere más. He puesto mucha ilusión en estos últimos cuadros, en los
que se aprecia una evolución clara, aunque forman parte de la continuidad
de una obra.
Si los cuadros son como hijos, ¿le duele desprenderse de ellos?
No, todo lo contrario, incluso para trabajar, prefiero tener las paredes
del estudio limpias. Además, yo pinto para los demás, se trata de dar un
mensaje, es como una carta abierta a los demás y me parece muy triste que
el cuadro que se ha hecho con esa finalidad esté encerrado en un cuarto o
en un almacén de la casa. Eso no es mi forma de sentir el tema; ya sé que
hay muchos pintores que reconocen sentir pena al desprenderse de los
cuadros, lo encuentro muy respetable pero no lo puedo compartir.
Acostumbrada, como imagino que está, al silencio del monasterio (4),
¿cómo se siente, después de un mes en contacto directo con el
público?
Llevo tantos años ya en estos contrastes, que se me hace de alguna manera
familiar y forma parte de mi trabajo y de mi forma de vida. Cualquier
artista se sentiría muy a gusto en el ambiente en que tengo el privilegio
de vivir y trabajar, entre tanta paz y serenidad. Pero no hay problema, en
cada exposición sé a lo que vengo, no es una sorpresa el lío de vida que es
Madrid. Conozco esta ciudad, tan incómoda y agitada, pero a la que quiero
muchísimo porque es el lugar donde nací y eso hace que me sienta muy a
gusto y muy feliz aquí.
Gran número de lectores de Esfinge admiran profundamente su obra, ¿cómo
establecer un vínculo con todos ellos, un vínculo que permanezca? De
corazón a corazón. . .
Yo les animaría a que fueran buscadores de esa paz de la que venimos
hablando tanto rato, y que no pensaran que en el mundo sólo puede haber
sitio para la melancolía y la tristeza, o que pensaran que las cosas bellas
ya pasaron y sólo cabe la distorsión, el terrorismo, o la angustia. . .
¡No!
Les diría que estar en armonía con nuestro entorno merece la pena porque
podemos ser mucho más felices. Pero sobre todo les diría que trataran de
mirar hacia dentro para encontrarse con la Luz que nos habita.
Tras la contemplación de sus cuadros, y a poco de haber puesto de puntillas
al alma, confirmamos que en Isabel Guerra se respira el olor del eterno
saludo de la Vida. En silenciosa complicidad, brindamos por ese encuentro
con la Luz que restablece para siempre la esperanza.
LOS MODELOS
¿Haría falta poseer una cierta mirada interior para posar en sus
cuadros?
Hacemos pruebas, pero no todo el mundo sirve para estos temas, ése es el
problema; no cualquier persona tiene actitudes. Se puede ser una persona
excepcional y sin embargo no dar una imagen que nos hable de
interiorización; una cosa es la imagen que nos sirve para dar el mensaje y
otra es la realidad de las personas.
Últimamente no ha pintado niños, como otras veces.
No, ahora mismo me interesa mucho más la fibra interior, más adulta. Es
algo que con lo que también se pueden decir más cosas.
¿Por qué sólo figuras femeninas?
Me lo preguntan a menudo, pero es una realidad que todo el mundo prefiere
la figura femenina en relación con la Belleza. A la hora de pintar, yo me
muevo igual con la figura masculina, lo que ocurre es que pretendo que
llegue a la mayoría de la gente, y lo femenino llega mucho más.
LA FIRMA
Mi firma es muy pequeña en los cuadros, pero es muy grande cuando firmo en
los catálogos. En los cuadros en realidad sobraría; de hecho, cuando vamos
a un museo y nos encontramos con un Greco, no necesitamos leer la firma,
¡lo vemos!, ¡es un Greco! La firma debe ser el halo, el todo del cuadro, lo
que cada uno percibe inmediatamente en él. Pero hoy día la pide todo el
mundo. Hay que ponerla, pero a mí me estorba, por eso procuro que no
distraiga... Antes se me olvidaba siempre, pero ahora soy muy buena chica y
la pongo en todos los cuadros.
(1) Isabel Guerra es Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes
de San Luis y Académica Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes
y Ciencias Históricas de Toledo.
(2) Revista ESFINGE nº 36, Junio 2003, Isabel Guerra, la belleza de la luz.
Mª Teresa Cubas.
(3) Isabel Guerra, Pintora A.M. Campoy. Ediciones Galería Sokoa. Madrid,
1992.
(4) Monasterio Cisterciense de Santa Lucía. Zaragoza.
María Teresa Cubas
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jvartista
Forero Mayor  Mensajes: 623 Registrado: 4/10/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 9/8/2008 a las 16:27 |
solo hos puedo decir ,que ella ya esta al corriente de nustros gustos por
su pintura.
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