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Autor: Tema: La abstracción

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  enviado el 19/5/2006 a las 00:13
A partir de un tema en el foro... me ha apetecido abrir un debate sobre la abstracción.

Os planteo lo siguiente... en lo que he estado meditanto últimamente... y que no tengo del todo claro.

Cuando saco una fotografía, por poner un ejemplo muy gráfico, tengo una casa, un árbol, una mariposa y unos restos de basura. Me toca entonces decidir cuál es el mensaje o en qué quiero centrarme. Si tomo todo el conjunto, seguramente el resultado será una fotografía cualquiera. Una copia de la realidad. Puedo centrarme en la mariposa, que sea el primer plano, y que se vea la casa de fondo... evitando la basura y el árbol. Por ejemplo. Eso convierte la fotografía en algo único y comunicativo...

En la pintura la abstracción cobra sentido cuando seleccionamos y llevamos a la mínima expresión un concepto o mensaje... sin perder el mensaje. El mensaje lo capta el espectador e interpreta según sus conocimientos, cultura y sensibilidad...

Abstraer, según dice la RAE es:
1. tr. Separar por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente o para considerar el mismo objeto en su pura esencia o noción.

No sé. Abro el debate sin una idea clara de por dónde tirar, pero espero que hayais comprendido el camino en el que fluyen mis pensamientos...

 

Forero Mayor




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  enviado el 19/5/2006 a las 10:02
Holaaa!!!! La verdad es que no puedo aportar demasiado a este tema, ya que cuando pinto no pienso en las palabras técnicas, definiciones, aunque está claro que si veo lo que quiero transmitir.

Hace poco pinté una idea que me apetecía plasmar. No era copiada, pero la dibujé en un trozo de hoja, y la guardé porque me gustó. No sé deciros a que estilo pertenece o a que tendencia. Yo la relaciono con lo abstracto porque se adapta a esa definición, pero realmente lo pinté sin pensar qué quedaría al final.

Entiendo que quieres decir Patriciasaco y Pecado, y por eso me gustaría aprender a fondo estos términos, pero aún así, creo que a la hora de coger mi pincel, se me olvidaría.En fín , que me queda mucho por aprender.

Besitos !!!

 

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  enviado el 19/5/2006 a las 14:30
Siguiendo con mis cavilaciones matutinas...

Al fin y al cabo... todos abstraemos a la hora de crear arte. El realista, incluso el hiperrealista... filtra aquello que desea mostrar y evita todo lo demás. Lo muestra con detalle y más o menos fidelidad. Pero también excluye y selecciona. Entonces supongo que el arte abstracto no es más que un extremo. El llegar a la mínima expresión de un mensaje. La línea... el horizonte...

Con tanta vuelta creo que pretendo llegar a algo tan sencillo y cabal como el comentario de itapinta.

A veces para comprenderlo todo es necesario olvidarlo todo. Alcanzar el grado de comprensión de un niño. Que nunca ha visto el mar y se fascina con él. Y lo comprende sencillo y puro. Y es entonces cuando fluye la esencia de las cosas.

Cuando cogemos el pincel y nos olvidamos de todo.

 

Forero Mayor




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  enviado el 15/6/2008 a las 16:52
he sacado este post ,porque comparto su vision del tema.
y vosotr@s.

 

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Forero Mayor




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  enviado el 15/6/2008 a las 18:27
No se... cuando tenga el momento adecuado alomejor pruebo eso de donde te lleve el pincel.. es un estilo que no me gusta pero... algún día provare y os cuento....

 

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Forero Mayor




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  enviado el 17/6/2008 a las 04:05
En mi humilde opinión, el arte debería realizarse a sí mismo un profundo ‘examen de conciencia’. Más que el arte, el artista. Ya que el arte está ahí y quien hace uso de este es el artista, mejor o peor.

Me explico. Cuando al principio has hecho referencia al mensaje, quizás sea ahí donde la cosa no sea como debe de ser. El término ‘mensaje’ en lo que a una obra de arte se refiere, es para mí algo que no está nada claro pues cuando pinto no suelo pensar en transitir si no en pintar por el hecho de hacerlo. Quizás sería mejor, en algunos casos, aclarar que ciertos pintores pintan lo que sienten, o que reproducen a su manera un tema y lo plasman en un lienzo. Acepto entonces el término ‘visión particular’. Pero oigo cada vez más a menudo que una obra debe tener mensaje y la verdad… la mayoría plasma en el lienzo imágenes o ideas que le sean de su agrado o no. Pero considero que pocos pintan teniendo en la cabeza la idea de transmitir un mensaje determinado al público quitando increíbles excepciones como puedan ser el Guernica, el Grito, etc. Y a veces sorpresas de sencillos cuadros que verdaderamente denotan que el artista me está transmitiendo su estado anímico, que de todo hay.

Una obra tiene mensaje cuando lo que percibe el espectador es lo mismo que quiere expresar el artista. De otra manera, sintiéndolo mucho, el mensaje no existe pues un mensaje es un proceso bi.direccional. Implica una comunicación entre emisor y receptor. Imaginemos por ejemplo a un chino y un español (suponiendo que el español no sepa chino). Por mucho que hable el oriental, no se establece una comunicación entre ambos, imprescindible para que exista un mensaje. No sé si me explico…

Por ejemplo, cuando he pintado un paisaje realista lo he hecho por el mero placer de hacerlo (o por un encargo) pero puedo asegurar que el único mensaje que se que voy a transmitir es: Esto es un paisaje, o así veo yo este paisaje. Cuando lo he hecho en abstracto siempre he dejado unas líneas base. En el fondo está el motivo a pintar. Y también, el mensaje que sé que transmito es el mismo. Me miro a mí mismo ¿Cuántas veces he agarrado los pinceles diciéndome ‘voy a pintar un cuadro que exprese angustia’, o al revés? Hummmm. Pocas. Pocas.

Por otro lado, mi concepto del abstracto es erróneo de base, y lo reconozco. Es primario. Pienso que una obra abstracta debería contener en sí misma las líneas originales de lo que se expresa por, como su palabra indica, ser la abstracción de una imagen. Otros podrán decir que la abstracción se produce en la mente del artista y es la expresión de esa sensación en el lienzo, etc. Pero repito que aunque sé que estoy equivocado, no pienso cambiar este concepto a nivel personal. Clasificaría muchas obras abstractas en una categoría denominada ‘pintura sensorial’ pues sí que produce sensaciones en el observador. Pero al ser propio de cada uno la interpretación de esas sensaciones no se alcanza la categoría de comunicación y por lo tanto tampoco la de mensaje.

Disculpar la extensión de este mensaje, y repito, es una opinión muy personal y muy muy discutible. Pero bueno, con no leerlo…

Saludotes a tod@s

 

Forero Mayor




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  enviado el 17/6/2008 a las 10:07
Interesante
Estoy de acuerdo contigo en algunas cosas, como cuando dices:
En mi humilde opinión, el arte debería realizarse a sí mismo un profundo ‘examen de conciencia’. Más que el arte, el artista. Ya que el arte está ahí y quien hace uso de este es el artista, mejor o peor.

Por cierto, bienvenido

 

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  enviado el 17/6/2008 a las 10:42
Muy bien, Javier. Bienvenido a TOL!!

 

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Forero Mayor




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  enviado el 17/6/2008 a las 13:59
Hoy me gustaría daros mi opinión, (ni humilde ni docta), solo natural...

Algunas veces, pararme delante de una pintura puede resultarme una experiencia casi frustrante, cuando como espectadora no comprendo sus imágenes. Por esta razón, hay muchas personas que como a mí, nos es difícil valorar una obra de arte, cuando no comprendemos el aporte intelectual, emocional o espiritual de la misma.

Esta experiencia se me vuelve más difícil (no incómoda, al contrario,así como un juego dificil) con el llamado arte moderno o contemporáneo, porque en este último ya no es posible reconocer los parámetros clásicos de belleza en el que la técnica se destaca y el sentido me lo ofrece la obra misma.

Con el Abstracto…pues me lo cuestiono como una experiencia extraña, la de encontrarse ante algo que no se reconoce plenamente y sin embargo me gusta y la puedo disfrutar (la mayoría de las veces, claro).

Pienso que como yo hay muchos espectadores que, cuando nos encontramos con un cuadro abstracto lo que nos sucede es que nos preguntamos qué es, o a qué se parece la forma más o menos reconocible. Algo así como un juego, las adivinanzas…con ese punto de reto infantil que a todos nos gusta.

La calidad en una obra de arte, pienso que está, en la capacidad de conmovernos, en lo sensorial, intelectual, emocional y en lo coyuntural.

Hay dos aspectos que intento observar en una pintura, y desde que Paco (xoxx7xxox) generó el Test de Estado Anímico, mucho más. En el contenido me pregunto cuál es la intención, el mensaje, el significado de la misma. Hay un porqué (del artista o del que solicita el encargo de la obra). Si es una expresión de afirmación del pintor o para el placer estético (contemplación).

En la técnica, no puedo profundizar, casi desconozco los procedimientos de elaboración. Por ejemplo si se que, una acuarela debe ser aplicada de una manera muy fluida. Lo he visto hacer y he visto los resultados, gracias a Enrique (Artex). No puede ser consistente, ya que la idea es poder hacer con ella transparencias. Si el artista quiere generar textura y volumen, los medios son otros, óleos, temples, acrílicos, texturizadotes, preparación de la tela…. Cola de conejo, blanco de zinc, aceites..la creta y la media creta que me explicaron Carmen Mansilla y Elena….uuffff, todo un mundo.

Me gusta tener datos de contexto, históricos, biográficos, técnicos (de los que intento informarme) que me permitan realizar “apreciaciones valorativas" del hecho artístico que contemplo. Todo esto desde mi afición al arte, ni como crítico ni como artista, solo como espectadora y si algún día pudiese…como compradora.

OBRA BUENA O MALA – ES ARTE O NO LO ES….
Son ellos, los críticos profesionales, quienes dicen actualmente qué es arte o no…que es de calidad o no….

La calidad de una obra de arte, dicen que se identifica por muchos factores, yo intento ver la correspondencia con el contexto en el cual fue creada, pero sobre todo la creatividad reflejada y lo que me está aportando. No tiene que ser con exactitud lo que pretende el artista, puede ser una idea o un pensamiento más personal.

Ahora mismo, la cuestión estética y decorativa…no lo he pasado a segundo plano, pero ya no es lo único que me interesa. Aunque sigo intentando diferenciar un buen dibujo, proporciones, concepto espacial….y lo bello a primera vista, segunda, tercera… me sigue emocionando.

Los entendidos, los que realmente saben de la materia, coinciden en que lo mejor manera para construirse un “criterio propio” es observar la diversidad de propuestas de estilos y épocas.

No hay que olvidar que, el concepto de belleza ya no es el mismo que en el siglo XIX, ahora lo horrendo puede ser arte.. En ese sentido, las sensaciones que un hecho artístico generan en las personas pueden ser muy distintas e, incluso, sobre la misma obra, la misma persona que observa, puede verla de distinta manera dependiendo de los días o estados de ánimo...
Y esto es como yo veo este mundo del arte y como intento ser más abierta a lo distinto, pienso que hago para mi misma,para mi libertad aceptar la de los demás...aunque hay veces que me lo ponen muy dificil, algunos "performances" y agresiones morales y visuales que ahora están en el candelero.

Este también ha sido largo…. Y me ha costado mucho no meter mis toques de “friki-humor”, pero….como dice el compañero JavierTF…con no leerlo…también se puede imprimir y leerlo en la cama para llamar al sueño..jejeeee.

Un beso a tod@s.



 

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  enviado el 17/6/2008 a las 14:11
Hola. y saludos a todos....el abstraccionismo...entendiendo aqui el hecho de hacer cuadros o imagenes abstractas no tiene FIGURACION... en mi opinion...una figuracion muy comprensible a primera impresion...al no estar pintando algo concreto...algo figurado...reconocible...tal ves, y es mi opinion entramos entonces en el campo de la mente...pintamos EMOCIONES...
esta es una pintura abstracta ( mia )



Es una pintura libre, es el acto en si de pintar y lo que lleva en si mismo como el gesto, el trazo, los campos de color, el tamaño, las texturas, su composicion armonica, etc... esto puede comunicar diferentes sensaciones tantas como el numero de espectadores tenga el cuadro.....no ?
Juan

 

Forero Mayor




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  enviado el 17/6/2008 a las 14:52
entramos entonces en el campo de la mente...pintamos EMOCIONES...

Filósofos como Berkeley o Kant ya decian algo sobre que el pensamiento tiene una base abstracta...entonces, como funciona esto Juan?...el artista antes de trabajar el cuadro piensa en una idea y luego ésta resulta aumentada o disminuida en la obra...o simplemente, al sentir una emoción, piensa en colores y texturas y la composición es absolutamente aleatoria...ufff, es muy complejo,esto...

 

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  enviado el 17/6/2008 a las 15:05
Y que lo digas...vamos por partes......esta es otra obra mia...se llama ARCA



Tendrias la idea de que te comunica antes de saber el titulo?...es claramente una obra abstracta, pero...ya la contextualize...con el titulo...inmediatamente uno lo asocia a NOE y su famosa ARCA....ahora...puede ser tambien otra cosa ?...yo creo que si, aunque para mi me parecio una araca...una barcaza, etc....asi que es ABSTRACTO o FIGURATIVO ? En el proceso de pintar ..sobre todo estas pinturas en mi caso yo inicio sin una idea espesifica, sin un boceto....solo dejo ir lineas gestuales...automatas...mancho campos de color y estos ocurren libres...llega un momento en el que el asunto su vuelve mas conciente, en el que tienes que trabajar la obra para que se vea bien ¡¡¡ ajustes aca, alla...trazos mas solidos, otros mas etereos...aqui el proceso ya implica razonamiento estetico y tecnico..aqui es cuando muchisimas veses ya la obra te esta diciendo algo, y aqui es en donde ya le das directamente la intencion de si es totalmente abstracta, algo figurativa...o ya de plano con una forma reconocible...no es una pintura formal figurativa, realista, etc...aqui, creo yo que es el momento en el que se convierte en un EXPRESIONISMO ABSTRACTO....digo yo...que creen ?
Juan


 

Forero Mayor




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  enviado el 17/6/2008 a las 15:15
Es como empezar de modo inconsciente y...paulatinamente ir tomando conciencia de lo que puede ser para rematarlo con trazos ya más intencionados?...entonces, esa primera fase también se podría hacer con los ojos cerrados, solo al tacto , como un dibujo a ciegas?
Si, como dices el titulo ya obliga a buscar la intención...pero sin él...podría ser una lengua con mermelada de frambuesa.. ¿no?jejeje

 

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Forero Mayor




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  enviado el 17/6/2008 a las 15:44
Leyendo este tema, que se está poniendo pero que muy bien, me está viniendo a la cabeza una entrevista a Tapies que leí hace… jeje, mucho tiempo, acerca de todo esto que estamos tratando. Y que nos vendría al pelo. Está estupenda además de que me hizo conocer que tras este artista hay una gran inteligencia (cosa que dudaba hasta entonces, todo sea dicho, y aunque muchas de sus opiniones no las comparta). Está como prologo de un libro llamado ‘Arte abstracto, Arte figurativo’ de la editorial Salvat, Biblioteca GT de grandes temas, de 1.973. Si tenéis oportunidad, no os la perdáis. De todas formas a ver si el fin de semana me pongo a las teclas y os la transcribo, (al menos lo más importante), que es un rato de larga.

Y volviendo al tema, creo que es hay donde… ‘pinchamos’ (al menos yo) pues creo que de base no es correcto mi concepto del abstracto. Es decir, que intento aplicarle una forma y ahí tengo el problema. Lo mismo debe ocurrir al ponerle un nombre sugerente a una obra abstracta pues según algunos entonces deja de serlo.

Cito a Tapies en su definición del abstracto: “El arte abstracto, como es sabido, es un intento de independizar el arte de toda relación con las imágenes de la realidad visual”.

Entonces, como comentario al amigo Juan y a sus muy acertadas palabras cuando planteaba donde estaba la ‘frontera’ entre lo abstracto y lo figurativo, cuando una obra se parece a algo ¿Deja de ser abstracta? No estoy muy conforme con Tapies. Continúo con mi criterio de que una obra abstracta ha de ser la ‘abstracción’ de una realidad visual.

Ayla, Cereta y Cia... ¡Gracias por la bienvenida!

 

Forero Mayor




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  enviado el 17/6/2008 a las 15:47
Una muy famosa pintora del expresionismo abstracto norteamericano dijo " A VESES INICIO EN LA Z PARA TERMINAR EN LA A ".... Mira ClaraCristina... cuando inicio una pintura muchas veses no se en que va a resultar aquello...se puede realizar una obra abstracta que claramente es abstracta....pero si ahi intervienen los factores de la mente...observacion, penetracion, percepcion, tu modo de ver la vida, educacion, viajes, experiencia. etc..puede ocurrir que ahi esa composicion abstracta se convierta en una composicion figurativa...al tener comprencion de lo que ves...va ? claramente tienes una serie de campos de color y de golpe, al meterte en ello tienes un paisaje...



o cualquier otra cosa...asi que cual es la diferencia ? que puede uno hacer claramente una pintura de campos de color, armonicos, bonitos etc, y tienes una pintura decorativa, de esas que ya conocemos...pero no sale de ahi...para mi , la pintura...sea en la tematica , tecnica y estilo que sea tiene que comunicar...algo, pero tiene que hacerlo...
que crees ?
Juan

 

Forero Mayor




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  enviado el 17/6/2008 a las 15:55
Y en este topico..la frontera entre ellos no existe...es solo cuestion de puntos de vista...como dice Javier...respecto tapies...cualquiera de sus pinturas claramente puede dejar de ser abstracta en cuanto te imagines que estas frente a un muro...una pared... etc. aqui es , creo yo en donde esta el meollo del asunto...cuando un ser pensante le asigna una identidad...una condicion de ser a algo, esto deja de ser abstracto....digo yo....
Juan

 

Forero Mayor




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  enviado el 17/6/2008 a las 16:02
Me interesa el tema por lo novedoso para mí.
No entiendo "una jota" de arte abstracto, pero si lo define su propio nombre se trata de representar una idea pero no por su forma material sino por la imagen mental que particularmente tenemos de ella, quizás por el sentimiento que nos produce. Quizás intentemos representar su esencia según la interpretamos evitando su "imagen común" ya conocida.
Si ésto es más o menos cierto me pregunto si para llegar a lo abstracto ¿no hay que partir, conociendo, lo concreto?.
Por otra parte, una obra quizás pueda nacer por su título y viceversa. En el caso del "Arca" de Juan se puede ver un "arca", pero si utilizamnos el nombre de Clara también podría verse una "lengua golosa". ¿Cual es la acertada interpretación? ¿ambas?.
Ëse es el problema que le encuentro al abstracto, cada uno lo interpreta a su modo de ver o influenciado por el nombre que le puso el autor. De todas maneras, estamos asi encasillando algo a través de un nombre que nos lo hace definir y aceptar como solucion plausible.

Es lo que se me va ocurriendo sobre la marcha.
Os iré leyendo a ver si entre tod@s me voy aclarando. Como en todas las cosas, la experiencias previas de las personas que intervienen es fundamental. ¿Hay más personas que se expresen así en TOL, pintando abstracto? sería interesante conocer sus ideas y las reglas (si las hay) por las que se rigen.
Gracias a tod@s.
Es muy interesante.
Saludos



 

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  enviado el 17/6/2008 a las 16:31
Se concidera a Wassily Kandinsky como el padre del arte abstracto.... con el se da un nuevo significado basado en las posibilidades de la forma y color sin un referente real....cito palabras de el... " Cualquier creacion artistica es hija de sus tiempo y, la mayoria de las veces , madre de nuestros propios sentimientos "
El reafirma la idea de que noy hay arte sin sensaciones. Las sensaciones deben ser prioritarias en la creacion......
sigue " El artista ha de tener algo que decir, pues su deber no es dominar la forma sino adecuarla a su contenido "
Yo en lo personal he comprendido lo que Kooning y Pollock vivieron en su tiempo........" el individuo es el detonante de una fuerza creativa interior y la superficie pictorica como una arena donde el individuo actua y vuelca sus sensaciones...

 

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  enviado el 17/6/2008 a las 17:15

 

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  enviado el 17/6/2008 a las 17:41
Tamayo, me mondo contigo...cualquier día de estos te presento a Harpo y charláis un rato..jejeje.

Juan, quería darte las gracias por tus aclaraciones y enseñanzas. Es un lujo que un artista plástico de profesión, comparta tan generosamente sus ideas, obras y saberes.
Pero creo que tendré que volver a la filosofía para llegar a entenderlo con más profundidad....esto no se asimila solo en un ratito.
Un beso.

 

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  enviado el 17/6/2008 a las 17:55
Bueno me salí un rato del monasterio, ( es que hice votos de silencio! shhhh ), nomás no digan nada.

ta muy interesante el tema, ya saben que me apasiona el arte abstracto (también el figurativo, sobre todo el erótico, jeje).

Desde mi muy personal e inocuo punto de vista... no debería haber una línea entre arte abstracto y arte figurativo.... pero sí la hay.... la semejanza de una imagén supone cierta afirmación de un objeto, nuestra mente esta llena de imágenes, es una bodega de ellas, cuando se esta pintado o dibujando algo, se esta haciendo una declaración visual de algo, la abstracción es un alejamiento de esa declaración.

Pero curiosamente la abstracción y la figuración mantienen una atracción fatal, una obra figurativa esta llena de imagenes abstractas y es la viva ordenación y manipulación de ellas y al contrario, la abstracción queriendose abstraer de hacer una declaración visual, siempre termina pareciendose a algo, por lo mismo, siempre hay una forma en nuestro "almacén de imágenes" que termina por hacer figurativo el arte abstracto.


P.D.

 

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  enviado el 17/6/2008 a las 19:12
Caramba...Tamayo, pues no solo sabes hablar sino que lo haces con cordura,eh!!
Me ha gustado mucho "escucharte"...bueno,bueno,bueno...

 

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  enviado el 17/6/2008 a las 19:18
¿Cuerdo yo?

 

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  enviado el 17/6/2008 a las 19:21
No conosco bien el arte abstracto,no es lo que me gusta pintar,pero no dejo de reconocer que hay obras que me llaman la atención.

Tamayoooo!! ya no podias más?,uy,PERDON,que no podias hablar...shssssssss

 

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  enviado el 17/6/2008 a las 20:04
me alegra mucho que con este tema que saque de un post de hace dos años
interese mas ahora que antes.
sobre el tema yo me confundo con vuestras ideas,porque en el 90 % de los casos
mi mente siempre ve halgo,sin embargo lo considero abstracto porque no son
imagenes bien colocadas en su composicion para ser impresionismo, cubismo, realismo,
naif , etc.
pero lo mas importante es que el receptor viaje con sus propias visiones.
un dia le comente a TAMAYO sobre un abstracto que mas tarde he colocado en mi galeria.
reconozco que le dije una menterijilla,sobre ese cuadro el me dio su opinion.
y haciendo caso de una persona ,que entiende del tema ,pude realizar el cuadro.
TAMAYO te dire que aparte de que me gusta aprender,busque en los mensajes y cuando
vi este ,pense ,si TAMAYO esta hay espero que salga.
te aprecio y espero no te tomes a mal mi estrategia ,lo importante es que has aparecido.
por cierto si quieres ,puedes ahora opinar sobre mi abstracto
toro de luna ,ese nombre se lo puse porque es lo que veo.
un toro revolviendose con las banderillas puestas y todo lleno de sangre.
un abrazo.

 

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