LolaM.
Forero Mayor   Mensajes: 111 Registrado: 13/3/2008 Estado: Desconectado
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enviado el 29/4/2008 a las 15:12 |
Frida Kahlo
Creo que sus obras le ayudaron a sacar el dolor y autosanarse de alguna
forma
Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. A
pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la
Revolución Mexicana: "Nací con la Revolución" , porque quería que su vida
comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular
personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la
independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales
ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su
mexicanidad y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante
penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un
peculiar sentido del humor.
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen
germano-húngaro, de religión judía y la mexicana Matilde Calderón y
González, de ascendencia española e indígena católica.1 Sin embargo, de
acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle,2 formaba parte de la
leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo
tuviera raíces hungaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente
el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de
Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a
la burguesía local y eran de religión luterana.3 4
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la
poliomielitis que contrajo en 1910 y continuó con diversas enfermedades,
lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una
secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la
izquierda.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la
más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por
primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la
convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por
chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela
teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en
esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido
muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un
mural en el auditorio de la escuela.
En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez.
El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con
lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y
casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho
se dislocó quedando machacado, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le
atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La
medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo
de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de
"estiramiento".
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar:
en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el
primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y
sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las
realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y
energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga
íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se
encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina
Modotti y su futuro marido (de Frida) Diego Rivera.
La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su
relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo,
odio y un divorcio en 1940 que solamente duró un año.
Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un
autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este
cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida
en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces
europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las
dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea
rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.
Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma,
pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por
otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que
tardó muchos años en aceptar.
A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir
a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él
fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano
consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a
su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su
pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor
crítica de Diego y el amor de su vida.
La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre
1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.
Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano Leon Trotsky vivió exiliado
en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendrá un romance con el
líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD
estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la
llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad cosa que
ocurrió de igual modo con su marido.
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra
de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la
galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más
tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis
sueños. Pinté mi propia realidad".
En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su
estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor
malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por
entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases
en la escuela La Esmeralda del México D.F.
En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma
ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de
Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a
la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el
interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La
muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia
acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a
su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se
quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La
multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde
entera. La exhibición había sido un éxito rotundo.
Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla
debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que
la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo,
debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la
mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia .
Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su
féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un
hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue
incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la
vio nacer.
Sus últimas palabras en su diario fueron: "Espero que la marcha sea feliz y
espero no volver".
A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida
Kahlo.
Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de
Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de
Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982) y la Tate Modern de
Londres (2007).
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ClaraCristina
Forero Mayor  Mensajes: 302 Registrado: 20/3/2008 Estado: Desconectado
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enviado el 29/4/2008 a las 16:49 |
Una anecdota sobre Frida y Diego que escribió Raquel Tibol (autora de
libros sobre Arte Moderno).
GUADALAJARA (MÉXICO).- El pintor mexicano Diego Rivera, desesperado por los
dolores que padecía su esposa, la pintora Frida Kahlo, deseó alguna vez
matarla para ahorrarle sufrimientos, dijo la crítica de arte Raquel
Tibol.
Según Tibol, Rivera le confesó que en una ocasión "cuando estábamos
comiendo juntos en una mesita frente a la cocina de Coyoacán (Ciudad de
México) y las lágrimas rodaron por su cara", había pensado que "si pudiera
la mataría".
Tibol comentó lo anterior a periodistas en la Feria Internacional del Libro
en Guadalajara, Jalisco (occidente), donde hoy presentó su libro 'Frida
Kahlo, en su luz más íntima' (Lumen, 2005).
Aspectos desconocidos de Kahlo (1907-1954), como su vida de maestra, sus
objetos más íntimos y su relación con el dinero, son revelados en el libro
escrito por la crítica nacida en Argentina (1923) pero nacionalizada
mexicana.
Kahlo, considerada como la maestra mexicana del autorretrato, sufrió un
accidente a los 16 años (1925) cuyas secuelas la condujeron a la
inmovilidad, a una vida tortuosa y a una relación dura y variable con
Rivera.
Según Tibol, su nuevo libro constituye una aproximación a la mujer que
conoció antes de que le amputaran la pierna derecha (1953), y que fueron
tiempos de gran angustia y dolor para la pintora.
El padecimiento de Rivera
En esta obra Tibol también recuerda el sufrimiento de Rivera por los
múltiples padecimientos de su esposa y narra su desesperación cuando las
dosis excesivas del analgésico Demerol la sumieron en un profundo sopor
semicomatoso. "Lo que les digo es absolutamente real, no lo exagero ni un
milímetro (...) Diego me dijo, 'si pudiera la mataría'", reiteró la
escritora.
La autora de otros 30 libros sobre la historia del arte moderno agregó que
Rivera siempre admiró a su cónyuge por su fuerza para sobreponerse a los
dolores físicos.
"Veía esa angustia en Frida, él mismo celebraba su capacidad de
sobreponerse a todo tipo de dolores, porque no era sólo el dolor vital de
las tantas operaciones después del accidente, eran más angustias", abundó
la crítica al narrar algunas de las anécdotas de la pareja Rivera-Kahlo.
Tibol también ha publicado monografías de artistas mexicanos como David
Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y José Chávez Morado.
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“¡Harpo habla!”,
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TERESA
Forero Mayor  Mensajes: 1472 Registrado: 15/1/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 29/4/2008 a las 22:50 |
Unas imágenes de Frida:
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LolaM.
Forero Mayor Mensajes: 111 Registrado: 13/3/2008 Estado: Desconectado
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enviado el 30/4/2008 a las 08:29 |
Algunas de sus obras son muy crudas, reflejan el sufrimiento en su vida,
su nacimiento en el que murió su madre, sus dolores fisicos, como un diario
pintado que seguro le ayudo mucho. 
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