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Marjory
Forero Mayor   Mensajes: 1078 Registrado: 4/8/2006 Estado: Desconectado
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 enviado el 20/4/2008 a las 14:02 |
Antecedentes del Impresionismo
El movimiento artístico que conocemos con el nombre de “Impresionismo”
nació en Francia hacia la segunda mitad del siglo XIX. Dentro de Europa,
destacaba Francia como país en el que el arte jugaba un papel
aceleradamente importante en la sociedad. Y dentro de Francia, París
deslumbraba como escenario donde confluían la mayor parte de los artistas
de talento, al cobijo de la École de Beaux-Arts.
Durante todo el siglo XIX se produjeron una serie de acontecimientos que
retaban a la tradición, y que facilitaron la ruptura con el arte
tradicionalmente concebido que tradicionalmente concebido que representaba
el Impresionismo.
Hacia la segunda mitad del siglo XIX, se emprendió en París, de la mano del
barón Georges-Eugène Haussmann una profunda renovación urbanística.
Haussmann ordenó derribar barrios enteros que fueron sustituídos por nuevos
edificios que flanqueban cerca de 50 kilómetros de amplias avenidas
arboladas (boulevares). Se calcula que entre 1853 y 1870 se construyeron
sobre cuarenta mil edificios nuevos en sustitución de antiguos e insalubres
barrios. La ciudad fue casi rediseñada y se convirtió en una de las más
modernas de Europa.
Paralelamente, tuvieron lugar profundos cambios demográficos: París duplicó
su población durante la primera mitad del siglo XIX, pasando a tener hacia
1850 en torno al millón de habitantes. Durante el total del s.XIX la ciudad
cuadruplicó su población. Por otra parte, a la vez que tenían lugar las
reformas urbanísticas, las capas más pobres de la población fueron
desplazadas hacia los arrabales, siendo sustituídas por una nueva y pujante
clase media procedente de la burguesía. Esta nueva “clase media” era la
poseedora de la mayor parte del poder económico: fábricas, tiendas,
universidades, etc. estaban en sus manos.
Los efectos de los nuevos inventos que inundaron Europa durante el siglo
XIX eran plenamente patentes dondequiera que se mirase en una ciudad
moderna como París.
La iluminación de las calles y las lámparas de gas para interior tuvieron
grandes repercusiones sobre la vida social, al posibilitar la vida nocturna
de la burguesía, que podía asistir a espectáculos nocturnos de ópera y
ballet. La máquina de vapor revolucionó el mundo del transporte y del
comercio, acercando a la emergente clase media nuevos y exóticos productos.
Por todas partes se podían ver nuevas aplicaciones de la tecnología
facilitando la vida cotidiana, como puentes o ferrocarriles que permitían a
los habitantes de las ciudades acercarse a las zonas rurales los fines de
semana...
Los impresionistas fueron testigos de todos estos cambios, y plasmaban en
sus cuadros escenas cotidianas de su repercusión sobre las costumbres de la
gente.
Cambios ideológicos
En la centuria que va desde finales del siglo XVIII hasta finales del XIX,
Francia protagonizó grandes cambios ideológicos y políticos con profundas
repercusiones para el resto de Europa y para el mundo entero. Después de la
Revolución Francesa (que termina con el viejo orden social del Antiguo
Régimen) llegó la dictadura de Napoleón y una larga serie de guerras con
diversos países europeos. Aunque hubo unos años de calma relativa, el
fervor revolucionario no llegó a apagarse del todo: hubo revoluciones en
1830, en 1848 y la Comuna en 1873, después de la guerra Franco-Prusiana.
Como se puede ver, la Francia del siglo XIX estaba sacudida por la
constante aparición de nuevas ideas basadas en la razón y el utilitarismo
en el tratamiento de los asuntos públicos, desplazando a la tradición como
única guía de conducta cotidiana.
En este efervescente entorno es en el que surgieron y se formaron los
impresionistas.
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Marga F. García.
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Marjory
Forero Mayor Mensajes: 1078 Registrado: 4/8/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 14:26 |
El Salón
Hasta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo que primó fue el
Clasicismo.Es decir, las obras que tenían éxito eran aquellas que
compartían una serie de características en Tema, Color, Composición y
Pincelada. A partir de este momento se dará un giro radical en la Historia
de la Pintura.
Esta concepción academicista del arte y de la pintura contrastaba con las
nuevas ideas postuladas por los impresionistas en sus obras, por lo que sus
pinturas eran casi siempre rechazadas de las muestras oficiales del Salon.
El Impresionismo, en efecto, suponía una ruptura y un desafío a esta
concepción establecida del arte.
En la mitad del siglo XIX, la única manera de conseguir una carrera
pictórica de éxito consistía en exponer las obras en el Salón. El Salón era
una muestra anual del arte que realizado en Francia. Los artistas que
ganaban premios en el Salón, eran los que casi siempre conseguían
importantes ingresos monetarios por crear obras de arte para el estado.
Para cualquier artista, era importante exponer en el Salón porque era una
de las escasas formas que tenían los artistas de conseguir reconocimiento
para sus obras de arte, y poder ganarse la vida con la pintura. Para tener
una idea de la importancia del Salón, hay que tener en cuenta que cada año
presentaba cerca de 5.000 pinturas de casi 2.000 artistas. El número de
visitantes del Salón (muchos de ellos extranjeros) sobrepasaba los
200.000.
Corot y la escuela de Barbizon
Los impresionistas habían tenido un precedente en Camille Corot y en la
Escuela de Barbizon. Corot tuvo un importante papel en la formulación del
Impresionismo, porque renunció a muchos de los recursos formales
renacentistas prefiriendo concentrar su atención en espacios más planos,
más sencillos y en superficies más luminosas. Y, aunque a diferencia de los
impresionistas nunca llegó a fragmentar la luz en sus componentes
cromáticos y siempre organizó y simplificó sus formas para conseguir una
cierta composición clásica, también usó con frecuencia una elevada clave
tonal así como, en términos generales, un frescor y una espontaneidad
nuevos en el Salón oficial. Por su parte, una vez que la Escuela de
Barbizon y, en particular, Rousseau.
Los pintores de la llamada “Escuela de Barbizon” son comúnmente
considerados por la crítica actual como el precedente más inmediato del
Impresionismo.
El apelativo, un tanto despectivo, de “Escuela de Barbizon” dado a los
pintores de este grupo, deriva de la aldea cercana a París, Barbizon, en
los lindes del bosque de Fontainebleau. En torno a este enclave rural de
gran belleza natural se reunieron, encabezados por Théodore Rousseau, unos
pintores interesados fundamentalmente por representar la realidad sin
procurar embellecerla ni modificarla: Díaz de la Peña, Daubigny, Troyon,
Dupré e incluso Millet.
Los barbizonniers, buscaban conscientemente alejarse de la creciente
confusión y alboroto de las ciudades, huyendo de las falsas promesas del
progreso tecnológico y del encorsetamiento a que sometía la Academia de
Bellas Artes a los artistas.
Estos artistas excluían de sus obras la idealización y cualquier otro
elemento de abstracción intelectual o mística. Compartían con Corot su
interés por observar cuidadosa y directamente la Naturaleza, lo que les
llevó a considerar con el máximo interés la importancia de la luz, y a
reconocer el papel que juega la atmósfera que rodea a los objetos en la
plasmación de los colores.
Los temas, en consecuencia, se alejan de los asuntos mitológicos,
históricos o religiosos, que eran los más valorados por la crítica de
principios del s.XIX, concentrándose en un género considerado menor: el
paisaje.
En su afán de copiar fielmente la naturaleza, por humilde y banal que
resultase, y sin idealización alguna, los artistas de Barbizon salían del
taller y ejecutaban la mayor parte de la obra al aire libre, au plein air,
sin apenas retoques posteriores en el estudio. Como veremos, este método,
que potencia la captación de lo fugaz e inmediato, fue adoptado y difundido
por los impresionistas.
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Marga F. García.
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Marjory
Forero Mayor Mensajes: 1078 Registrado: 4/8/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 14:42 |
"Impresionismo"
Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y
literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es
la pintura impresionista. La palabra “Impresionismo”, en tanto que
utilizada para referirse a un movimiento artístico, tiene un origen muy
concreto, que se remonta al año 1874. En abril de ese año un grupo de
artistas funda una «Sociedad anónima cooperativa de artistas pintores,
escultores, grabadores, etcétera».
El movimiento plástico impresionista es caracterizado, a grandes rasgos,
por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin
reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
Dada la mentalidad conservadora, enemiga de innovaciones y cambios bruscos,
de los jurados del Salón, ese grupo de artistas, encabezados por Monet,
Renoir, Degas, Pissarro, Sisley y Morisot se encontraron en la tesitura de
renunciar o bien a su nueva forma de expresión artística para satisfacer
los gustos academicistas del Salón, o bien seguir fieles a sus
revolucionarios planteamientos artísticos y tratar de defenderlos al margen
de las muestras anuales del Salón.
Los pintores impresionistas no se definían a ellos mismos bajo este
apelativo. El término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico
Louis Leroy, al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol
naciente pintada en 1872 y expuesta en la exposición del 15 de abril de
1874, en un local cedido por el fotógrafo Nadar. Al día siguiente de ésta,
parafraseando el título del cuadro para burlarse de él, Leroy bautizó el
nuevo movimiento: Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban
sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés
..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en
estado embrionario está más hecho que esta marina. Así fue como el término
"Impresionismo" pasó a ser el nombre del movimiento del que luego el propio
Leroy se envanecería.
Provocaron un gran escándalo. El refinado publico del momento no estaba
preparado para aceptar una revolución como la que ellos proponían. Las
burlas y duras críticas a que fueron sometidos les llevarían a posteriori
al éxito. Su máximo reconocimiento se afianza ya entrado el siglo XX.
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Marga F. García.
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Marjory
Forero Mayor Mensajes: 1078 Registrado: 4/8/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 14:50 |
Pintores Impresionistas más representativos.
* Frédéric Bazille
* Gustave Caillebotte
* Mary Cassatt
* Paul Cézanne (Considerado impresionista, aunque más adelante dejará
el grupo y se anticipará al constructivismo)
* Edgar Degas
* Armand Guillaumin
* Édouard Manet (aunque podría considerarse pre-impresionista, se le
suele introducir en el grupo)
* Claude Monet (el más prolífico y quien más definió la estética del
grupo)
* Berthe Morisot
* Camille Pissarro
* Pierre-Auguste Renoir
* Alfred Sisley
Algunos Impresionistas Españoles.
* Aureliano Beruete
* Adolfo Guiard
* Anselmo Guinea Ugalde
* Darío Regoyos
* Ramón Casas
* Santiago Rusiñol i Prats
* Eugenio Hermoso
* Joaquín Sorolla
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Marga F. García.
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Marjory
Forero Mayor Mensajes: 1078 Registrado: 4/8/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 15:04 |
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Marga F. García.
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kristal
Forero Mayor  Mensajes: 812 Registrado: 26/12/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 15:10 |
Indagando en un libro del impresionismo de Belinda Thomson , he encontrado
este cuadro de Camille Pisarro. Lo pintó en 1871, por su gran tamaño
sugieren que esta pintura podía haberse pensado para el Salón.No obstante
Pisarro y otros muchos eligieron no presentar obra en 1872, como protesta
de la reducción que el Estado había hecho de la escala de la exposición de
ese año.
En 1872 Cézanne copió el lienzo.
EL CAMINOA LOUVECIENNES ____________________
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