Ayla
Forero Mayor   Mensajes: 619 Registrado: 14/2/2005 Estado: Desconectado
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La Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelite Brotherhood) fue una asociación
de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por
John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. La
Hermandad duró como grupo constituido apenas un lustro, pero su influencia
se dejó sentir en la pintura inglesa hasta entrado el siglo XX.
Los prerrafaelitas rechazaban el arte académico predominante en la
Inglaterra del siglo XIX, centrando sus críticas en Sir Joshua Reynolds,
fundador de la Royal Academy of Arts. Desde su punto de vista, la pintura
académica imperante no hacía sino perpetuar el manierismo de la pintura
italiana posterior a Rafael y Miguel Ángel, con composiciones elegantes
pero vacuas y carentes de sinceridad. Por esa razón, ellos propugnaban el
regreso al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos
italianos y flamencos, anteriores a Rafael (de ahí el nombre del grupo), a
los que consideraban más auténticos.
Perséfone, de Dante Gabriel Rossetti.En español, los integrantes de la
hermandad son conocidos indistintamente como «prerrafaelitas» o
«prerrafaelistas». El movimiento suele recibir el nombre de
«prerrafaelismo».
Comienzos de la Hermandad [editar]La sesión inaugural de la Hermandad
tuvo lugar en casa de los padres de John Millais, en Gower Street
(Londres), en 1848, y en ella estuvieron presentes John Everett Millais
(1829–1886), Dante Gabriel Rossetti (1820–1882) y William Holman Hunt
(1827-1910), considerados los fundadores del grupo. Hunt y Millais eran
estudiantes en la Royal Academy of Arts. Rossetti era discípulo de Ford
Madox Brown (1821–1893), y había conocido a Hunt tras haber quedado
impresionado por su cuadro La víspera de Santa Agnes, basado en el poema de
Keats. Rossetti, también poeta, estaba interesado en desarrollar los lazos
entre la poesía romántica y el arte.
En otoño del mismo año, se añadieron otros cuatro miembros a la Hermandad:
William Michael Rossetti, hermano de Dante Gabriel Rossetti, Thomas
Woolner, James Collinson y Frederic George Stephens. Ford Madox Brown no
llegó a unirse a la Hermandad, pero permaneció siempre muy cercano a ella.
Algunos otros pintores y escultores tuvieron también una relación muy
estrecha con el grupo, sin llegar a formar parte de él: Charles Alston
Collins, Thomas Tupper y Alexander Munro. Todos ellos mantuvieron en
secreto la existencia de la Hermandad a los miembros de la Royal
Academy.
Fuentes e inspiración del prerrafaelismo [editar]Los autores de esta
corriente se inspiraron básicamente en el estilo artístico que se dio antes
del maestro Rafael, de ahí el nombre que tomaron estos artistas. Es decir,
su pintura se focaliza especialmente en evocar el estilo de los antiguos
pintores del Renacimiento, especialmente basándose en los autores y temas
propios del Quattrocento, el Trecento y asuntos aún más antiguos,
medievales principalmente, leyendas arcaicas e incluso, como en el caso del
pintor Lawrence Alma-Tadema, pasajes de la época clásica de Grecia y
Roma.
Entre los artistas más recientes, les inspiraron también las pinturas
románticas de Heinrich Füssli y, sobre todo, de William Blake, cuyas
visionarias pinturas e ilustraciones de sus libros de poesía influyeron
notablemente en algunos cuadros de Rossetti, por su simbolismo y lo
fantasmagórico de los protagonistas de los cuadros.
Ideario del grupo [editar]Los objetivos de la Hermandad se resumían en
cuatro declaraciones:
Expresar ideas auténticas y sinceras;
Estudiar con atención la Naturaleza, para aprender a expresar estas ideas;
Seleccionar en el arte de épocas pasadas lo directo, serio y sincero,
descartando todo lo convencional, autocomplaciente y aprendido de memoria;
Y, lo más importante de todo, buscar la perfección en la creación de
pinturas y esculturas.
Estos principios no tenían un carácter dogmático, ya que los
prerrafaelistas creían en la libertad personal de los artistas para escoger
sus propias ideas y técnicas pictóricas. Bajo la influencia del
Romanticismo, pensaban que la libertad y la responsabilidad eran en el arte
conceptos inseparables. Sin embargo, les fascinó particularmente la Edad
Media, que entrañaba para ellos una integridad espiritual y creativa que se
había perdido en épocas posteriores. Este énfasis en lo medieval suponía en
la práctica un alejamiento del realismo, que propugnaba una observación
independiente de la naturaleza. En sus primeros momentos, los
prerrafalistas creyeron que medievalismo y realismo eran compatibles, pero
en años posteriores el movimiento terminó por escindirse en dos
direcciones. La corriente realista fue encabezada por Hunt y Millais,
mientras que el medievalismo estaba representado por Rossetti y sus
seguidores Edward Burne-Jones y William Morris. La ruptura no fue nunca
absoluta, dado que ambas facciones creían en la esencia espiritual del
arte, oponiendo así su idealismo al materialismo realista asociado con
Courbet y el impresionismo.
En su búsqueda de un colorido brillante, semejante al de la pintura del
Quattrocento, Hunt y Millais desarrollaron una técnica pictórica
consistente en aplicar por encima del dibujo previamente trazado en el
lienzo una fina capa de pigmento blanco, que dejaba visible el dibujo;
sobre esta capa húmeda se aplicaba la pintura, con pinceles pequeños y
meticulosa lentitud. Esto permitía que el color tuviese en sus cuadros el
brillo y luminosidad que buscaban. Este énfasis en la luminosidad del color
era una reacción contra el uso excesivo del betún en las obras de artistas
ingleses como Joshya Reynolds, David Wilkie o Robert Haydon. El uso del
betún dejaba en la pintura zonas oscuras, un efecto que los prerrafaelistas
rechazaban.
Controversias públicas [editar]La pintura prerrafaelista fue mostrada al
público por primera vez en 1849. Los cuadros Isabella (1848–1849), de
Millais, y Rienzi (1848–1849), de Hunt, se expusieron en la Royal Academy,
y La juventud de la Virgen María de Rossetti en la exposición libre de Hyde
Park Corner. Como habían acordado, todos los miembros de la hermandad
añadieron, tras su firma, las siglas PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood).
Entre enero y abril de 1850 el grupo publicó una revista literaria, llamada
The Germ. William Michael Rossetti era el editor de la revista, que
contenía poemas de los hermanos Rossetti, Woolner y Collinson, junto con
ensayos de arte y literatura firmados por simpatizantes de la hermandad,
como Coventry Patmore. Como su corta vida indica, la revista no tuvo gran
éxito.
Cristo en casa de sus padres, de John Everett Millais (1850)En 1850 la
Hermandad Prerrafaelista se convirtió en el centro de una polémica a causa
de la exhibición del cuadro de Millais, Cristo en casa de sus padres,
considerado blasfemo por varios críticos, entre ellos el famoso novelista
Charles Dickens. Se atacó su medievalismo por retrógrado y su detallismo
extremo fue tildado de antiestético y ofensivo a la vista. Según Dickens,
Millais mostraba a la Sagrada Familia como un grupo de alcohólicos de los
barrios bajos, en poses ridículas y absurdamente medievales. Un grupo rival
de artistas de la generación anterior, The Clique, hizo a la Hermandad
blanco de sus críticas. Sus ideas fueron atacadas públicamente por el
presidente de la Academia, Sir Charles Lock Eastlake.
Sin embargo, el grupo encontró un importante valedor en el crítico John
Ruskin, quien elogió su dedicación a la observación de la naturaleza y su
rechazo de los métodos de composición convencionales. Más adelante, Ruskin
continuaría prestando apoyo a los prerrafaelistas, tanto económicamente
como a través de sus escritos.
A causa de estas polémicas, James Collinson abandonó la hermandad. Se
propuso sustituirlo por Charles Alston Colins o Walter Howell Deverell,
pero no se llegó a un acuerdo. Fue entonces cuando el grupo comenzó a
deshacerse, aunque su influencia continuaría haciéndose sentir. Los
artistas que habían pertenecido al movimiento continuaron con los
planteamientos iniciales del, pero dejaron de incorporar a sus obras las
iniciales PRB.
Desarrollo posterior e influencia [editar]
Medea, de Evelyn De Morgan, 1889, al estilo del QuattrocentoEntre los
artistas británicos que recibieron influencias del movimiento
prerrafaelista puede citarse a John Brett, Philip Calderon, Arthur Hughes,
Evelyn de Morgan y Frederic Sandys. Ford Madox Brown mantuvo una estrecha
relación con el grupo desde sus inicios.
A partir de 1856, Rossetti se convirtió en el principal representante de la
tendencia medievalista del movimiento. Su obra influyó en su amigo William
Morris, del que fue socio en su empresa (y con cuya mujer tuvo tal vez un
idilio). Ford Madox Brown y Edward Burne-Jones fueron también socios de la
misma empresa. Gracias a ella, los ideales de la hermandad influyeron en
gran número de arquitectos y diseñadores de interior, despertando el
interés por el dibujo y la artesanía medievales. Esto condujo al movimiento
llamado Arts and Crafts, encabezado por Morris. También Holman Hunt se
implicaría en este movimiento de reforma del dibujo mediante la compañía
Della Robbia Pottery.
Hunt y Millais evitaron después de 1850 la imitación directa del arte
medieval, interesados en profundizar en los aspectos realistas y
científicos del movimiento prerrafaelista. Sin embargo, Hunt continuó
destacando la significación espiritual del arte y, tratando de conciliar
religión y ciencia, documentó cuidadosamente sus pinturas de tema bíblico
con viajes a Egipto y Palestina. Por el contrario, Millais abandonó los
postulados prerrafaelistas después de 1860, volviendo paradójicamente a una
pintura más académica, con influencias de Sir Joshua Reynolds, que fue
duramente condenada por William Morris y otros artistas.
La influencia del prerrafaelismo rebasó los límites de la pintura inglesa,
llegando Dante Gabriel Rossetti a ser considerado un precursor del
simbolismo europeo. Sin embargo, los ideales artísticos del siglo XX,
contrarios a la fijación prerrafaelista por retratar los objetos con
precisión casi fotográfica, hicieron que el interés por su pintura
decayera, y sólo a partir de los años 70 se le ha comenzado a prestar
atención.
Según algunos críticos, el prerrafaelismo podría considerarse el primer
movimiento de vanguardia. Algunos rasgos del grupo (la intención
rupturista, su carácter programático, la adopción de un nuevo nombre para
su arte o la publicación de una revista, The Germ, como órgano de promoción
del movimiento) sí parecen anticipar lo que luego será común en las
vanguardias; sin embargo, su cuestionamiento de la tradición es mucho menos
radical que el de las vanguardias, y no afecta a lo esencial: la mímesis, o
imitación de la naturaleza, sigue siendo para ellos el fundamento del
arte.
Principales artistas [editar]La Hermandad Prerrafaelita
John Everett Millais (pintor)
Dante Gabriel Rossetti (pintor, poeta)
William Holman Hunt (pintor)
William Michael Rossetti (crítico)
Thomas Woolner (escultor, poeta)
James Collinson (pintor)
Frederic George Stephens (crítico)
Artistas y personalidades relacionados con la Hermandad
Ford Madox Brown (pintor, diseñador)
Edward Burne-Jones (pintor, diseñador)
Arthur Hughes (pintor)
Jane Morris (modelo)
William Morris (diseñador, arquitecto)
Christina Rossetti (poeta)
Elizabeth Siddal (pintora, poeta y modelo)
John William Waterhouse (pintor)
Thomas Cooper Gotch (pintor)
Ford Madox Brown [editar]Artículo principal: Ford Madox Brown
Ford Madox Brown fue considerado el mayor de la corriente, pues nació en
1821, y nunca llegó a formar parte de la Confraternidad de los
Prerrafaelistas (Prerraphaelite Brotherhood), una organización en principio
secreta. Sin embargo, compartía con ellos su rechazo a los modelos más
clásicos y académicos, y mostraba un claro interés por la pintura de índole
medieval. Su vida académica fue intensa y se formó en varias ciudades,
entre ellas Brujas, Gante y Amberes, pero la que más le marcó fue Roma,
donde estuvo entre 1845 y 1846, frecuentando a los Nazarenos, una corriente
artística nacida en 1806 en Viena, y tuvo la oportunidad de estudiar a
fondo la pintura italiana, base esencial de todo artista. En 1846, viudo de
su primera esposa, Elisabeth Bromley, regresa a Inglaterra, donde años
después conocerá a Rossetti, entonces siete años más joven que él, y además
le presenta a Millais y a Hunt.
Brown se dedicó a la pintura básicamente pintura histórica y de temas
referidos a la Biblia. Su carácter retraído y solitario fue acentuado por
ciertas tragedias familiares y numerosos fallecimientos de índole personal.
Estos incidentes, sumados a su interés por los problemas de la época
(desigualdad social, la industrialización, la emigración) dieron fruto a
una obra intensa cuyos temas cambiaban pero el estilo siempre era el
mismo.
En 1865 organizó una muestra personal en Piccadilly, donde recibió buenas y
malas críticas por igual: algunas personas alababan su gran pericia
técnica, su uso de la luz y sus temas, pero otros rechazaron su estilo de
composición y su excesiva vena melodramática. Sin embargo, logró varios
encargos de particulares, y entre ellos el más importante fue su
participación en los frescos del municipio de Manchester, representando la
historia de la ciudad, empresa que le llevó prácticamente 10 años de su
vida.
Sus obras más importantes son Trabajo, de 1863, Jesús le lava los pies a
Pedro, de 1856, Las semillas y los frutos de la poesía inglesa, de 1851, y
El Corderito, de 1859.
John Everett Millais [editar]Artículo principal: John Everett Millais
Millais fue un niño prodigio que ya pintaba desde los cuatro años, y se le
consideraba poseedor de un talento poco común, provocando que ya a los
siete años su familia se trasladase a Londres para poder ofrecer una buena
educación artística a su hijo. En 1840, con sólo 11 años, fue admitido en
la prestigiosa Royal Academy, ganándose así el apodo de El Chico. Cuatro
años después conoció a Hunt y poco después, en 1848, se unió a la
Confraternidad de los Prerrafaelistas. Millais se dedicó a dos temas
especialmente como participante en esta corriente: por un lado se dedicó
con ahínco a los temas medievales, y por otro, a representar con ironía y
ternura asuntos familiares o de índole social, especialmente retratos de
familia. En 1853, Millais hace un viaje de placer a Escocia en compañía de
algunos amigos, como Ruskin. En el viaje, la esposa de Ruskin, Effie Gray,
se enamoró perdidamente de Millais; se anuló el matrimonio con Ruskin, y
Millais y Gray se casaron en 1855. Esta unión fue motivo de gran alegría
para Millais, quien tuvo ocho hijos con Effie. Fue una época feliz para la
familia, porque años después, en 1863, fue nombrado miembro de la Royal
Academy, un honorable puesto como artista. Conforme pasaban los años,
Millais se fue alejando poco a poco de los temas propios de los
prerrafaelistas, focalizándose más en temas amables y populares, que le
granjearon la simpatía de los coleccionistas y la crítica, llegando a ser
muy famoso por sus pinturas, llenas de conmovedor cariño, de sus hijos,
especialmente, los retratos de la pequeña Effie, de cinco años, Mary,
Everett y George. En 1896 fue elegido presidente de la Royal Academy, pero
Millais moriría ese mismo año, apenas ejerciendo su puesto unos meses.
Sus pinturas más conocidas son Isabella, de 1849, Ofelia muerta, de 1852,
Un sueño del pasado, de 1857, Mi primer sermón, de 1863, y Dormida, de
1867.
William Holman Hunt [editar]Artículo principal: William Holman Hunt
Hunt fue uno de los artistas arquetípicos de los Prerrafaelistas,
disciplinado y prolífico. Su estilo fue considerado de los más brillantes
de la época, minucioso en los detalles y jugando continuamente con los
efectos de la atmósfera, la luz nocturna y la diurna.
En 1839, siendo aún muy joven, comenzó a estudiar pintura al mismo tiempo
que trabajaba como empleado. Tras dos tentativas fallidas, logró ingresar
en la Royal Academy, donde conoció a Millais. Para mantener sus estudios en
la Royal Academy, realizó numerosas copias de obras famosas y retratos,
logrando exponer en 1845 sus primeras obras en la Royal Manchester
Institution y más tarde en la propia Royal Academy. Frecuentó la
Cyclographic Society, donde trabó amistad con Rossetti y Brown, con quien
participó en la fundación de la Confraternidad, a la que fue fiel toda su
vida. En 1854 se embarcó en un viaje decisivo para su vida, marchándose dos
años a Tierra Santa y Egipto, en compañía de su amigo y también pintor
Thomas Seddon. El viaje le conmovió tanto que volvió hasta en tres
ocasiones más, en 1869, 1875 y 1892.
En 1865 Hunt se casó con Fanny Waugh, quien moriría a las pocas semanas de
dar a luz al primogénito de Hunt, Cyril Benone. Esta mala experiencia se
unió a que jamás Hunt fue propuesto, a pesar de su fama, como miembro de la
Royal Academy, lo que le llevó a desistir de participar en más muestras
anuales, y decidió mostrar su obra por libre, en galerías como Grosvenor
Gallery y New Gallery. En 1875 tomó por esposa a la hermana de la difunta
Fanny, Edith, lo cual le granjeó numerosos problemas con la familia de
ésta, que se oponía a la unión, y a las leyes británicas, que por entonces
no permitían tal tipo de matrimonios. En 1879 nació su segundo hijo,
Hilary. Los años siguientes fueron muy fructíferos para Hunt: en 1886 tuvo
lugar una retrospectiva de su obra en la Fine Art Society de Londres, y
escribió en algunas revistas, como la Contemporary Review. Además, publicó
dos libros autobiográficos, Pre-Raphaelitis y The Pre-Raphaelite
Brotherhood.
Sin embargo, sus últimos años de vida se vieron truncados por sus problemas
de vista, que le imposibilitaron para terminar muchas de sus más grandes
obras, por lo que tuvo que recurrir a colaboradores y ayudantes para
acabarlas. en 1905 fue condecorado con la Order Of Merit, y fue autor de
numerosas exposiciones en Londres, Manchester, Liverpool y Glasgow.
Sus pinturas más conocidas son El siervo pastor, de 1851, La luz del mundo,
del mismo año, Valentino libera a Silvia de Proteo, también de 1851, El
despertar de la conciencia, de 1854, El hallazgo de Jesús en el templo, de
1860 y el más importante, La dama de Shalott, basado en un poema de Alfred
Tennyson de 1905.
Dante Gabriele Rossetti [editar]Artículo principal: Dante Gabriel
Rossetti
Rossetti fue el alma y espíritu total de la Confraternidad de los
Prerrafaelistas. Sin ser considerado mejor que otros como Millais o Hunt,
su pasión al representar los temas, su turbulenta biografía y sus cuadros,
repletos de mensajes alegóricos y misteriosos que influenciaron a los
autores de la corriente simbolista, hablan por sí solos y le elevan al
máximo expositor de los prerrafaelistas. En 1845, tras ser admitido en la
Royal Academy, recibe lecciones del mismísimo Ford Madox Brown; comienza a
ser asiduo a las reuniones del Cyclographic Club, donde conoce a Hunt y a
Millais, fundando así la Confraternidad. En 1854 conoce al famoso Ruskin,
teórico de arte de obligado conocimiento para muchos autores, escritores o
pintores, como el propio Rossetti o el escritor Oscar Wilde, de quien se
hace amigo íntimo inmediatamente. Por la misma época, ejerce de profesor
del futuro artista Burne-Jones y de Morris, con quienes realiza algunos
frescos en la Oxford Union, en 1857.
A partir de 1860 comienza la leyenda y el mito de Rossetti, que le
perseguiría toda su vida. En ese año, después de un largo y atormentado
noviazgo, se casa con Elizabeth Siddal, una hermosa modelo, con
pretensiones de artista, a quien Rossetti había conocido años antes
mientras ella posaba para la famosa pintura Ofelia, de Millais. Rossetti se
obsesionó hasta tal punto con Elizabeth que la representaba en todos sus
cuadros, especialmente como Beatriz, la amada de Dante Alighieri, autor con
el que Rossetti se identificaba profundamente y al que admiraba sin
reservas. La relación fue enseguida un vaivén de altibajos, promovidos por
distintas razones, una fue el delicado estado de salud de la joven, sus
celos reiterados y el hecho comprobado de que Rossetti era un seductor
inconstante y atormentado, que tuvo diversas aventuras con sus propias
modelos, entre ellas Fanny Cornforth y Anne Miller. Para resarcirse del
comportamiento de Rossetti, Elizabeth se dedicó, con un éxito más bien
modesto, a la pintura y a la poesía. Un año después de la boda entre Siddal
y Rossetti, esta dio a luz en mayo a una hija muerta, lo cual la postró en
un estado de honda melancolía, que provocó su posterior suicidio con
láudano.
Este trágico suceso marcó para siempre a Rossetti, quien, acosado por el
remordimiento, sufrió durante el resto de su vida depresiones recurrentes,
que se acentuaron con su adicción al opio, la droga de la época, al alcohol
y al cloral, fuerte medicina que le producía visiones. Precisamente esa
melancolía interna y sus problemas de alcoholismo, de las que hacía gala
Rossetti fueron los causantes de su éxito entre los coleccionistas, que
aclamaban sus cuadros de índole renacentista, siempre representando
hermosas mujeres (casi siempre pelirrojas) en un estado de tristeza o de
ensoñadora quietud. Sin embargo, aún fue protagonista, antes de su muerte,
de otro escándalo: en 1857 conoció a la esposa de su alumno William Morris,
Jane Morris, de soltera Burden, de quien se enamoró perdidamente, y ella de
él. La turbadora y larga relación, que llegó a ser de dominio público, se
acentuaba con las frecuentes visitas que Jane hacia a Rossetti, posando
regularmente para él en sus cuadros, mientras Morris soportaba la
infidelidad de su esposa con estoicismo.
Durante la década de los setenta, Rossetti publicó un libro de poesía que
fue acogido con disgusto entre los críticos, lo cual le provocó cierta
manía persecutoria, además de nuevos estados de depresión; agotado por las
malas críticas y su estado personal, trató de suicidarse con láudano, el
mismo método utilizado años antes por su esposa Elizabeth, pero al final no
consiguió su propósito. Nuevos pedidos de coleccionistas animaron un poco
su estado, y continuó pintando sus ya famosas mujeres malditas durante
muchos años. En 1881 publica una nueva edición de su libro Poems, y un
nuevo volumen, Baladas y sonetos. Al año siguiente, durante un viaje con su
pupilo Thomas Hall Caine moriría en Kent.
La obra de Rossetti es muy prolífica y se distingue por sus conocidos
temas, recurrentes y similares entre sí, en los cuales la mujer es la
absoluta protagonista, especialmente, la ensalzada como heroína, maldita,
seductora, trágica... se basó en poemas propios, en las obras de Dante y en
otros temas literarios que Rossetti conocía bien gracias a sus extensos
conocimientos. Sus cuadros más famosos son Venus Verticordia, de 1868, La
amada, de 1865, La enguirnaldada, de 1873 y Astarte Syriaca, de 1877.
William Morris [editar]Artículo principal: William Morris
Morris fue uno de los componentes de la Confraternidad que menos pinturas
ofreció a su causa; sin embargo, destacó como arquitecto y decorador. Sus
ideas se oponían a la industrialización, y deseaba volver a un estado y
modo de vida similar al medieval, donde todo se hacía a mano y no existían
máquinas que hicieran los objetos de los hogares iguales unos a otros, sino
únicos y especiales, completamente artesanos. Morris fue uno de los
protagonistas de la segunda fase del movimiento prerrafaelita, junto con
Burne-Jones. Perteneciente a una familia adinerada, estudió en el Exeter
College de Oxford, donde conoció a Burne-Jones. Al conocer años después, a
Rossetti, mientras estudiaba en el taller del arquitecto George Edmund
Street decide dejar atrás sus estudios, y se acerca más a la poesía y a la
pintura.
En 1859 Morris se casa con la deseada Jane Burden, y se marchan a vivir a
la famosa Red House, al sudeste de Londres, una casa de estilo neogótico
diseñada por él y por Phillip Webb. El mobiliario, la decoración y las
pinturas fueron llevadas en común con otros artistas prerrafaelistas,
convirtiendo la casa en un paraíso para ellos, donde no había rastro de su
temida industrialización. Nacidas sus dos primeras hijas con Jane, Morris
funda junto con otros artistas la Morris, Marshall, Faulkner & Co., una
sociedad que quería aplicar a las artes decorativas los principios e
ideales prerrafaelistas. La sociedad, llamada The Firm, después de exponer
en 1862, fue totalmente rechazada por la crítica, pero alabada por el
público, recibiendo así varios encargos. Este éxito se unió, años después,
en 1868, a la publicación de su libro The Earthly Paradise, que le produjo
un enorme éxito de ventas y crítica, llegando a convertirse por aquel
entonces en un famosísimo poeta.
Después de alquilar con Rossetti una casa para el verano, la llamada
Kelmscott Manor, en 1871, Morris se embarcó en diversos proyectos que
marcaron su vida profesional y personal para siempre: realizó un largo
viaje a Islandia, y regresó influenciado y repleto de ideas acerca del
«retorno a la Naturaleza para liberar al hombre de la esclavitud de la
industrialización». Sus ideas se volvieron utópicas y simpatizó con el
Socialismo inglés de la época, adhiriéndose en 1883 a la Social Democratic
Federation, una organización socialista en la que participaba Eleanor, hija
de Marx. Conforme pasaron los años, Morris se volcó más en la vida
política, sin descuidar su obligación con el arte, culminando su carrera en
este ámbito con la fundación de la Arts & Crafts Society, en 1888.
Principalmente se destacan de Morris sus diseños más que sus cuadros,
especialmente los de muebles (sillas, camas, etc.) y sus papeles para
pared, como Margaritas, de 1864, y Rosas, de 1883 o sus tapices. Su obra
pintada más conocida es La bella Isotta, de 1859, donde representó a su
amada esposa Jane. Morris diría, lamentándose ante lo que él consideraba su
pobre estilo, de este cuadro a su mujer: «No puedo pintarte, pero te
quiero».
Edward Coley Burne-Jones [editar]Artículo principal: Edward Coley
Burne-Jones
Burne-Jones se formó principalmente siendo niño en la King Edward´s School,
en Birmingham, conocida por su severidad, y donde destacó como un alumno
aventajado. En esos años comenzó a interesarse por la pintura y el dibujo.
En 1852 es invitado por un compañero de clase y conoce a su hermana,
Georgiana, con quien se casará en 1860, y que será su primera biógrafa (y
después , también, tía del escritor Rudyard Kipling). Durante la década de
los cincuenta y los sesenta forjará sus primeros y felices contactos con
artistas como Morris, al que conocerá en el Exeter College, y con Rossetti,
a quien tomará apasionadamente como maestro. Gracias a estos contactos
logrará sus primeros encargos y los diseños de algunas vidrieras, de tema
medieval, que le darán el apoyo de la crítica.
1877 será un año fundamental para Burne-Jones, quien participará en la
muestra de la Grosvenor Gallery, en compañía de otros artistas como
Alma-Tadema, Millais y Whistler. Sus pinturas tuvieron tal favorable
acogida, que se presentó a la Exposición Universal de París de 1878. Su
popularidad creció como la espuma, creando incluso una «moda». Esta
popularidad y aprecio no decreció con los años. Continuó pintando, haciendo
ilustraciones para libros y escenografías teatrales hasta su muerte,
acaecida en 1898. Cuatro años antes fue nombrado baronet y fue alabado por
la Exposición Universal de 1889.
Sus únicos puntos oscuros en su biografía fueron dos, uno cuando tuvo que
ejercer de testigo en un juicio, por una larga causa judicial entre su
maestro Ruskin y su amigo, Whistler, y otro cuando se enamoró de su modelo
predilecta, Maria Zambaco, lo cual le sumió en una turbadora relación con
ella.
Las pinturas de Burne-Jones son fácilmente reconocibles por su estilo
delicado, que toma como ejemplo a pintores del Quattrocento florentino como
Botticelli: figuras alargadas, paños detalladamente realizados, rostros
soñadores... sus pinturas más relevantes son Astrología, de 1864, El
encanto de Merlín, de 1874, La escalera de oro, de 1876 y Perseo se arma,
de 1885. A diferencia de otros autores prerrafaelitas que sucumbieron al
tema popular de la época o a la denuncia social, Burne-Jones jamás se
separó del tema medieval o clásico. Una de las obras más reconocidas es la
monumental obra maestra The Last Sleep of Arthur in Avalon, la cual se
encuentra en el Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico. Burne-Jones dedicó
casi los últimos veinte años de su vida a dicha obra, la cual quedó
inconclusa. Comenzó a pintarla en el 1881 y la continuó hasta su muerte en
el 1898. Este cuadro mide 9 pies de alto y 21 pies de ancho y representa el
momento en que el Rey Arturo está moribundo por las heridas recibidas en su
última batalla, atendido por tres reinas y varios sirvientes en la mítica
isla de Avalon. Los críticos creen que en esta obra Burne-Jones representa
su propia muerte, así como aspectos simbólicos autobiográficos de su
vida.
Fuente: wikipedia ____________________
http://www.immam.blogspot.com
http://arteretrato.blogspot.com
MI
GALERIA
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Ada
Forero Mayor  Mensajes: 1196 Registrado: 3/6/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 12:38 |
De los prerrafaelistas me apasiona el romanticismo de sus temas y la
tonalidades de sus obras. Ambas cosas consiguen hipnotizarme hasta el
punto de que puedo quedarme tiempo y tiempo mirando sus cuadros.
Uno de mis pintores preferidos relacionados con la Hermandad es John
William Waterhouse.
John William Waterhouse (Roma, 6 de abril de 1849 - Londres, 10 de
febrero de 1917). Pintor británico. Hijo de artistas, sus comienzos como
pintor estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano. En la fase
siguiente es un pintor prerrafaelita. Más tarde estuvo atraído por el
planairismo de los impresionistas franceses. Si al principio de su carrera
se dedicó a temas de la antigüedad clásica, más adelante abordó los
literarios, siempre con un estilo suave y misterioso, imbuido de
romanticismo, que permiten encuadrarlo dentro del simbolismo. Pintor famoso
en vida, su fama decayó durante el siglo XX. A fines de esta centuria se
produjo sin embargo una revalorización de sus aportaciones a la historia de
la pintura. (Fuente: Wikipedia)
The Shrine
Hylas y las Ninfas
La Sirena
Miranda y la tempestad ____________________
Mi galería
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lolamoreno
Forero Mayor  Mensajes: 511 Registrado: 26/2/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 12:42 |
| Ayla, me gusta que saques esta escuela, para mi tan querida, este es el
momento de plamtear la critica que a estos artistas se les hace a menudo,
de que son ilustraciones y no cuadros sus obras con un afan de
minusvalorizar el arte por ser narrativo...no lo es siempre? encajonar,
plantear criterios para evaluar, creer que la ilustracion es un arte menor,
que la decoracion artistica es artesania, tantos prejucios para cohartar la
libertad expresiva, miremos quienes son los que hablan...muchos de ellos
pompiers..ahi dejo el termino...un abrazo...me encanta esta seccion!!! ____________________
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kristal
Forero Mayor  Mensajes: 813 Registrado: 26/12/2007 Estado: Conectado
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enviado el 20/4/2008 a las 13:58 |
 Estoy con
Lola, me encanta esta sección entre otras cosas por que estoy conociendo
aspectos del arte que no áprendí en el instituto es , como clases
interactivas....
Lo que yo recordaba de los pintores antiguos era la narración en óleo de
sus tiempos.
Gracias Ada , los cuadross que pones no los conocía , nada tienen que ver
con otros cuadros que aún siendo obras maestras , se limitaban a plasmar la
realidad tal cual. ____________________
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No pretendas encontrar, ni tan siquiera una aprediz de pintora. Solo
alguien que disfruta garabateando un lienzo.
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nube
Forero Mayor  Mensajes: 1231 Registrado: 17/5/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 14:11 |
Me encantan los prerafaelistas (y más después de pasar por el Prado)..yo os
dejo a Dante Gabriel Rossetti fetichista de las cabelleras largas y pieza
importante en éste movimiento...(me gustan las anécdotas, os contaré
una:
Dante Gabriel Rossetti, autor de la que tal vez sea la imagen más conocida
de Lilith, era un auténtico hairmad, como se decía entre sus contemporáneos
para referirse a esta forma particular de fetichismo. Obsesionado con la
maligna fascinación de las cabelleras largas, gracias a ello conoció a
quien sería una de sus modelos predilectas y una de las mujeres más
importantes de su vida. En efecto, según cuentan Gay Daly y Mario Praz, el
encuentro tuvo lugar en 1856, durante la fiesta de fuegos artificiales que
se dio en Londres para celebrar el regreso de Crimea de Florence
Nightingale. Rossetti caminaba por los jardines de Surrey en compañía de
Ford Madox Brown y Edward Burne Jones cuando percibió, entre la multitud,
una cabellera pesada y abundante que llegaba hasta los pies de su dueña. De
inmediato fingió tropezar sobre ella y así, deshaciéndose en excusas, logró
convencerla de ser su modelo. Tiempo después, en su famoso soneto "Sybilla
Palmifera", escribió: “Ésta es aquella señora Belleza en cuyo elogio tu voz
y tu mano se aplican siempre —desde hace mucho conocida por ti por su
cabellera al viento y la ondulante ropa.”
Los elogios y la fascinación de Rossetti por las cabelleras largas se
multiplican en su obra, convertidas en hipnotizantes emblemas de
voluptuosidad. Dante Gabriel Rossetti fue acaso el más entusiasta entre los
adeptos de este fetichismo, pero no el único. Sus compañeros de cofradía
también se adhirieron a él y, visto ya en su contexto más amplio, resulta
ser uno de los signos distintivos de la sensibilidad decimonónica en sus
filiaciones estéticas más importantes: el romanticismo, el decadentismo, el
simbolismo y, ya trasplantado al otro lado del Atlántico, en el modernismo
hispanoamericano.
Besitos mes cherís ____________________
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Melip
Forero Mayor  Mensajes: 1512 Registrado: 8/10/2006 Estado: Desconectado
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 enviado el 20/4/2008 a las 14:55 |
Leyendo la biografía de Rossetti debió de ser todo un personaje. Esta
imagen creo que puede acompañar las palabras que Nube le ha dedicado.
Lilith de Rossetti ____________________
Amelia P.
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lolamoreno
Forero Mayor Mensajes: 511 Registrado: 26/2/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 15:40 |
| Eso es Meli! Que belleza, que sensualidad, que uso del color...en
fin......nuestra vida en el arte... ____________________
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TERESA
Forero Mayor  Mensajes: 1472 Registrado: 15/1/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 15:41 |
O esta de Sibylla
Gracias Ayla  ____________________
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kristal
Forero Mayor Mensajes: 813 Registrado: 26/12/2007 Estado: Conectado
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enviado el 14/5/2008 a las 08:10 |
LA INOCENCE 1890 WILLIAN BOUGUEREAN ____________________
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FloresMuñoz
Forero Mayor  Mensajes: 404 Registrado: 27/3/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 14/5/2008 a las 09:37 |
| Muchas gracias Ayla, me ha encantando conocerlos, y gracias por las obras
que habeis puesto, Ada, me anoto este pintor, me ha encantado. Saludos. ____________________
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