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Ayla
Forero Mayor   Mensajes: 735 Registrado: 14/2/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 10:19 |
El modernismo catalán o modernisme es un estilo arquitectónico que se
desarrolla en Cataluña (España) y principalmente en Barcelona, a lo largo
de unos 50 años, entre 1880 y 1930. Aunque es parte de una corriente
general que surge en toda Europa, en Cataluña adquiere una personalidad
propia y diferenciada, y se convierte en el modernismo probablemente más
desarrollado.
A finales del siglo XIX surgen en Europa tendencias arquitectónicas que
rompen con los criterios tradicionales y buscan nuevas formas de edificar
con miras al siglo XX, que dan gran relevancia a la estética. Este
movimiento es consecuencia de la Revolución Industrial, que ha ido
arraigando en los diversos países, y de los avances derivados de ella, como
la electricidad, el ferrocarril y la máquina de vapor, que han cambiado por
entero la forma de vivir de la población y han originado un crecimiento de
las ciudades, en las que se han ido estableciendo industrias que regentan
un número creciente de burgueses. El modernismo es, pues, un estilo urbano
y burgués.
El modernismo rechaza el estilo poco atractivo de la arquitectura
industrial de la primera mitad del siglo XIX, y desarrolla nuevos conceptos
arquitectónicos basados en la Naturaleza, que consisten en los materiales
de construcción que se emplean, en las formas de los edificios y en las
figuras de sus fachadas. Los arquitectos y sus escultores colocan en el
exterior de los edificios pájaros, mariposas, hojas y flores a modo de
elementos decorativos, ya sea como figuras adosadas o como adorno de la
piedra o cerámica. También se colocan figuras de tamaño mayor, animales
fabulosos o personas, y en las cornisas elementos de cerámica de color. Las
ventanas y los balcones disponen de rejas de hierro forjado, que son
labradas artísticamente y contienen motivos inspirados en la Naturaleza.
El desarrollo del modernismo es fomentado en Cataluña por la burguesía, que
se siente catalana y es culta y sensible al arte. Esta burguesía ve en esta
nueva arquitectura la manera de satisfacer sus ansias de modernización, de
expresar su identidad catalana, y de poner de manifiesto de manera discreta
su riqueza y su distinción.
Fueron más de 100 arquitectos los que realizaron edificios de estilo
modernista catalán. Destacando entre ellos sobre todo tres: Antoni Gaudí,
Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch.
Algunas de la obras del Modernismo catalán han sido catalogadas por la
UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad:
de Lluís Domènech i Montaner:[1]
Palacio de la Música Catalana en Barcelona;
Hospital de Sant Pau en Barcelona;
de Antoni Gaudí:[2]
Parque Güell en Barcelona;
Palau Güell en Barcelona;
Fachada de la Natividad y cripta en el Templo Expiatorio de la Sagrada
Familia en Barcelona;
Casa Batlló en Barcelona;
Casa Milá en Barcelona;
Casa Vicens en Barcelona;
Cripta de la Colonia Güell en Santa Coloma de Cervelló.
El modernismo catalán expandió su influencia en otras zonas de España, que
como Cataluña, vivieron un gran desarrollo económico a principios del siglo
XX. Destaca en este sentido el modernismo en Cartagena, fundamentalmente
por obra del arquitecto catalán Víctor Beltrí.
fuente: Wikipedia ____________________
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Ayla
Forero Mayor Mensajes: 735 Registrado: 14/2/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 10:22 |
Como en Cataluña el impresionismo era una novedad, al no haberse
desarrollado en exceso el realismo y el paisajismo en plen air, la reacción
no tiene más remedio que producirse contra lo que había: pintura académica
y de historia, costumbrismo y regionalismo anecdótico. Allí será en primer
lugar el realismo sobrio, un estilo que debe mucho a Degas, lo que
reaccione contra todo ello. Se necesitaba una buena dosis de verdad para
purificar el ambiente enrarecido. Una pintura de paisaje que obligue además
al contacto con el país. Hasta mediados de la década de los 90, cuando se
empiecen a introducir las influencias formales del simbolismo, el
positivismo será una de las constantes fuertes de la pintura moderna
catalana.
Ramón Casas (1866-1932) acabará haciendo pintura amable para el buen
burgués a quien más que épater hay que agradar. Había estado en París en
1881, donde asimiló a Manet y se entusiasmó con la pintura de Whistler, con
el retrato, las amplias masas de color plano, la incisiva captación del
ambiente, pero no se había dejado conmover por la pintura luminosa
impresionista. Al contrario, su Plen air de 1890 nos muestra una evidente
estética parisina, pero también el camino que había elegido el pintor: los
tonos grises y fríos, la atmósfera melancólica y, desde luego, una directa
conexión con la ilustración gráfica de fin de siglo. Casas nos introduce en
la escena, en la que algo ocurre, y en este movimiento de interés es en lo
que se aleja definitivamente del impresionismo. La lección aprendida de los
ambientes bohemios de Montmartre se aprecia en Madeleine (1890) o en Baile
en el Moulin de la Galette (1890), en los que la anécdota está presente,
pero también los intentos de equilibrar la subjetividad con la plástica. La
presencia del yo es lo que atrae a la crítica modernista contemporánea, el
valor subjetivo de los elementos de expresión que en el caso de Garrote vil
(1894) o La carga o Barcelona 1902 (1899-1903), consigue ir más allá y
crear una imagen ejemplificadora. Para ello se aleja de los tintes
dramáticos y lo verosímil se impone con toda su fuerza trágica a través de
la composición y del color.
El Casas de "Els Quatre Gats" no puede negar su vinculación con el Art
Nouveau internacional y con lo que está haciendo Toulouse-Lautrec, sobre
todo en su obra gráfica (las ilustraciones de "Pel & Ploma") que, puesta al
servicio de la publicidad, ha quedado entre el gran público como la más
nítida imagen de época: los carteles de Anís del Mono, cigarrillos París...
A Santiago Rusiñol (1861-1931) hay que buscarlo más allá de la pintura:
entre la literatura, la música y el coleccionismo y su labor de promotor de
un movimiento de agitación cultural moderno, nacionalista y a la vez
cosmopolita. En él hallamos la ambigua imagen del artista moderno que
oscila entre su supuesta independencia ideológica, su neutralidad política
y las críticas a una burguesía vulgar y prosaica en sus ideales, pero de la
que depende económicamente.
En París, convive con Enric Clarasó y Miquel Utrillo -poco después se les
uniría Ramón Casas-. Es un pintor que comienza siendo realista, que pasa
por el impresionismo de tonalidades frías y encuadramientos insólitos, de
escenas muy a lo Degas: La cocina o el laboratorio del Moulin de la Galette
(1890), Grand Bal (1891).
Deseoso de escapar del anquilosamiento en el que vive la cultura española,
encabeza un sector esteticista provocativo y decadente. Desde 1892
aglutinará en torno al Café Continental a un grupo de artistas modernistas.
Allí, en Sitges, se instala y allí, durante unos años, se celebran
rigurosamente las Fiestas Modernistas: certámenes literarios, exposiciones,
representaciones teatrales y operísticas en las que los deseos de
modernidad se mezclan con el anticlericalismo. En la Cuarta Fiesta
modernista se representa la ópera "La Fada", espectáculo que relacionaba
los diferentes lenguajes artísticos: la obra de arte total estaba teniendo
lugar en Sitges.
Mientras tanto, en 1894, viaja a Italia, donde copia a los grandes del
Quatroccento y a los primitivos. Realiza tres alegorías simbólicas: La
Poesía, La Pintura y La Música en 1895. Podemos hablar ya de un Rusiñol
simbolista muy cercano al prerrafaelismo. Ante La morfina (1894) pensamos
en un pintor decadente. Propuesta plástica que nos acerca a su literatura:
en El patio azul nos cuenta cómo pintaba la flor: "tot doblegantse, i no
veía que es moria!".
En los últimos años del siglo viaja a Granada. El hombre desaparece de su
pintura. En su lugar, una naturaleza artificial, creada precisamente por el
hombre: pintura de jardines que ya no abandonará.
A Rusiñol, y a Miquel Utrillo, se debe la iniciativa de abrir en Barcelona,
en 1897, un bar inspirado en "Le chat noir" de París (aunque la verdadera
alma del local será Ramón Casas, que comparte protagonismo con el
encargado, Pere Romeu, ex-caberetier del local parisino "El tandem"). En un
edificio de Josep Puig i Cadafalch, se inaugura Els Quatre Gats -gótica
cervecería para los enamorados del Norte-. Entre los contertulios: Isidre
Nonell, Ramón Pichot, Ricard Canals, Ricard Opisso, Carles Casagemas,
Picasso... Allí se darán cita todas aquellas actividades culturales que
lleven parejo el deseo de novedad: conciertos de Albéniz, Granados y Joan
Gay; allí se reunirá por primera vez la Agrupació Wagneriana; se exhibirán
dibujos de Nonell, Regoyos, carteles modernistas, sombras chinescas,
títeres. En ella hará Picasso -que diseña el menú y pinta Interior d'Els
Quatre Gats en febrero de 1900- su primera exposición individual.
Por otra parte, el Cercle Artístic de Sant Lluc, fundado en 1893, defiende
y difunde el rechazo de los valores de la burguesía urbana como de la
bohemia. Su teórico fue Josep Torras i Bages, figura fundamental del
nacionalismo catalán, conservador, defensor del ruralismo y de la sociedad
tradicional. Como miembros representativos: Josep y Joan Llimona, Enric
Clarasó, Joaquim Valcells, Dionís Baixeras y los arquitectos Gaudí, Joan
Rubió i Bellver y Josep Puig i Cadafalch... A través de su espiritualismo,
trascendentalismo y simbolismo católico, luchan contra el materialismo
naturalista pero rechazan también el esteticismo, que pueda sumir al hombre
en sutiles ensoñaciones, y el arte por el arte como refugio y salvación de
genios exaltados. Piensan que la salvación sólo se halla en la religión, en
el orden místico y en el amor al trabajo artesanal.
El paso por los Nazarenos y los pintores prerrafaelitas se hace bastante
evidente en los ideales del Cercle que exalta el espíritu gremialista de
trabajo en común y de hermandad. En este sentido es fundamental la figura
de Alexandre de Riquer, pintor, poeta, dibujante, decorador, grafista,
miembro del Cercle y reconocido difusor del prerrafaelismo en Cataluña. Un
artista que en 1894 viaja a Inglaterra y conoce el arte prerrafaelita y el
movimiento de Arts & Crafts. Toda esta experiencia se materializará en sus
libros, que él mismo ilustra, como "Quand jo era noi" (1897), "Crisantemes"
(1899) y "Anyoranses" (1902). Con sus carteles, sus ex-libris e
ilustraciones impulsará el trabajo artesanal (Arts i Oficis) planteando,
como está ocurriendo en Inglaterra, las relaciones entre el arte y la vida
cotidiana. En el cartelismo también se aprecian sus conexiones con Mucha y
el Art nouveau (Salón Pedal, 1897). Junto a él hay que destacar también a
su amigo y colaborador Apel-les Mestres, impulsor de la nueva escuela de
ilustradores catalanes ya inclinados hacia el gusto por la estilización muy
en el tono del estilo inglés moderno.
Al lado del espiritualismo del Cercle y el esteticismo y el prerrafaelismo
de Riquer, están las imágenes del brillante Fin de Siglo de un pintor que
había decidido no concurrir a las Exposiciones oficiales de su país: Hermen
Anglada Camarasa (1871-1959). En él tenemos una de las referencias
necesarias con las que establecer las conexiones con Europa porque, en
1897, en París, estudiará en la Academia Julien, y porque expondrá en la
Sezession de Munich y en la de Viena, en Bruselas y en Berlín. Conoció la
forma en que los pintores postimpresionistas resolvían y captaban las luces
eléctricas de los ambientes nocturnos y recibió también la influencia de
Toulouse-Lautrec y Gustave Klimt. Utilizó el arabesco para conseguir
contraponer los planos en una explosión de decorativismo colorista
(admiraba el arte pirotécnico como se puede ver en su obra Valencia, 1910).
Es el pintor de las mujeres y su teatral indumentaria parisina que se
funden en una atmósfera inherente a ellas mismas. Si Toulouse-Lautrec
consigue esa fusión atmósfera-personajes por medio del ritmo de las
siluetas, en Anglada es la masa de color y la luz la que lo logra (El
Casino de París, 1900).
En los límites de la Belle Epoque, España vive una realidad imposible de
ignorar, máxime cuando la Generación del 98 está teniendo tanto empeño en
demostrarlo. Por ello, el Fin de Siglo español hay que entenderlo también
desde Darío de Regoyos, Nonell, Canals, Mir...
Si nos salimos del ámbito catalán, al margen de academicismos y
regionalismos, más allá también del luminismo plenairista, encontramos
algunos pintores, como Aureliano de Beruete (1845-1912) -próximos a los
intelectuales regeneracionistas de la España finisecular- que huyen de las
pautas académicas convencionales y se acercan a un paisaje entendido como
reflejo de la realidad española. Se trata de autorreconocerse en el paisaje
e interpretar la naturaleza a la luz de unos contenidos ideológicos muy
ligados al tono creado por la Generación del 98. Aunque Darío de Regoyos
(1857-1913) participe de esa visión crítica, su trayectoria personal hace
que su ubicación sea dificultosa. Por su espíritu abierto y su vocación
viajera -más allá de la región, más allá de la Península- Darío de Regoyos
es el pintor español que ejemplifica el proyecto cosmopolita inherente al
arte del Fin de Siglo. Artista inquieto, antiacadémico, iconoclasta,
inconformista y bohemio, prefigura ya el perfil del artista moderno más
propio del siglo XX.
El pintor va a Bruselas en 1879 y en 1883, interviniendo en la formación de
Los XX. En 1888 viajó por España con Emile de Verhaeren que escribía para
"L'Art Moderne" una serie de textos, "Impresiones de un artista" que
posteriormente iba a ilustrar Regoyos y que darán lugar a la España negra.
Con Los XX se interesará por el puntillismo ejemplificado en Las redes que
expondrá en el Salón de los Independientes en 1893. Si comparamos este
cuadro con Madrugada de Viernes Santo en Orduña, comprenderemos el peso que
tuvo en el pintor el viaje anteriormente mencionado en el que "sintió una
España moralmente negra". En él no hay espiritualismo idealizante, pero
tampoco complacencia tenebrista: sólo una verosimilitud confirmada en su
ingenuidad pictórica, logrando que la construcción plástica se eleve por
encima de la propia subjetividad (La catedral de Burgos, 1906). El mismo
confiesa haber aprendido a pintar siguiendo a la naturaleza como modelo,
"captar sus vibraciones y ser libre en la selección de los temas a pintar".
Nada tiene que ver el J. Mir (1873-1940) de La catedral de los pobres
(1897) con el Mir de Mallorca de Le roc de l'estany (1903), donde
experimenta el arrebato de la naturaleza y en la que llega a haber una
auténtica fusión plástica entre hombre y paisaje. Nunca viajará a París y
su propia trayectoria parece transcurrir sólo a través de sí mismo.
La obra del Mir mallorquín hay que entenderla como la de un personaje
ensimismado más que aislado.
Cuando Isidre Nonell (1873-1911) llega a París en 1897 se da cuenta, al
comparar, de que los pintores de Barcelona "no son nada revolucionarios,
sino pacíficos y burgueses".
Con los pintores de la Colla del Safrà-Canals, Mir, Pichot...- había
recorrido los suburbios para encontrar una atmósfera en la que lo social
tiene mucho que decir. De las playas vacías (Arenys de Mar, 1891) (Playa de
Pekín, 1901) a los Cretinos del Boí (1896) poco a poco nos va introduciendo
en su particular Cataluña negra, imagen de la tristeza y de la enfermedad,
más moral que física.
Nonell, que ha dibujado mucho (dibujos en "La Vanguardia" desde 1894, en
"Els Quatre Gats", "Pel & Ploma"...) no se desprende de ese amor a la
línea; un trazo que, en su decisión, creará el volumen y se encargará de
construir las formas que destacan encerradas en ese contorno nítido y
rotundo (Sacristán repartiendo limosnas, 1898).
En Nonell encontramos esa vía que abre el expresionismo, fundamental para
el arte catalán de principios de siglo, muy poco interesado en el
decorativismo o la artificiosa trama del simbolismo. El miedo, la soledad,
la pasión y el sentimiento no cobran importancia por el tema sino a partir
de la propia explosión plástica que los evidencia. En Soledad (1902),
Gitana (1904), construye cuerpos, masas corpóreas más bien, en las que ni
el fondo -lugar en el que están- ni el rostro tienen importancia; los
primeros, abstractos, los segundos semiocultos permiten que esa corporeidad
hecha de masas de color se imponga ante el espectador.
El joven Picasso (1881-1973) vivirá a caballo el fin de siglo entre
Barcelona y París la eclosión decorativa del Art Nouveau y respirará
también el ambiente del simbolismo literario y de los poetas franceses que
se han dado cuenta del divorcio entre el artista y la sociedad. Lejos del
decorativismo modernista, sus obras se convierten en una confirmación
plástica del aislamiento y la soledad. La decadencia, lo irracional y los
distintos estados de ánimo se traducen en figuras delgadas y angulosas,
paleta oscura y fría, tono melancólico y hasta enfermizo (Pobres junto al
mar (Tragedia), 1903). Pinturas herméticas que no conectan con el exterior;
para ello confunde el tema en el fondo, lo encierra conscientemente y lo
aleja en sus colores. Entre los dibujos a la pluma y a la aguada se
encuentra Darrers moments, un tema simbólico en torno a la muerte. Muy
impresionado por el suicidio de su íntimo amigo Carles Casagemas, su
temática tiene mucho que ver con Munch.
fuente: http://www.artehistoria.com ____________________
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Ayla
Forero Mayor Mensajes: 735 Registrado: 14/2/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 10:25 |
Los pintores de la época dieron la bienvenida al Modernismo, de la misma
manera que arquitectos y escultores, como un movimiento que liberaba el
tratamiento de las formas en contraposición a la anterior rigidez
academicista.
El Modernismo significa libertad, la posibilidad de desarrollar cualquier
forma, color o idea y la pintura no fue una excepción. La libertad de
expresión se puede observar tanto en las amables escenas burguesas de Ramón
Casas como en las duras figuras marginales de Nonell.
El Modernismo pictórico catalán presenta una gran variedad y riqueza de
temas, esta es la razón por la que algunos especialistas prefieren hablar
de "Pintura del periodo modernista" en vez de "Pintura Modernista". A pesar
de todo, algunos pintores como Rusiñol, Ramon Casas, Meifrèn, Mir, Utrillo,
LLuïsa Vidal y otros son considerados en ocasiones como los estrictos
representantes del Modernismo. Otros como los hermanos Masriera
representan, bajo este punto de vista, una tendencia más tradicional -más
cercana al academicismo, pero entendido como un refinamiento del realismo
no basado en normas clásicas- dentro del Modernismo.
Las diferencias de estilo no se hallan únicamente entre los distintos
artistas, sino también dentro de la obra de cada uno de ellos. Esto se
evidencia en la obra de Ramon Casas, este excepcional pintor caracterizado
por sus amables escenas burguesas como "Plein air", "Baile de tarde",
decoración del Cercle del Liceu en Barcelona, retratos de la alta sociedad
catalana y otros de contenido similar, es también el autor de pinturas
presentando temas con motivos sociales como "La carga", "Garrote vil".
etc.
Este es también el caso de Isidre Nonell, ya que siendo imágenes de la dura
vida y apariencia de seres marginales el motivo central de su pintura,
presenta también especialmente en el periodo de alrededor de 1907, una
serie de obras que retratan la alta sociedad catalana, con características
por descontado mucho más amables que en la pintura que forma la base de su
obra.
Santiago Rusiñol, conjuntamente con Ramón Casas es el pintor más
característico de este periodo. Su activa promoción del Modernismo, la
celebración de las "Festes Modernistes", sus actividades alrededor del Cau
Ferrat y su obra literaria le permitieron adquirir un gran prestigio dentro
del movimiento. La variedad de temas que pintaba: retratos (Eric Satie),
paisaje ("El puerto de Barcelona" y jardines), temas de la vida (La "Cocina
del Moulin de la Galette"), nos pueden dar una idea de sus viajes y las
diferentes fuentes de inspiración que acompañaron su vida bohemia.
Retratos y paisajes son los motivos más frecuentes de la pintura
Modernista. Esto es muy evidente en la obra de los hermanos Masriera,
Eliseu Meifrén, Utrillo, Lluïsa Vidal, Joaquim Mir y otros. De hecho este
es uno de los pocos elementos comunes en un estilo -el Modernismo- que
agrupa una gran cantidad de artistas normalmente autodefinidos como
Modernistas, pero que manifiestan una gran libertad creativa y no están
demasiado preocupados por su fidelidad a las normas muy laxas del
movimiento, lo que no es difícil si pensamos que en este, la norma es
precisamente la ausencia de normas.
Fuente: http://www.gaudiallgaudi.com ____________________
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Ayla
Forero Mayor Mensajes: 735 Registrado: 14/2/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 10:26 |
PINTORES:
Hermen ANGLADA i Camarassa
Joan BRULL i Vinyoles
Ricard Canals
Agapit Casas i Abarca
Ramon CASAS i Carbó
Josep CUSACHS
Manuel Cusí
Xavier Gosé i Rovira
Sebastià Junyent i Sans
Joan Llimona i Bruguera
Josep Maria Marqués
Francesc MASRIERA i Manovens
Josep MASRIERA I Manovens
Lluís MASRIERA i Rosés
Eliseu MEIFRÈN i Roig
Joaquim MIR i Trinxet
Francesc Miralles
Isidre NONELL i Monturiol
Marià PIDELASERRA i Brias
Josep Pinós i Comes
Josep Reynés
Alexandre Riquer i Ynglada
Pau Roig i Sisa
Santiago RUSIÑOL i Prats
Antoni Serra i Fiter
Josep Maria Tamburini
Modest Urgell
Miquel UTRILLO i Morlius
Lluïsa VIDAL i Puig
Pere Ysern i Alié
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cristinna
Forero Mayor  Mensajes: 1523 Registrado: 2/3/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 10:35 |
Muchas gracias AYLA,por toda tú información,gracias y un beso ____________________
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Día que pasa,no vuelve.!!NO LO DESPERDICIES!!
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TERESA
Forero Mayor  Mensajes: 1596 Registrado: 15/1/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 17:05 |
Palacio de GAUDÍ, en Astorga, bellísimo.
Palacio encargado a Antonio Gaudí en 1887 y terminado definitivamente en
1961.
De inconfundible estilo modernista, partiendo de elementos medievales y
árabes, el exterior está revestido con granito grisáceo de Montearenas y el
conjunto consta de cuatro plantas.
Construido en un estilo neogótico, presenta una serie de elementos con
aparente función militar como almenas y torres junto con otros como
miradores y terrazas.
En la planta principal se halla la impresionante capilla, que forma al
exterior un triple ábside con vidrieras, arbotantes, gárgolas, etc.,
adornada en el interior con vitrales, pinturas y objetos religiosos que
refuerzan la magnificencia del conjunto; y la sala del trono, el despacho
del obispo y el comedor de gala que se organizan alrededor de una pieza
central o vestíbulo. En el exterior, el porche con sus tres arcos
abocinados –que crearon serios problemas durante su construcción, ya que
hubieron de ser reconstruidos tres veces– constituye uno de los elementos
arquitectónicos mas espectaculares de Gaudí. En el interior, el granito, el
mosaico, los pilares y las columnas se mezclan de una manera espectacular
además de adaptarse con rigor al espíritu simbólico del palacio.
Saludos  ____________________
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de Pintura
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ClaraCristina
Forero Mayor  Mensajes: 957 Registrado: 20/3/2008 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 17:53 |
 Datos"
target="_blank">http://www.gaudiallgaudi.com/images/El_Capricho_VG_des_de_N
ord.JPG[/img]Datos prácticos:
Dirección: Bº Sobrellano, s/n. Comillas (Cantabria - España)
Interés: xxxxx (3 sobre 5)
Estado de conservación: Interior y exterior Bueno
Visitas: El edificio es actualmente un restaurante de alto standing y
consecuentemente ofrece la posibilidad de disfrutar de una cocina
internacional y local en un magnífico cuadro. Teléfonos (34) 942 720 365 y
(34) 942 720 842
Historia y descripción:
Proyectado por Antoni Gaudí i Cornet y construido entre los años 1883 y
1885 bajo la dirección del arquitecto Cascante Colom siguiendo los planos
de Gaudí.
El proyecto fue encargado por Máximo Díaz de Quijano que deseaba tener una
casa de veraneo al lado del palacio de Sobrellano, que era el palacio de
su concuñado el primer marqués de Comillas -.
La casa es el proyecto de un joven Gaudí, que todavía no havia adoptado un
estilo arquitectónico definitivo dentro del Modernismo, pero que muestra
aquí su fantasía combinada con una visión contemporánea de la arquitectura
combinada con la adopción de elementos históricos como el estilo
neomudejar.
El diseño del edificio se realiza basado en una planta baja alargada sobre
la que se construyen dos pisos y un semisótano en se hallaban el garaje y
los servicios - actualmente una tienda de venta de artículos gaudinistas.
Sobre les cuatro columnas de la entrada se erige una originalísima torre
que rompe deliberadamente la unidad del edificio.
La fachada está construida con ladrillo visto adornado con tiras de
cerámica decorada. El hierro forjado también está presente, especialmente
en las barandas de las terrazas y balcones. Es especialmente brillante la
baranda de la terraza en la parte que rodea la torre.
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Hipérbola: ¡¡mentira... mú grande!!
http://es.youtube.com/watch?v=G3QP5LdP6nM&feature=related
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Melip
Forero Mayor  Mensajes: 1522 Registrado: 8/10/2006 Estado: Desconectado
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 enviado el 21/4/2008 a las 03:18 |
Salón de Cau Ferrat
Santiago Rusiñol se entusiasmó por Sitges en el año 1884 cuando
conoció la población probablemente en ocasión de un viaje a Vilanova. Quedó
tan cautivado que decidió llevar allí las colecciones que había tenido en
Barcelona, hasta entonces. Para ello compró dos casas de pescadores -can
Sense y can Falua - e hizo construir el Cau Ferrat al arquitecto
Francesc Rogent, haciendo aprovechar elementos del antiguo castillo
medieval de Sitges. En este lugar se estableció como sede de sesiones
literarias durante las Fiestas Modernistas de Sitges entre los años
1894 y 1897. Y la música también tuvo su lugar, ya que Manuel de Falla
compuso en el piano de Cau Ferrat una parte del baller del Amor Brujo y
Noches en los Jardines de España, así como su paso por el mismo de Albéniz
y Morera.
La planta baja de la nueva casa la utilizó Rusiñol como vivienda. Este
espacio cuenta con cuatro dependencias principales decoradas con pinturas
del mismo Rusiñol, Ramón Casas, Ignacio Zuloaga, Pichot y otros, esculturas
de Manolo Hugué y G. Violet. Sobre la mesa de trabajo de Rusiñol, están
expuestas obras de arte de artistas como E. Clarasó, R. Casas, I. Zuloaga i
Picasso. En una de las dos estancias que dan al mar se puede admirar un
surtidor de cerámica que da un carácter especial a esta dependencia. La
planta baja también está decorada con interesantes platos i objetos
cerámicos.
La planta superior es un magnifico salón gótico que ocupa toda la
superficie del solar con una altura importante y el techo artesonado y con
soportes de madera decorada. En este espacio, el Museu del Cau Ferrat
muestra una gran variedad de obras de arte como la colección de objetos de
hierro forjado de Rusiñol, dos pinturas de El Greco, San Pedro y Santa
Maria Magdalena, otras pinturas de Rusiñol, Zuloaga, Casas, Clarasó, etc.,
una espléndida colección de objetos de cristal, botellas, copas, jarros y
otros objetos comprados por Rusiñol a Alexandre de Riquer; llaves,
candelabros y otros objetos artísticos.
____________________
Amelia P.
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TERESA
Forero Mayor Mensajes: 1596 Registrado: 15/1/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 25/4/2008 a las 16:36 |
Novelda , pueblo de la provincia de Alicante nos brinda unas curiosas y
bellas muestras de la repercusión de la corriente modernista.
D. Luis Navarro Navarro a fines del S.XIX tenía extensas tierras en Novelda
con plantaciones de azafrán y una especial disposición para los negocios.
Su hija Antonia Navarro heredó ese especial sentido práctico para los
negocios y fueron los impulsores de esta Casa Museo Modernista.
Fuente: El arte en la Casa Museo Modernista de Irene García Antón. (CAM)
 
Escalera: Hueco en forma helicoidal. Mármol blanco de Carrara para peldaños
y huellas.
- Madera de caoba para pasamanos y pino americano el pilar de arranque.
- Madera de nogal para el zócalo tallado a la misma altura que el
pasamanos, con paneles romboidales de 0,20 metros de ancho cabalgando entre
peldaños. Dentro de los mismos, el ya clásico tema floral en relieve,
rehundido, ofrece una curiosa variación botánica, sin que en ningún paño se
repita el diseño exactamente. Alternándose con el motivo “sezzesionista”
matizado por la flexible línea del “Art Nouveau” francés.
- Pintura mural al aceite a modo de ancha cenefa de 0,80 metros sobre el
zócalo. (rojo, amarillo y verde) Reiteración de un único módulo, tallos y
hojas nacen de un mismo vértice, se expanden y se enroscan en distintas
direcciones y dan lugar a a imprevistas clavellinas y hojas arbitrarias.
- Hierro fundido y policromado en tonos verdes de 0,945 metros de alto,
empotrados en la obra y soportando la barandilla de madera. De un tallo
central parten otros más menudos rematados por hojas planas recortadas que
dan cuerpo al balaustre….
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TERESA
Forero Mayor Mensajes: 1596 Registrado: 15/1/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 26/4/2008 a las 23:38 |
Escultura de GAUDï que se encuentra en la parte posterior de la casa EL
CAPRICHO DE GAUDÍ de Comillas (Cantabria).
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picaro
Forero Mayor  Mensajes: 1717 Registrado: 23/3/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 27/4/2008 a las 08:33 |
Igual que Gaudí en Cataluña,en Europa destaca Victor Horta.
La casa Tassel.
Victor Horta hizo, él solo, todo un programa estético. Empleó el hierro
como material esencial en la estructura y en la decoración y con el hierro
renovó el diseño de los espacios internos y de las fachadas.
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Ada
Forero Mayor  Mensajes: 1325 Registrado: 3/6/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 27/4/2008 a las 10:55 |
El modernismo es uno de mis movimientos artísticos preferidos. Gaudí me
apasiona y su Casa Batlló es mi preferida, con diferencia.
En Zaragoza, el Paseo de Sagasta concentraba la mayor parte de la
arquitectura modernista. Yo me crié por esa zona y aún recuerdo las casas
abandonadas que luego fueron destruidas para beneficio de las promotoras
que construyeron nuevos edificios de apartamentos.
Y digo yo, si a mí que era una cría ya me parecían preciosas y soñaba con
tener dinero de mayor para comprarlas... ¿cómo tuvo esa gente escrúpulos
para destruirlas?
La de broncas que nos ganamos mis hermanos y yo por entrar a investigar en
esas casas en busca de "tesoros". Si nos nos accidentamos es por el pedazo
de "Ángel de la Guarda" que debía hacernos de guardaespaldas.
Pues como os decía, pocas, pero aún queda en pie alguna de estas casas, que
aunque tarde, fueron debidamente catalogadas y protegidas. Es entre los
números 9 y 23 de la acera de los impares del Paseo de Sagasta donde
encontramos la mayor densidad de arquitecturas habitacionales modernistas
de toda la ciudad.
Uno de sus edificios más representativos es la Casa Juncosa,
situada en el número 11 de este paseo.
La vivienda fue diseñada en 1903 por José de Yarza Echenique e incorpora
una fachada con su remate escalonado a modo de almenas, toda ella
ornamentada con relieves de ornamentación vegetal en capiteles, frisos y
rejerías de los balcones, así como en alféizares de ventanas y,
especialmente, en el arco rebajado de la puerta, de inspiración
medievalizante. En el eje central, un mirador de vidrio montado sobre un
trabajo de forja acorde con el resto. El interior también alberga diseño
modernista: puertas, vidrieras, zócalos, comparten un alarde creativo en un
edificio declarado monumento nacional en 1983.
Casa Juncosa - Pº Sagasta, 11 - Zaragoza
En P.º Sagasta, 19, encontramos la Casa Corsini. Se trata de otra
obra de Juan Francisco Gómez Pulido construida al tiempo que la casa
Retuerta, en 1904.
Como aquella, destaca su mirador achaflanado y los trabajos de forja que lo
conforman. Asimismo también ofrece muestras de la habitual decoración
floral en los recercados de los vanos.
Sin embargo, y en paralelo de nuevo con la obra cercana del Paseo de
Sagasta 13, diversas reformas han hecho que el edificio presente un estado
bastante distinto al que tuvo en su origen, si bien no ha perdido la
prestancia modernista que lo caracterizó.
Casa Corsini - Pº Sagasta, 19 - Zaragoza
Hacia el final del Paseo de Sagasta, en el número 76, encontramos la
Casa Palao. Uno de los últimos ejemplos de modernismo en Zaragoza,
llevado a cabo por Miguel Ángel Navarro Pérez en 1912 para el escultor
Carlos Palao, que ya anuncia la austeridad decorativa propia del
racionalismo.
Se trata de un edificio que se adapta a una ligera inclinación del firme y
a una escasa anchura en la fachada. Solo hay relieves florales en los
capiteles de las columnas exentas de la planta baja. En las plantas formas
curvas, huecos bien ritmados y un sabio tratamiento de las líneas en su
conjunto, hacen de este edificio uno de los más refinados de los primeros
años del siglo XX.
Casa Palao. Pº Sagasta, 76 - Zaragoza
Os he puesto tres ejemplos pero, como os he dicho, encontramos alguna más
en este paseo. Más adelante os pondré algún otro ejemplo de arquitectura
modernista en Zaragoza, fuera ya de esta zona, para que la vayáis
conociendo.
(Bibliografíá: Wikipedia y "borrador de Mis Memorias" )  Besicos ____________________
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Petit
Habitual   Mensajes: 53 Registrado: 25/4/2008 Estado: Desconectado
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enviado el 27/4/2008 a las 18:42 |
Me encanta el modernismo, me apasiona, desde pequeña. Me encantaría poder
colgar por aqui fotografías del modernismo alicantino, pero no puedo por
dos razones. La primera es que en Alicante no se dió un modernismo
propiamente dicho, la burguesía de la provincia de Alicante se concentraba
en Alcoy, ciudad preciosa entre montañas en la que es posible disfrutar de
una arquitectura modernis ta preciosa. En Alicante lo que encontramos es
una mezcla entre modernismo y casticismo que tiene más de lo segundo que de
lo primero. Este es el primer motivo, el segundo es que en esta ciudad no
se respeta la arquitectura, y digo la arquitectura porque es de lo que
estamos hablando. la cuestión es que en nuestra ciudad se procede desde
hace unos años a la destruccuón sistemática o al abandono de numerosos
edificios de principio de siglo: el edificio Alberola en uno de los
extremos de la Rambla, la plaza Gabriel Miró, el antiguo edificio de
correos, el Cine Ideal, la Calle San Fernando... 
¿Y digo yo, porqué no se aplica la Normativa de la UNESCO establecida en
Quito?
Toda una pena, es relamente desolador, lo siento, soy historiadora y
realmente me indigno con lo poco que se valora el arte y la cultura.
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Petit
Habitual Mensajes: 53 Registrado: 25/4/2008 Estado: Desconectado
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enviado el 27/4/2008 a las 18:45 |
http://portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=13055&URL_DO=DO_T
OPIC&URL_SECTION=201.html
Aqui dejo la dirección de la UNESCO donde se habla de la protección del
patrimonio cultural y natural, por si a alguine le interesa, es un poco
largo pero vale realmente la pena. 
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TERESA
Forero Mayor Mensajes: 1596 Registrado: 15/1/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 28/4/2008 a las 22:34 |
 
La CASA CARBONELL de Alicante es un edificio modernista ubicado al pie de
la Explanada de España, levantado en 1924. De fachada modernista y rematado
con unas cúpulas, goza de unas vistas privilegiadas al mar. Fue obra del
arquitecto Juan Vidal Ramos, y edificado sobre los antiguos solares que
ocupaban las dos plazas del viejo mercado.
Según cuentan, en cierta ocasión, el empresario alcoyano Enrique
Carbonell, se desplazo hasta Alicante en un viaje que realizó desde Alcoy,
sufriendo durante el trayecto más de la cuenta llegando sucio y harapiento
al lujoso Hotel Palace para hospedarse.
Al parece el hotel le negó el alojamiento por su aspecto y en venganza el
empresario mando construir una casa tan grande y lujosa que eclipsara al
vecino hotel. (Información extraída de
www.alicantevivo.org/2007/02/alicante-en-el-recuerdo-41-l...
Más aún. En 1925 un hidroavión del servicio de Correos, procedente de
Argel, se estrelló contra la cúpula más grande que puede verse en la foto.
En el accidente fallecieron piloto y copiloto, es una historia real y que
poca gente conoce en la ciudad. Hay incluso fotos del suceso en la
siguiente dirección donde se cuenta la historia completa:
www.alicantevivo.org/2007/06/un-avin-choc-contra-la-casa-...
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Ada
Forero Mayor Mensajes: 1325 Registrado: 3/6/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 28/4/2008 a las 23:09 |
Casa Solans
Como os comenté os dejo otra muestra de la arquitectura modernista de
Zaragoza, la Casa Solans.
Villa construida por el industrial harinero don Juan Solans, junto a su
fábrica "La Nueva Harinera" entre 1918-1921, siguiendo el proyecto del
arquitecto municipal zaragozano Miguel Angel Navarro.
Tanto por su diseño como por su decoración es un buen ejemplo de
arquitectura ecléctica privada, que presenta una ornamentación modernista e
historicista, en la que destacan por su vistosidad los paneles de azulejos
policromos de la fachada occidental, con las figuras de los signos del
zodiaco.La denominada originalmente casa-hotel de Don Juan Solans, era
conocida popularmente en el barrio como la "Casa de los Azulejos", aunque
ha pasado a ser llamada Casa Solans.
En 1921 el edificio sufrió un incendio y en 1926, fallecido Juan Solans, su
mujer se instaló en la casa. Posteriormente ante los desperfectos sufridos
durante la Guerra Civil, encargó una nueva reforma del inmueble en febrero
de 1943, que nunca llegó a realizarse.
En cuanto al mobiliario interior, sabemos que fue realizado por la casa
"Fuentes" de Granada, así como que hubo un pequeño retablo, hoy
desaparecido, realizado por el taller de los "Albareda" de Zaragoza, para
el ábside del oratorio.Exteriormente, el edificio presenta una fachada
principal dividida en dos cuerpos. El lateral izquierdo de la fachada es de
tres alturas y presenta tres vanos enmarcados por grandes pilastras de
ladrillo decoradas con azulejos. En el piso superior las ventanas son
ovales y están decoradas por unas amplias guirnaldas.
El cuerpo derecho de la fachada principal, de menor altura y carente de
vanos, presenta cuatro paneles decorados con mosaicos, en los que aparecen
los cuatro signos del zodiaco de Aries, Cáncer, Libra y Capricornio,
relacionados con el inicio de las cuatro estaciones.
Las dos fachadas que dan al jardín, se unen por un gran chaflán curvo común
a ambas. Presentan dos alturas abiertas al exterior por grandes vanos,
separados por pilares de ladrillo con azulejos en el piso inferior y
columnas con fustes recubiertos de mosaicos en el superior.
A la altura del piso noble, se puede apreciar un cuerpo saliente curvo que
encierra el ábside de un oratorio, decorado exteriormente con mosaicos y
transitable por el balcón cerrado por una balaustrada. Coronando este
ábside encontramos el segundo escudo familiar realizado en azulejos,
similar al de la fachada principal.
El interior del edificio, presentaba tres plantas. La decoración se
concentraba en las dos inferiores ya que el piso superior, más pequeño,
estaba ocupado por las habitaciones del servicio.
En la zona noble de la planta baja se encontraba el "hall" de entrada, la
sala de visitas, el despacho, el comedor y la sala del billar, con unos
techos ricamente decorados con artesonados de estuco pintado imitando
madera, en los que aparecen relieves con cabezas humanas y torsos mutilados
y dragones alados, así como un friso con los mismos temas unidos por formas
vegetales y angelotes.
En la zona de servicio se encontraba una pequeña escalera de caracol, el
lavadero, el fregadero y la cocina. En el primer piso, un oratorio o
capilla, situado sobre el despacho de la planta baja, dos miradores con
vistas al jardín, el dormitorio principal, un amplio baño y un pequeño
dormitorio para invitados.
La construcción del edificio, declarado Bien de Interés Cultural, costó en
su día la cantidad de 750.000 pesetas, actualmente y tras muchos años de
abandono, se ha llevado a cabo un proyecto de consolidación y restauración
integral de todo el inmueble para recuperar este bello ejemplo de la
arquitectura civil zaragozana de principios del siglo XX.
@ Prames - CAI Turismo - Wikipedia
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Amelia
Forero Mayor  Mensajes: 1244 Registrado: 27/12/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 3/6/2008 a las 19:18 |
Se me había pasado este interesante post. Pongo este vídeo sobre El
Modernismo, donde se pueden ver algunas obras.
http://es.youtube.com/watch?v=EPH9CG2KZqI ____________________
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