TERESA
Forero Mayor   Mensajes: 1787 Registrado: 15/1/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 19/4/2008 a las 22:49 |
El Art Decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939
(cuya influencia se extiende hasta los 50 en algunos países), afectando las
artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño
gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda,
pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Después de la exposición universal de 1900 de París, varios artistas
franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Maurice
Dufrene,) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de
vanguardia. En 1925 organizan la Exposition Internationale des Arts
Décoratifs et Industriels Modernes en París, este grupo de artistas se
llamaron a si mismo los modernos; en realidad, el término Art Decó fue
acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París
en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en
francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco.
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos diversos estilos
y movimientos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se
inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del
Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Noveau del que
evoluciona, y también del estilo racionalista de Bauhaus. Los progresivos
descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su
impronta en ciertas lineas duras y la solidez de las formas del Art Decó,
afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus
composiciones.
El Decó se caracteriza también por los materiales que prefiere y usa, tales
como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón
(shagreen), y piel de zebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o
palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las
curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galón
(chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Decó.
Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles
desde diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de
interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building.
El Decó alcanzó su apogeo en los años 20. Aunque muchos movimientos del
diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Deco era
casi puramente decorativo, por lo que se lo considera un estilo burgués. A
pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó
es sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un
historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la
noción futurista de la Revolución Industrial. Su significación gira en
torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria.
elegante, funcional, y modernista, el Art Decó fue un avance frente al Art
Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes
a la problemática e imaginería de su tiempo.
El arte Deco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una
reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra
Mundial. En simultáneo a una creciente depresión económica y al fantasma
del acercamiento de la Segunda Guerra había un deseo intenso por el
escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del Art Decó durante
la 'edad del jazz'.
El estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda
Guerra Mundial.
En países coloniales o periféricos tales como India, Nueva Zelanda,
Colombia, Argentina, México y las Filipinas, se convirtió en una puerta de
entrada al Modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 50.
Un resurgimiento del interés en el Deco vino desde exploraciones del diseño
gráfico en los años '80. Su asociación con el "film noir" en cinematografía
y el encanto del glamour de los '30 propició su reuso a finales de los '30
en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la
decoración de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de México.
La estética Art Decó influyo en las artes cinematográficas de principios
del siglo XX, un ejemplo de ello es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz
Lang, la cual cuenta con deslumbrantes escenografías inspiradas en la
llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad,
además de los decorados de la ciuad subterranea, el robot (personaje en la
película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad) es
considerado como una de las imagenes más reconocibe del Art Decó.
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Melip
Forero Mayor  Mensajes: 1456 Registrado: 8/10/2006 Estado: Desconectado
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 enviado el 20/4/2008 a las 02:08 |
El robot de la película Metrópolis
El coronamiento del Edificio Chrysler en Nueva York ____________________
Amelia P.
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jorgemateos
Moderador  Mensajes: 987 Registrado: 7/4/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 21:28 |
Es especialmente interesante el distrito de art deco de la ciudad de Miami,
que de un tiempo a la fecha ha tenido un resurgimiento y hay todo un
fenómeno cultural alrededor de él en Miami.
Su lenguaje formal bastante definido, con sus parasoles en las ventanas, su
barandales y pasamanos emulando a los usados en las embarcaciones, tanto en
balcones como en azoteas, la influencia del fauvismo en el uso de los
colores, pero con su toque propio de colores pasteles generalmente.
El art deco tuvo una gran influencia en la cultura americana de los 20´s,
en todos sus ambitos, desde la pintura, la arquitectura, el diseño gráfico,
la industria automotriz y el cine.
En la pintura, un gran catalizador del art deco fue la emigración de Tamara
de Lempicka a los Estados Unidos.
La excelente pintora Polaca, encontró un ambiente fértil para su arte,
primero en Nueva York y después en Beverly Hills.
En las postrimerias de su vida, quiso irse a vivir a México, a la ciudad de
Cuernavaca, llamada "La ciudad de la eterna primavera", donde se goza de un
magnífico clima y medio ambiente durante casi todo el año, su último deseo
fue que sus cenizas fueran arrojadas al cráter del volcan Popocatepetl,
deseo realizado por su hija, así los últimos restos mortales de Tamara,
reposan o más bien dicho arden en la boca de "Don Goyo", como le llaman
cariñosamente los habitantes de la falda del volcán.
Jorge Mateos. ____________________
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ClaraCristina
Forero Mayor  Mensajes: 1614 Registrado: 20/3/2008 Estado: Desconectado
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enviado el 20/4/2008 a las 22:01 |
Esta es la fachada posterior.
La Casa Lis es uno de los más claros ejemplos en Salamanca de la
arquitectura modernista.
La construcción del edificio fue impulsada por Miguel de Lis, industrial
del curtido salmantino, que al viajar por Europa conoció los cambios
artísticos que se gestaron en las Exposiciones Universales en torno al
1900.
La obra fue ejecutada por el arquitecto Joaquín de Vargas y Aguirre, autor
también del Mercado Central de Abastos (claro ejemplo de la arquitectura
industrial) y del edificio que alberga el Birdland Jazz Bar. Siendo estos
tres edificios los más destacados de la arquitectura modernista en
Salamanca.
La Casa Lis, fue concebida como residencia familiar, una Villa Urbana
edificada sobre la muralla. Fue construida en 1905, pero poco duró en la
familia, ya que tras la muerte de Miguel de Lis (1909), sería otra familia,
la Esparbé, quien la habitaría durante 40 años. Posteriormente, pasó a ser
residencia de religiosos, hasta que en los años ochenta y debido a su
estado de ruina inminente, fue expropiado por el Ayuntamiento de Salamanca
con el fin de no perder esta joya modernista.
En la actualidad el inmueble pertenece al Ayuntamiento de Salamanca, que lo
tiene cedido a la Fundación Manuel Ramos Andrade, para la exhibición de las
colecciones del Museo Art Nouveau y Art Decó.
Entrada al Museo
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