TERESA
Forero Mayor   Mensajes: 1633 Registrado: 15/1/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 18/4/2008 a las 21:37 |
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Los grandes genios son siempre difíciles de encasillar. Habitualmente,
ellos marcan las pautas de un estilo concreto pero a veces, y es el caso de
Goya, se desvinculan del estilo característico de su tiempo. Quizá la
figura de Goya sea más atrayente por lo que supone de ruptura.
Francisco de Goya y Lucientes nace en un pequeño pueblo de la provincia de
Zaragoza llamado Fuendetodos el 30 de marzo de 1746. Sus padres formaban
parte de la clase media baja de la época; José Goya era un modesto dorador
que poseía un taller en propiedad y poco más, de hecho "no hizo testamento
porque no tenía de qué" según consta en su óbito parroquial. Engracia
Lucientes pertenecía a una familia de hidalgos rurales venida a menos. La
familia tenía casa y tierras en Fuendetodos por lo que el pintor nació en
este lugar, pero pronto se trasladaron a Zaragoza.
En la capital aragonesa recibió Goya sus primeras enseñanzas; fue a la
escuela del padre Joaquín donde conoció a su amigo íntimo Martín Zapater y
parece que acudió a la Escuela de dibujo de José Ramírez. Con doce años
aparece documentado en el taller de José Luzán, quien le introdujo en el
estilo decadente de finales del Barroco. En este taller conoció a los
hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional. Zaragoza era
pequeña y Goya deseaba aprender en la Corte; este deseo motiva el traslado
durante 1763 a Madrid, participando en el concurso de las becas destinadas
a viajar a Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, sin obtener
ninguna. En la capital de España se instalará en el taller de Francisco
Bayeu, cuyas relaciones con el dictador artístico del momento y promotor
del Neoclasicismo, Antón Rafael Mengs, eran excelentes. Bayeu mostrará a
Goya las luces, los brillos y el abocetado de la pintura. Durante cinco
años permaneció en el taller, concursando regularmente en el asunto de la
pensión, siempre con el mismo resultado. Así las cosas, decidió ir a Italia
por su cuenta; dicen que llegó a hacer de torero para obtener dinero. El
caso es que en 1771 está en Parma, presentándose a un concurso en el que
obtendrá el segundo premio; la estancia italiana va a ser corta pero muy
productiva. A mediados de 1771 está trabajando en Zaragoza, donde recibirá
sus primeros encargos dentro de una temática religiosa y un estilo
totalmente académico.
El 25 de julio de 1773 Goya contrae matrimonio en Madrid con María Josefa
Bayeu, hermana de Francisco y Ramón Bayeu por lo que los lazos se estrechan
con su "maestro".
Los primeros encargos que recibe en la Corte son gracias a esta relación.
Su destino sería la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, para la que
Goya deberá realizar cartones, es decir, bocetos que después se
transformarán en tapices. La relación con la Real Fábrica durará 18 años y
en ellos realizará sus cartones más preciados: Merienda a orillas del
Manzanares, El Quitasol, El Cacharrero, La Vendimia o La Boda. Por
supuesto, durante este tiempo va a efectuar otros encargos importantes; en
1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que hará un Cristo
crucificado, actualmente en el Museo del Prado. Y ese mismo año decora una
cúpula de la Basílica del Pilar de Zaragoza, aunque el estilo colorista y
brioso del maestro no gustara al Cabildo catedralicio y provocara el
enfrentamiento con su cuñado Francisco Bayeu.
Al regresar a Madrid trabaja para la recién inaugurada iglesia de San
Francisco el Grande por encargo de un ministro de Carlos III. En Madrid se
iniciará la faceta retratística de Goya, pero será durante el verano de
1783 cuando retrate a toda la familia del hermano menor de Carlos III, el
infante D. Luis, en Arenas de San Pedro (Ávila), sirviéndole para abrirse
camino en la Corte, gracias también a su contacto con las grandes casas
nobiliarias como los Duques de Osuna o los de Medinaceli, a los que
empezará a retratar, destacando la Familia de los Duques de Osuna, uno de
los hitos en la carrera de Goya. Carlos IV sucede a su padre en diciembre
de 1788; la relación entre Goya y el nuevo soberano será muy estrecha,
siendo nombrado Pintor de Cámara en abril de 1789. Este nombramiento supone
el triunfo del artista y la mayor parte de la Corte madrileña pasa por su
estudio para hacerse retratos, que cobra a precios elevados.
Durante 1792 el pintor cae enfermo; desconocemos cuál es su enfermedad pero
sí que como secuela dejará a Goya sordo para el resto de sus días. Ocurrió
en Sevilla y Cádiz y en Andalucía se recuperará durante seis meses; esta
dolencia hará mucho más ácido su carácter y su genio se verá reforzado. El
estilo suave y adulador dejará paso a una nueva manera de trabajar.
Al fallecer su cuñado en 1795 ocupará Goya la vacante de Director de
Pintura en la Academia de San Fernando, lo que supone un importante
reconocimiento. Este mismo año se iniciará la relación con los Duques de
Alba, especialmente con Doña Cayetana, cuya belleza y personalidad
cautivarán al artista. Cuando ella enviudó, se retiró a Sanlúcar de
Barrameda y contó con la compañía de Goya, realizando varios cuadernos de
dibujos en los que se ve a la Duquesa en escenas comprometidas. De esta
relación surge la hipótesis de que Doña Cayetana fuera la protagonista del
cuadro más famoso de Goya: la Maja Desnuda. Pero también intervendrá en la
elaboración de los Caprichos, protagonizando algunos de ellos. En estos
grabados Goya critica la sociedad de su tiempo de una manera ácida y
despiadada, manifestando su ideología ilustrada.
En 1798 el artista realiza la llamada Capilla Sixtina de Madrid para emular
a la romana de Miguel Ángel: los frescos de San Antonio de la Florida, en
los que representa al pueblo madrileño asistiendo a un milagro. Este mismo
año firma también el excelente retrato de su amigo Jovellanos. El contacto
con los reyes va en aumento hasta llegar a pintar La Familia de Carlos IV,
en la que el genio de Goya ha sabido captar a la familia real tal y como
era, sin adulaciones ni embellecimientos.
La Condesa de Chinchón será otro de los fantásticos retratos del año 1800.
Los primeros años del siglo XIX transcurren para Goya de manera tranquila,
trabajando en los retratos de las más nobles familias españolas, aunque
observa con expectación cómo se desarrollan los hechos políticos.
El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un
grave conflicto interior para el pintor ya que su ideología liberal le
acerca a los afrancesados y a José I mientras que su patriotismo le atrae
hacia los que están luchando contra los franceses. Este debate interno se
reflejará en su pintura, que se hace más triste, más negra, como muestran
El Coloso o la serie de grabados Los Desastres de la Guerra. Su estilo se
hace más suelto y empastado. Al finalizar la contienda pinta sus famosos
cuadros sobre el Dos y el Tres de Mayo de 1808.
Como Pintor de Cámara que es debe retratar a Fernando VII quien, en último
término, evitará que culmine el proceso incoado por la Inquisición contra
el pintor por haber firmado láminas y grabados inmorales y por pintar la
Maja Desnuda. A pesar de este gesto, la relación entre el monarca y el
artista no es muy fluida; no se caen bien mutuamente. La Corte madrileña
gusta de retratos detallistas y minuciosos que Goya no proporciona al
utilizar una pincelada suelta y empastada. Esto provocará su sustitución
como pintor de moda por el valenciano Vicente López. Goya inicia un periodo
de aislamiento y amargura con sucesivas enfermedades que le obligarán a
recluirse en la Quinta del Sordo, finca en las afueras de Madrid en la que
realizará su obra suprema: las Pinturas Negras, en las que recoge sus
miedos, sus fantasmas, su locura.
En la Quinta le acompañaría su ama de llaves, Dª. Leocadia Zorrilla Weis,
con quien tendrá una hija, Rosario. De su matrimonio con Josefa Bayeu había
nacido su heredero, Francisco Javier.
Goya está harto del absolutismo que impone Fernando VII en el país, así que
en 1824 se traslada a Francia, en teoría a tomar las aguas al balneario de
Plombières pero en la práctica a Burdeos, donde se concentraban todos sus
amigos liberales exiliados. Aunque viajó a Madrid en varias ocasiones, sus
últimos años los pasó en Burdeos donde realizará su obra final, la Lechera
de Burdeos, en la que anticipa el Impresionismo.
Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la
edad de 82 años. Sus restos mortales descansan desde 1919 bajo sus frescos
de la madrileña ermita de San Antonio de la Florida, a pesar de que le
falte la cabeza ya que parece que el propio artista la cedió a un médico
para su estudio.
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Melip
Forero Mayor  Mensajes: 1614 Registrado: 8/10/2006 Estado: Desconectado
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 enviado el 18/4/2008 a las 23:24 |
Este es el cuadro titulado "Carlos IV de España con su familia". Hay un
cierto paralelismo entre esta obra y "Las Meninas" de Velázquez, ya que en
ambos se pintaron los artistas, además todas las figuras están envueltas
en una especie de niebla dorada , al igual que la obra del pintor
sevillano.
Además, éste fue el primer cuadro de D. Francisco de Goya que entró en el
Museo del Prado. ____________________
Amelia P.
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kristal
Forero Mayor  Mensajes: 1333 Registrado: 26/12/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 18/4/2008 a las 23:27 |
LA GALLINA CIEGA
Me gusta este cuadro es de los de claridad en goya.
Es de una serie de cartones que Goya realizó entre 1788 y 1792 dedicadas
al ocio y diversiones en el campo. Fue realizado poco después de que Carlos
I V accediera al tronode España, me parece que este esta en El Pardo y en
el Museo del prado se conserva un boceto previo. ____________________
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No pretendas encontrar, ni tan siquiera una aprediz de pintora. Solo
alguien que disfruta garabateando un lienzo.
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TERESA
Forero Mayor Mensajes: 1633 Registrado: 15/1/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 2/5/2008 a las 15:41 |
Hoy dia 2 de mayo de 2008, recordaremos este día con esta obra maestra del
genio de este post.
El dos de mayo de 1808 o La carga de los mamelucos
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Pepa
Forero Mayor  Mensajes: 1671 Registrado: 21/10/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 2/5/2008 a las 16:37 |
Fusilamientos del tres de Mayo. Estos cuadros pertenecientes a la serie de
los horrorres de la guerra, mas que conmemorar los acontecimientos de estos
dias hace doscientos años, nos informan como un trabajo periodístico, el
sufrimiento y el horror del que él mismo fué testigo. Esta es una de las
obras mas valoradas de Goya, debería servir hoy como reflexión de lo que
suponen los conflictos armados.  ____________________
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Ada
Forero Mayor  Mensajes: 1345 Registrado: 3/6/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 2/5/2008 a las 19:37 |
Dentro de la pintura mural y religiosa del que denominaré con orgullo mi
paisano, Francisco de Goya, destaca la cúpula Regina Martyrum de la
Basílica de El Pilar de Zaragoza, recientemente restaurada y sobre todo las
pinturas de la Cartuja del Aula Dei de Zaragoza, un monasterio situado a
una decena de kilómetros a las afueras de la ciudad. Lo conforma un friso
de grandes pinturas al óleo sobre muro que relata la vida de la Virgen
desde sus antecedentes familiares (San Joaquín y Santa Ana) hasta la
Presentación de Jesús en el templo.
Este trabajó lo culminó en 1774 y es muestra de la capacidad de Goya para
este tipo de pintura de carácter monumental, que fue resuelto con formas
rotundas y pincelada enérgica.
Hasta hace poco estaba vetada la entrada a las mujeres en ese Monasterio ya
que es de monjes de clausura. Actualmente existe unana entrada especial,
además de un régimen de visitas, previa petición de hora. Os lo comento
por si alguién quiere aprovechar su visita a Zaragoza para ir a ver estas
pinturas.
Os dejo un fragmento:
Nacimiento de la Vírgen.- Cartuja del Aula Dei
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Melip
Forero Mayor Mensajes: 1614 Registrado: 8/10/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 2/5/2008 a las 23:10 |
Los frescos de San Antonio de la Florida
El insigne aragonés, como pintor de cámara, fue el encargado de realizar la
decoración de la ermita, trabajo que llevó a cabo en seis meses, entre
agosto y diciembre de 1798. Para la elaboración de estos frescos, Francisco
de Goya recibió la colaboración de su ayudante Asensio Juliá.
La decoración al fresco que cubre la cúpula, bóvedas, ábside y pechinas,
llena el espacio de vida, luz y color. El conjunto resulta sorprendente y
muy original, por la interpretación personalísima que Goya hace del tema y
las innovaciones técnicas que introduce.
La cúpula
En la cúpula, el techo se "abre" al cielo y en un paisaje al aire libre una
multitud bulliciosa, alrededor de una barandilla fingida, asiste a la
resurrección milagrosa de un hombre que había sido asesinado, para que
testifique la inocencia del padre del Santo, injustamente acusado del
crimen.
Las bóvedas y paramentos
En las bóvedas y paramentos a ambos lados de las ventanas se disponen
ángeles femeninos sobre un fondo de cortinajes. Esta versión de la corte
celestial se encuentra también en obras de Tiépolo y otros artistas, pero
Goya consigue en La Florida una interpretación completamente original.
Las "ángelas" están representadas como mujeres de gran sensualidad y
belleza, vestidas con suaves túnicas y dotadas de enormes alas. Con razón
llamaron poderosamente la atención de los estudiosos del siglo XIX, que las
describían con "cutis de camelia, ojos de fuego y hermosura de
meretriz".
El encanto de estas pinturas está potenciado por la forma que tuvo el
artista de iluminar las figuras, de abajo arriba, simulando el reflejo de
las velas de los altares o fingidas candilejas, con un efecto de solemnidad
teatral. Hoy día la instalación eléctrica intenta respetar las intenciones
del pintor.
Pechinas
En las pechinas y claves de las bóvedas laterales se disponen angelitos
desnudos, sentados o tumbados en suaves cojines, que juguetean e intentan
ayudar a las ángelas con los cortinajes.
Para dar unidad al conjunto decorativo de la capilla, estos querubines son
similares a los que se encuentran en la lámpara de bronce y los remates de
los altares. Sin embargo, los de Goya resultan muy diferentes, pues están
interpretados con la naturalidad, delicadeza y ternura con las que él solía
tratar los temas infantiles.
El ábside
La escena principal de la Gloria, la Adoración de la Trinidad, se
desarrolla en el ábside. Los ángeles en actitud orante se agrupan en torno
al conjunto escultórico al que acompañan. La tonalidad dorada del fondo,
distinta de las otras zonas, sugiere el reflejo de los rayos luminosos que
parten del símbolo divino.
Es la parte más tradicional de la ermita con un tratamiento mucho más
conservador de la composición, las actitudes y los gestos, lo que produce
un fuerte contraste con el resto de la obra.
La técnica del fresco
La técnica que utilizó el artista en estas pinturas es la del fresco, y
consiste en extender sobre el muro una capa de mortero húmedo de cal y
arena en la zona a trabajar en el día, llamada "jornada". En esta
superficie se dibuja el motivo a pintar con la ayuda de cartones (bocetos)
y un punzón, dejando marcas incisas –como se puede observar en el detalle
-. Después, antes de secarse, se aplican los pigmentos mezclados con agua.
La humedad produce la carbonización de la cal que une indisolublemente la
pintura a la pared.
A los pies del presbiterio se encuentra el panteón del pintor, en la que se
conserva la lápida que tuvo en el cementerio de Burdeos, ciudad en la que
falleció. Junto a él está enterrado Martín Miguel de Goicoechea, su gran
amigo. El 29 de septiembre de 1919 fueron enterrados juntos, para evitar un
posible error en la identificación de los restos mortales. El cuerpo de
Goya carece de craneo, pues probablemente fue separado del tronco para la
realización de análisis frenológicos.
El 13 de junio se celebra la tradicional verbena de San Antonio en las
inmediaciones de la ermita, en la zona conocida como La Bombilla. Junto al
río Manzanares.
Los frescos de San Antonio de la Florida en Madrid
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Amelia P.
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Cereta
Forero Mayor  Mensajes: 721 Registrado: 23/6/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 11/6/2008 a las 16:49 |
Dentro de pocos días se inaugurará cierta exposición de ámbito mundial en
nuestra querida Zaragoza.....
¿No os parece que debemos homenajearla a élla, a Aragón entero y al pintor
mas destacado de su história?
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya
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jvartista
Forero Mayor  Mensajes: 433 Registrado: 4/10/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 11/6/2008 a las 20:28 |
yo pinte hace muchos años a neptuno comiendose asu hijo.
tengo que buscarlo y enseñarlo,cuando lo encuentre lo pongo.
la expresion de sus ojos ,creo que yo alguna vez la he tenido,pero no
comiendome
a un niño.
goya plasmo tanto la agresividad como el sufrimiento en sus cuadros,la
realidad
que sus ojos interpretaban.
yo estoy con el maestro.
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Ada
Forero Mayor Mensajes: 1345 Registrado: 3/6/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 11/6/2008 a las 20:49 |
Por mí... síii Cere.... (qué voy a decir yo? jajaja) encantada y
orgullosísima me pongo... muaaack
Iré a verla y os contaré. Intentaré sacar mis mejores dotes de reportera.
Hoy he ido a ver la de Cajalón. Exponía el chileno Guillermo Muñoz Vera.
Los útlimos cuadros (por los más recientes) me han encantado. Los que eran
anteriores estabam muy bien pintados pero no me transmitían...
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Cereta
Forero Mayor Mensajes: 721 Registrado: 23/6/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 11/6/2008 a las 21:34 |
| Jv......¿no sería Saturno a quien pintaste? es que eso de Neptuno me suena,
si, pero de otra cosa......no de Goya.......... ____________________
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kristal
Forero Mayor Mensajes: 1333 Registrado: 26/12/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 11/6/2008 a las 22:24 |
 Trato, es
trato, Ada esperamos tú reportaje... esto de tener corresponsales en toda
España.....
Cere... jo... que más da Saturno que Neptuno, seguro que tod@s sabíamos
de que cuadro se trataba, je je je yo también me confundí en el sitio en
que ví La rendición de Breda... Veras las personas que estamos todo el día
relacionado nos con el público(eso muchas veces marea ) pues... hay veces
que tenemos lapsus y... confundimos terminos parecidos pero no pasa nada.
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