Pecado
Forero Mayor   Mensajes: 3629 Registrado: 20/4/2006 Estado: Desconectado
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 enviado el 21/12/2007 a las 11:35 |
Quiero plantear un debate, a raiz de un comentario le hice a jvartista, he
buscado un texto escrito por un profesor de Bachillerato de Malaga, llamado
Ramon Fernandez, donde aclara bastante bien los terminos mediante
extrapolaciones:
"...
Primer caso.
Un electricista va a arreglar una avería a una galería de arte y se deja
olvidado: cajas, cables sueltos y herramientas.
En otra ocasión un artista expone en la misma galería de arte: cajas,
cables sueltos y herramientas, casualmente con la misma posición que lo
dejó el electricista.
En el caso del electricista no se puede considerar arte, en el del artista
sí.
¿Qué ha pasado, si las dos obras están formadas exactamente por los mismos
objetos? Muy sencillo el artista ha creado la composición con una intención
artística, sin embargo, el electricista no tubo ninguna intención de hacer
arte, simplemente olvidó de llevarse sus objetos.
La primera conclusión es que: arte son las obras que crean los artistas con
la intención de
hacer arte.
Un cuadro pintado por una persona que acude a un taller de pintura
para entretenerse, posee menos valor artístico en general. Sí, su cuadro
será muy bonito, precioso, le habrá costado mucho trabajo, pero tiene el
mismo valor que si se hubiera entretenido en hacer ganchillo mientras ve la
televisión. La inmensa mayoría de estas obras se basan en la copia de un
cuadro famoso o de una lámina.
Las obras de los estudiantes de una facultad de bellas artes, que se están
preparando para ser artistas, también tienen menos valor artístico. El
objeto de los ejercicios no es hacer arte sino aumentar su capacidad y
precisión en la representación de los objetos y seres, dominar las técnicas
antiguas y modernas, especializarse en un campo determinado, en definitiva
aprender y capacitarse para obtener un título. Evidentemente sí que están
más cerca de lo que es el arte, pero sus ejercicios
se suelen clasificar como obras de formación. Los museos están llenos de
obras de formación de artistas famosos, porque de un artista famoso se
expone todo, hasta la más mínima rayita ue haya hecho en cualquier
papelucho y que los herederos, galeristas o historiadores puedan explotar.
Pero
el artista es conocido fundamentalmente por sus obras maestras, esas obras
que creó con intención
artística y que le han hecho diferenciarse de los demás, aportar algo al
arte y que se ha juzgado que
realmente lo aportaba.
Segundo caso.
En un museo hay un andamio, con sacos de cemento, palustres y espuertas.
Justo al lado hay también un andamio, sacos de cemento, palustres y
espuertas.
Uno es una obra de arte y otra no. ¿Cómo sabemos cuál es la obra buena y
cuál no?
Sencillamente en la obra de arte hay al lado una etiqueta que dice:
“Accidente laboral” Instalación.
Ray Smith. 1998”.
El andamio normal está ahí porque los albañiles, por ejemplo, reparan el
techo del museo.
En el andamio obra de arte el artista ha querido hacer un homenaje a un
albañil accidentado y
sus crudas condiciones de trabajo. Ha querido destacar de forma especial en
un lugar especial (el
museo) un problema laboral. Incluso podemos ver al albañil del andamio
normal, conmovido y emocionado
ante el andamio obra de arte porque se ve reflejado. Simplemente es una
obra de arte que
para él tiene significado.
En conclusión: se sabe que algo es arte porque nos avisan de que eso es una
obra de arte.
Apreciamos el arte gótico porque nos han enseñado a valorarlo en los libros
de arte. Pero el
arte gótico no siempre fue considerado arte. En el siglo XVI el historiador
renacentista Giorgio Vasari
escribía que la “manera creada por los godos” era
“monstruosa y bárbara”. Es gracias a la labor de los
historiadores modernos cuando se le ha empezado a
apreciar.
Los cuadros de El Greco han sido despreciados
por generaciones de monarcas españoles que tenían
los cuadros arrinconados y abandonados en los lugares
más lúgubres, hasta que los críticos recientes lo
desempolvaron de la Historia. Se han encontrado cuadros
de El Greco que ni se veía la pintura de la capa
de suciedad que tenían incrustada y han sido rescatados
recientemente gracias a la intervención de los
restauradores.
En definitiva la mayoría de las obras de arte las
reconocemos como arte porque nos han bombardeado
con el aviso: ¡Cuidado! Esto es ARTE. Existen en la
actualidad infinidad de monumentos y obras de arte a
punto de perderse o desvaloradas, a las que el público
general no les presta la más mínima atención simplemente
porque no ha sido divulgada su importancia.
Los problemas del arte contemporáneo son fundamentalmente
dos: que faltan estudiosos que nos
avisen de que eso es arte y que no existe suficiente
perspectiva histórica para saber qué vale realmente y qué no.
Desgraciadamente siempre va a tener
estos dos problemas, pues los estudiosos no querrán arriesgarse a decir que
esto es arte y después,
con el tiempo, darse cuenta que se han equivocado y, por otro lado, el arte
instantáneo nunca va a
tener perspectiva histórica, por lo que no hay manera de saber qué cosa de
ahora tiene un valor
excepcional.
Tercer caso.
En una exposición hay muchos cuadros, uno de ellos es de un pintor actual
en el que se ve una
muchacha en un columpio con un vestido de época con espesas enaguas y en la
cabeza lleva un
sombrero de paja cuyos lazos vuelan al moverse el aire. El cuadro es muy
realista, casi parece una
fotografía.
En el cuadro de al lado, también de un pintor actual, se representa un
retrato, pero no es un
retrato perfecto, más bien deformado. El cuadro resalta sobre todo los ojos
y deja más descuidado
el resto. Los colores no son los naturales de una persona, más bien se los
ha inventado, pero son
unos colores muy alegres.
¿Qué cuadro puede tener más valor artístico?
Respondamos antes a las siguientes preguntas:
¿Van las muchachas en la actualidad con trajes de época?
No. Más bien con vaqueros y camisetas ajustadas. Pueden que lleven gorras,
viseras. Alguna
entre doce millones sombrero de paja.
¿Las actividades de las muchachas actuales es columpiarse?
No. Cuando voy al parque pocas muchachas se columpian, más bien las de
corta edad. Claro,
puede que alguna incruste su trasero en el sillín y se dé dos columpiadas
rodeada de amigas alocadas.
¿Se cuelgan en la actualidad los columpios de un frondoso árbol?
No. Los columpios se colocan en una buena estructura, no son de cuerda,
tienen cadenas. Si
alguien en la ciudad colocase un columpio en un árbol, se consideraría casi
un delito ecológico.
Por tanto, el cuadro de la muchacha es más bien una recreación de los
cuadros que se hacían
a mediados del siglo XVIII, por artistas como Reynolds, Gainsborough,
Lawrence, etc., con la diferencia
de que ellos pintaban el reflejo de su sociedad que vestía de esa manera:
de su época. El
retrato del hombre representado con deformaciones está más en consonancia
con la evolución del
arte de nuestra tiempo.
Imaginemos que en el futuro, en el año 2245 por ejemplo, un perito tasador
se encuentra con
los dos cuadros y ha de valorarlos. Hace un análisis de materiales de los
cuadros y comprueba que
ambos pertenecen al año 2007 aproximadamente. Del cuadro de la muchacha
podría decir: “Es copia,
recreación, pastiche, anacronismo o intento de falsificación de un cuadro
de mediados del siglo
XVIII”. Del cuadro del retrato del hombre: “Es una obra postmoderna que se
corresponde con lo que
se pintaba en el año 2000”. El cuadro de la muchacha es de menor valor que
el retrato del hombre.
En conclusión: el arte debe procurar no repetir lo que se hacía antes, ha
de evolucionar.
El arte repetido tiene manos valor artístico. Piense en el siguiente
ejemplo. En un país, pongamos
Egipto, deciden construir una pirámide en la actualidad, el doble de alta
que la más grande
que tengan y en vez de piedra, de mármol —que es más caro—, además los
sillares nuevecitos,
porque los antiguos están muy erosionados. En ningún caso esta nueva
pirámide tendrá más valor
artístico que las viejas, simplemente porque es una copia, una repetición,
está descontextualizada
de la época en que se crearon. ¿A quién iban a enterrar en la nueva
pirámide? ¿Al presidente de
Egipto? ¿Tantísimo cariño le tienen?
El arte contemporáneo siempre posee más valor, porque procura ser
irrepetible o por lo menos
intenta parecerse al arte más reciente. El que pinta un bodegón al estilo
de Zurbarán, tiene menos
valor. El que pinta un paisaje al estilo impresionista, tiene menos valor.
El que esculpe una imagen
al estilo de Alonso Cano, tiene menos valor. A un artista contemporáneo le
corresponde hacer un
bodegón, un paisaje o una imagen en concordancia con la época actual si
desea que la Historia le dé
valor.
Último caso.
Aquí tiene un cuadro de un artista que se llama Mondrian y el cuadro de un
alumno de 1º de la
ESO. ¿Cuál te parece que tiene más importancia el de la derecha o el de la
izquierda? Los dos son
muy sencillos: rayas verticales y horizontales, espacios coloreados y… nada
más. Uno de ellos está
en un museo y vale mucho dinero. El otro nadie daría por él ni los céntimos
que cuesta el papel, es
más puede que cuando termine el curso hasta los tiren a la basura.
Mucha gente cuando ve arte contemporáneo dice “pero si eso lo hago yo”,
pero cuando lo
hacen no pasa nada mágico, nadie viene y le da un millón de euros por su
cuadro. Entonces, ¿qué
es lo que pasa? ¿Dónde está el truco?
Lo que pasa es que Mondrian hizo el cuadro en el año 1927 y hasta ese día a
nadie en el mundo
se le había ocurrido hacer un cuadro así. Es el primer cuadro abstracto y
geométrico de la Historia.
Ese cuadro abrió una nueva vía de expresión artística. Es como un record,
pero en el mundo del
arte.
El cuadro del alumno de 1º de ESO, el de la izquierda, no tiene valor
aunque lo haga igual o
mejor que Mondrian, porque lo ha hecho ochenta años después y se ha
convertido en un ejercicio
que los profesores de dibujo proponen a millones de niños en el mundo para
que aprendan lo que es
el arte abstracto.
En conclusión: el arte es como los records, posee más valor el que hace
primero una hazaña
importante para el mundo del arte.
En general, los museos conservan objetos que en su tiempo supusieron un
record, pero que
actualmente están superados. Hoy día casi todos podemos pintar un Mondrian,
pero antes de Mondrían
nadie pintó un Mondrian.
Lo mismo ocurre en muchos campos de la vida. Tiene más valor el primero
hombre en la historia
que corrió 42 kilómetros, que era un griego de la antigüedad que se llamaba
Maratón. Hoy día 42
kilómetros lo corren cada año 500.000 personas en la maratón de Nueva York
con un buen entrenamiento
y la ayuda de vitaminas.
El primer teléfono móvil ocupaba el espacio de una maleta de viaje,
mientras que actualmente
cualquier niño tiene un móvil que le cabe en un bolsillo. El móvil del niño
lo tirará en poco tiempo, el
primer móvil se conserva en un museo." ____________________
Shin pum!
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artex51
Forero Mayor  Mensajes: 385 Registrado: 31/8/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 21/12/2007 a las 12:22 |
 La reoh...
Me has quedado antontado, anonadado. Pues si que tienes razon .Nada que
añadir. Chapó.
"Si pinto exactamente a mi perro, tendre dos perros pero no es obra de
arte" Ghoete ____________________
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jvartista
Forero Mayor  Mensajes: 340 Registrado: 4/10/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 21/12/2007 a las 23:25 |
PECADO demasiadas palabras para una persona humilde como yo
pero reto a cualquiera que haga algo dos veces igual. ____________________
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Santos
Moderador  Mensajes: 2332 Registrado: 15/4/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 22/12/2007 a las 00:15 |
Perfecta explicación.
Aunque me sobraría el que alguien me tubiera que explicar con que me tengo
que emocionar hoy y con que no....a eso yo le llamaría MARKETING.
Una de las más grandes peleas que he tenido con mi padre,
fue por que me dijo que si no me gustaba un cuadro de él, me sentara en una
silla mirándolo y no me levantara, hasta que me gustara.
"Imagine" de Lennon siempre presente, pero hay otros que madre mia...
menudas versiones
http://youtube.com/watch?v=5NiGmXLTZx0
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picaro
Forero Mayor  Mensajes: 1294 Registrado: 23/3/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 22/12/2007 a las 00:33 |
No hizo Picasso una versión de Las Meninas? , ya no es arte?
Santos, esa versión me encanta. ____________________
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Santos
Moderador Mensajes: 2332 Registrado: 15/4/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 22/12/2007 a las 00:39 |
Pues a cuanta más gente le guste....mejor será ese artista. ¿no?
Yo creo que en el ARTE debería ser así.
No tiene que venir a decirnos ningún crítico si nos tenemos o no que
emocionar con esa versión. ____________________
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Ayla
Forero Mayor  Mensajes: 619 Registrado: 14/2/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 22/12/2007 a las 14:49 |
yo no estoy totalmente de acuerdo con la explicación del sr. Fernandez
el parte es subjetivo.
Pero sobretodo no estoy de acuerdo en que una cosa, por el hecho simple, de
que nadie la haya hecho antes sea arte. Entonces todos los inventos
tecnológicos serian arte. Y muchas “paridas” también (perdonar la
expresión).
Hoy me levanto y pienso, voy a tomar una kk de perro, la amaso con oro en
polvo y un poco de miel, la mezclo con cemento para aglutinar y mezclando
el resultado con pigmento lo pongo de modo aleatorio sobre un lienzo, o se
le unto las patas a una iguana obligándola a caminar después sobre el
lienzo (reservados todos los derechos sobre esta opción artística)
Alguien lo hizo antes?? No!!! Eso significa que será arte??? Nooo!!! No
basta que hacer algo innovador, ese algo innovador a de tener algo mas, a
de ser algo mas que simplemente una idea que nadie a reproducido antes
porque nuestros antecesores tenían mas sentido común que nosotros.
Por otra parte, los ejemplos que me pones tampoco me sirven demasiado. El
ejemplo.
Paseando con un compañero pintor entramos en una galería.
Había en ella cuadros sobre caminos contemporáneos, es decir, carreteras,
caminos medio asfaltados, con chatarra a los lados y prados destrozados. Mi
compañero de excursión me dice: que bueno que original… que innovador. Yo
le respondo. Innovador… este ha hecho exactamente lo mismo que se viene
haciendo desde hace mil años, pintar el entorno del pintor, sus paisajes…
lo que ha cambiado no es el concepto, sino el paisaje, y esto no es merito
del pintor.
Si estoy totalmente de acuerdo, que el tiempo pone a cada cual en su lugar,
aunque también puede cometer tremendas injusticias. El mejor pintor de la
historia podría ser un total desconocido, porque… porque nunca exhibió sus
cuadros, porque al morir su familia, sencillamente los tiro, porque…. Ahhhh
porque nadie lo conoció. El que el tiempo y la historia te de un lugar
significa que tuviste ese don especial, pero el que no te lo de…
sencillamente puede ser porque no te vio.
Que marcaría la diferencia, a mi entender, entre una pintura y un obra de
arte (vale cualquier otra expresión artística) En primer lugar hay que
reconocer la subjetividad.
En segundo y no menos importante es la emoción. El arte transciende
sentimientos, culturas, el tiempo, el arte no tiene edad no tiene ideas (o
las puede tener todas). Es lo que te hace quedarte delante de una obra, con
la boca abierta. Te hace que al entrar en una exposición descarte todo para
quedarte embelesado con una sola obra, la única que tiene el toque especial
que la distingue de todo lo demás, no importa el tema ni el estilo, no
importa el concepto no importa nada. Te atrae, te absorbe, te hipnotiza.
No tiene sentido, no tiene razón, no tiene sentido, es puro instinto puro
sentimiento, puro placer.
Invade los sentidos y crea una saturación en las neuronas. Desborda las
endorfinas.
El arte no tiene tiempo ni época, no pasa de moda. Las hilanderas no son
una obra de arte porque fueron pintadas hace ….. años, lo son por si
mismas, no importa si sus personajes van vestidos con faldas largas…o si
van con tejanos… no. Velásquez pintó el aire en ese cuadro, pinto la magia,
el momento. Eso no pasa de moda. Cuando estas delante de ese cuadro, puedes
sentir el polvo del hilado. Te envuelve estas dentro de él.
Lo mismo me ocurrió con un Tiziano, ese desnudo….ahhh la magia que
distingue el arte de la pintura. El cuadro llevaba tantos años pintado, y
sin embargo era tan actual como el primer día, la mujer te miraba estaba
viva. Su piel desprendía olor. Si hoy en día alguien fuera capaz de pintar
algo así… no importaría o no debería importar si la modelo descansa sobre
algodón, lana, seda o fibra sintética lo que marcaría la diferencia es otra
cosa. Algo intangible, casi indefinible, pero que hace que todos los
visitantes de esa exposición desechen los otros cuadros (contemporáneos,
alumnos y otros del pintor) para centrarse, admirar, “babear” por uno
solo. Ese uno sería un éxito, en una exposición en el prado oo…. Pero
también lo seria en la calle, en las ramblas, o en el bar de la esquina.
Quieres saber que es arte. Que sientes al mirarlo? Te emociona? Tu piel se
estremece?
¿Realmente te importa el estilo, la técnica, (o son solo medios para
conseguir algo), las vestimentas, realmente te importa cuando se pintó,
como, cuando estas delante del él? O sencillamente lo deseas, lo amas, lo
quieres, te contagia, te hipnotiza, te marca….
Pero el arte es subjetivo, si Pero algunas obras, son arte para
cualquiera que tenga sentidos, con independecia de todo lo demás
Es solo una opinión insignificante. ____________________
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blizart
Forero Mayor  Mensajes: 354 Registrado: 22/4/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 22/12/2007 a las 15:03 |
Perdón, una salida de tono.
Propongo que cuando se escriban textos tan largos, pongais una interlínea
entre los párrafos para faciliatar la lectura, porque la verdad a mi me
cuesta leer en el monitor esos textos enormes y continuamente tengo que
releer lo leido.
Perdonad la sugerencia.
Feliz Navidad
JoséMª
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jvartista
Forero Mayor Mensajes: 340 Registrado: 4/10/2007 Estado: Desconectado
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 enviado el 22/12/2007 a las 17:25 |
Ayla
me has dejado sin palabras
tu si que sabes lo que es el arte
te felicito pero mucho
felices fistas y disfrura que seguro que sabras hacerlo.
besos ____________________
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FloresMuñoz
Forero Mayor  Mensajes: 404 Registrado: 27/3/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 22/12/2007 a las 18:29 |
Me gusta lo que ha comentado Inma, el arte trasciende sentimientos,
cultura, el tiempo, el arte no tiene edad, el arte es quedarte con la boca
abierta delante de una obra, no importa el tema, ni el estilo, solo te
invita a mirar y remirar, te atrae, te ipnotiza, te absover ... arte.
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lolamoreno
Forero Mayor  Mensajes: 511 Registrado: 26/2/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 22/12/2007 a las 18:37 |
Estoy de acuaerdo con Ayla, no solo en este post que enlaza Pecado, donde
demuestra un conocimiento certero sobre los derechos y deberes de los que
viven del arte, sino tambien en este en el que estamos.
No solo por la claridad de la expresion escrita, sino por la emocion que se
siente al leer a alguien que pone todo en su trabajo.
Gracias Ayla por monstrar tu opinion ____________________
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artex51
Forero Mayor Mensajes: 385 Registrado: 31/8/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 22/12/2007 a las 18:46 |
joooooliiiiineessss. Me estoy quedando alucinado con tanto despliegue de
sabiduria por este entorno. Stoy confundido. Ahora si que no se lo que es
arte de verdad. Por fi haber si nos ponemos de acuerdo en este tema por que
me teneis loco.  ____________________
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Cereta
Forero Mayor  Mensajes: 667 Registrado: 23/6/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 22/12/2007 a las 22:17 |
| Mar.....Imma..........JOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!! ____________________
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Cereta
Forero Mayor Mensajes: 667 Registrado: 23/6/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 22/12/2007 a las 22:28 |
Señora Sanchez, Señora Merino.........me descubro ante ustedes. Y si
alguien no sabe leerlo, los Reyes Magos le traerán muxxxxxxxxooooooooooooo
carbón......jiji.....
Muy, pero que muy interesante y aleccionadora "patología"
Por si acaso, tengan ustedes una muy pero que muy feliz nochebuena...... ____________________
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FloresMuñoz
Forero Mayor Mensajes: 404 Registrado: 27/3/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 23/12/2007 a las 00:27 |
Y porque preguntarnos quien tiene el derecho de llamarnos artistas o no, de
que es arte o no, dejemos que todos se expresen, de que saquen lo que
llevan dentro, que disfruten de la pintura, y el tiempo dira quien deja
huella y quien no, como ha pasado siempre y seguira pasando.
Simplemente guardemos respeto por el trabajo de cada uno, y disfrutemos de
esto, ya que cada uno tiene sus gustos y preferencias y eso siempre ha
pasado y seguira pasando.
Que haya buen rollo entre nosotros, ya que siempre habra diferentes
opiniones y mas sobre este tema. Feliz Navidad a todos. ____________________
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artex51
Forero Mayor Mensajes: 385 Registrado: 31/8/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 23/12/2007 a las 12:10 |
ARTE= AMOR Y PAZ PARA TODOS Y .  ____________________
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Enrique
Forero Mayor  Mensajes: 289 Registrado: 25/12/2004 Estado: Desconectado
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enviado el 23/12/2007 a las 14:28 |
Si una obra, es capaz de conmover cientos, quizás miles de almas, le sobran
semejantes parrafadas.
Lo demás son adornos literarios.
El arte está sujeto a las mismas perversiones y corrupción que cualquier
otro asunto que suponga un negocio de miles de millones de euros. La
solución es formar nuestro propio criterio sin fisuras, es decir,
adquiriendo el conocimiento necesario para valorar en la justa medida.
Sin embargo, esto conlleva tiempo y esfuerzo y, el mundo funciona a un
ritmo que no nos permite la mayor parte de las veces deternernos a mirar la
cosas bellas que nos rodean y, siempre habrá alguien que nos quiera
convencer y enseñar lo que es bello y lo que no, y lo que vale y lo que
no.
Sigamos aprendiendo.
Un abrazo.
Enrique Donoso
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dosencinas
Habitual   Mensajes: 96 Registrado: 30/3/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 23/12/2007 a las 19:45 |
| Bueno, que el arte de respetar y el arte de amar (este es un precioso
libro) esté por encima de todo. Besitos Natalia ____________________
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Pepa
Forero Mayor  Mensajes: 1404 Registrado: 21/10/2006 Estado: Desconectado
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enviado el 23/12/2007 a las 21:05 |
No es facil definir qué es el arte. Todas las opiniones serían válidas
porque el arte es subjetivo y cada uno tiene su propia definición.
Generalmente lo asociamos a la belleza y la perfección y sería muy dificil
definirlo de forma objetiva.
Es bueno que sigamos teniendo esa inquietud por llegar a entender y definir
lo que es realmente el arte. ____________________
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jvartista
Forero Mayor Mensajes: 340 Registrado: 4/10/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 25/12/2007 a las 01:10 |
El arte es algo divino que nace en nuestro interior,no todos tienen arte y
muchos tienen trabajo en la elaboracion de lo que creen que es arte,pero no
lo consiguen
el arte no es fama,es una forma de vida que puede gustar mas a unos que a
otros
pero lo que realmente se consigue es una satisfaccion personal.
aqui unas frases.
eres un artista,que arte tienes.eres un creador,tu eres puro arte.
lo que se realiza son nuestros conocimientos internos,aplicando los medios
a nuestro
alcance,posteriormente eso atrae a esas mentes que ven arte pero no pueden
crearla,
ellos gozan y llaman a los artistas para que sigan creando.
el arte considero que es un sexto sentido
tu lo ves ellos no,pero otros ven mas alla de lo creado por el estado de
animo o por su vision o creencias
yo considero arte a la satisfaccion de los que lo contemplan
muchos dicen dali estaba loco,hacia arte,miro estaba loco ,hacia arte.
goya descrivia su entorno era realista con su propia vision
¿wangog era torpe en su pintura?¿era infantil?no era su vision,eso es
arte
miguelangel ¿era mistico con la realidad?
monet era realista con su vision,eso es arte
cuantos dicen que un picaso lo hacen como si nada,cuando lo ves si
pero sino ¿no lo creas?
modigliani,eran reales sus cuadros,¿ no el buscaba esa imagen interior.?
¿veermer que hacia?crear su entorno con una magia especial gracias a su
vision
velazquez recogia la vida con sentimiento vista con sus ojos
el arte nace en las personas y otros la admiran
que importa el tipo de arte,siempre tenemos alguien que te dice que bonito,
eres un artista ____________________
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mluisa
Forero Mayor  Mensajes: 141 Registrado: 29/8/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 25/12/2007 a las 04:13 |
A mi me gusta la definición de arte de Salvador de Madariaga: "el arte no
es más que el dominio de una materia para obligarla a servir para
transmitir el espíritu, pasando su esencia viva de un ser a otro"
Felices fiestas a todos
Mª Luisa
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TERESA
Forero Mayor  Mensajes: 1472 Registrado: 15/1/2005 Estado: Desconectado
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enviado el 28/12/2007 a las 18:09 |
Yo no entraré a opinar sobre el tema que nos ocupa porque no estoy
capacitada en absoluto, pero diré que para mí puede ser arte un trabajo
realizado por una persona que acaba de empezar, otra que lleve algún
tiempo, otra que esté reconocida por los llamados críticos especializados,
otra que esté reconocida mundialmente con obra en museos etc. etc...,
siempre y cuando a mi me guste alguno de sus trabajos, asi de
simple.
Pues lo que dice Madariaga "...pasando su esencia viva de un ser a otro",
estoy de acuerdo, si.
Saludos  ____________________
Galeria
de Pintura
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jvartista
Forero Mayor Mensajes: 340 Registrado: 4/10/2007 Estado: Desconectado
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enviado el 27/1/2008 a las 00:13 |
| ERES MAS O HAS CREADO ARTE,TE CONSIDERAS ARTISTA. ____________________
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