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Autor: Tema: Noticias de Escultura (Artistas y sus obras)

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  enviado el 10/7/2005 a las 15:59
Bueno, aqui se pueden poner cosas que vayan saliendo, en la prensa y demas.

Un saludo

 

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La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte.

 

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  enviado el 10/7/2005 a las 16:01
Florencia

El polvo que levantan los turistas es el enemigo número uno de la célebre estatua del David de Miguel �ngel, la cual será protegida por un muro de aire puro invisible, informó este lunes el museo de Florencia (Toscana, centro).

“El muro de aire estará formado por una solución no agresiva que espero funcione�, afirmó a la prensa Antonio Paolucci, superintendente de los museos de Florencia.

“Se trata de enviar un chorro de aire alrededor de la estatua para evitar que las partículas atmosféricas se depositen sobre el mármol, las cuales tienen efectos corrosivos y contaminantes�, agregó.

La idea, proyectada por el Centro Nacional Italiano de la Investigación, va a ser ejecutada en un año y se podría extender a otras obras.

Otras medidas anti polvo están siendo estudiadas, como la instalación de tapetes especiales y de un corredor dotado con aparatos especiales para aspirar los finos polvos que se depositan en los zapatos o en los pliegues de los vestidos de los visitantes. El sistema de aire acondicionado del museo también podría ser modificado para evitar problemas atmósfericos al David.

El efebo de mármol acaba de ser sometido a una meticulosa limpieza con ocasión de los 500 años de su creación en septiembre del año pasado.

El David fue trasladado para protegerlo en 1873 de la plaza de la Señoría de Florencia a la Galería de la Academia, en la misma ciudad, donde millones de visitantes la admiran cada año.

La limpieza de la imponente escultura de más de cinco metros de altura, suscitó una serie de polémicas a raíz del método empleado, considerado muy radical ya que resaltó la blancura y la brillantez, escondiendo las características de un material como el mármol.

La limpieza fue decidida tras 11 años de estudios y consultas a expertos italianos e internacionales.

El David sufre las consecuencias de haber estado expuesto al aire libre durante más de tres siglos y medio en la Plaza de la Señoría.

 

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  enviado el 10/7/2005 a las 16:12
Los detalles anatómicos del David revelan miedo frente a un peligro

Así lo revela un estudio realizado por expertos italianos. Uno de los detalles exhibidos sería, según los expertos, "la contracción de los órganos reproductivos".



(Clarín, The Guardian) Se resolvió uno de los misterios del arte más fascinantes aunque menos discutidos. Se supone que el David de Miguel Angel es una representación en mármol del cuerpo masculino perfecto. Pero entonces: ¿cuál es la razón de que su creador no lo haya esculpido un poco mejor dotado?

Tal como sabe cualquiera que visite Florencia, las modestas dimensiones del "pisello" de David son una de las bromas más habituales entre los italianos y tema de más de una postal irreverente.

Sin embargo, en un documento que será publicado a fines de este mes, dos doctores florentinos dan una explicación científica para el hecho. El pobre tipo estaba bajo la amenaza de un peligro mortal. Y la intención de Miguel Angel fue representar a David mientras enfrentaba a Goliat.

Lo que muestra el nuevo estudio es que cada detalle anatómico —hasta la forma de los músculos de su frente— concuerda con los efectos combinados que se desencadenan en presencia del miedo, la tensión y una inminente agresión.

Uno de los autores de este documento, Pietro Antonio Bernabei, del hospital Careggi, en Florencia, explicó que uno de estos efectos es "la contracción de los órganos reproductivos".

En el otoño boreal pasado, Bernabei y su colaborador, el profesor Massimo Gulisano, de la Universidad de Florencia, llevaron adelante un estudio computarizado sobre la estatua de 4,34 metros de altura, en la Galleria dell''Accademia. Cuando lo concluyeron, quedaron, para utilizar los términos de Gulisano, "estupefactos" por la precisión de Miguel Angel para esculpir los más mínimos detalles fisiológicos.

Su único error se encuentra en el centro de la espalda del David. Allí hay una zona hueca que debería ser redondeada. Miguel Angel era consciente de este error. El mismo lo explicó en su momento. "Me faltó material", dijo.



Para Bernabei, desde el punto de vista anatómico, todo lo del David de Miguel Angel es coherente con la figura de un joven "en el momento que precede al lanzamiento de una piedra".

Y lo señalan su pierna derecha, que está tensionada, mientras que la izquierda está inclinada hacia adelante, al igual que la de un luchador. La tensión se percibe en todo su rostro. Sus ojos están bien abiertos, al igual que sus fosas nasales. Y los músculos entre sus cejas sobresalen, como ocurre cuando se tensan frente a una situación de agresión o concentración. "Lo mismo se ve en las máscaras de la ópera japonesas que denotan enojo", recordó Bernabei.

La imagen del David sostiene algo en su mano derecha y siempre se dio por sentado que era una piedra. Pero Gulisano indicó que sus estudios sugieren otra cosa: "David tiene en su mano el mango de una honda", indicó.

Todo este trabajo fue elaborado para el Instituto Holandés de Historia del Arte de Florencia. Un resumen de éste apareció en la última edición de la publicación italiana especializada Il Giornale dell'Arte.

 

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  enviado el 10/7/2005 a las 16:25
(Bueno aunque esta no es de escultura plenamente dicha, pero la pongo también)

Descubren huellas dactilares de Leonardo Da Vinci en su Códice de mecánica que se encuentra en Madrid

El director del Museo Ideal de Leonardo, Alessandro Vezzosi, presentará el próximo 31 de octubre el último descubrimiento sobre el genial artista del Renacimiento Leonardo Da Vinci: cientos de huellas dactilares encontradas en algunos de sus manuscritos, como el Códice de mecánica que se encuentran en la Biblioteca Nacional de Madrid.



Vezzosi ilustró hoy como después de una amplia investigación se han encontrado huellas dactilares pertenecientes a Leonardo da Vinci en algunos de sus manuscritos, como el llamado "Códice de Madrid", en el Códice Atlántico de la Biblioteca Ambrosiana de Milán y en el manuscrito 'L' del Instituto de Francia en Paris.

Los resultados de esta investigación serán mostrados en Vinci, la ciudad natal del genial artista, durante un evento titulado 'Leonardo desconocido', el próximo 31 de octubre. La nueva identificación de las huellas dactilares forma parte de un proyecto que podría permitir conocer el ADN del autor de la 'Monalisa' a través de otros restos dejados en sus obras.

Este primer descubrimiento es el primer paso de la construcción de un banco de datos sobre el genial Da Vinci coordinado por Vezzosi y por el profesor Carlo Pedretti, director de la Universidad Armand Hammer Center de California.

También el profesor Vezzosi ha anunciado que se están buscando huellas dactilares de los artistas italianos del Renacimiento Miguel Angel y Rafael. Aunque ya se publicó una huella de Rafael sobre su cuadro de 'La Fornarina', los investigadores han explicado que será mucho más difícil encontrar huellas en las obras de estos dos artistas.

El "Códice Madrid", dedicado a la mecánica, fue traído a España, donde estuvo perdido durante 130 años y se descubrió en 1967. En él, existe una minuciosa disección de las máquinas de Leonardo, considerado como el primer diseñador tecnológico que utilizó la perspectiva, los modelos y los diagramas para despiezar aparatos y explicar su funcionamiento. Hoy, es posible consultar una edición facsímil en la Biblioteca Nacional de Madrid.

 

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  enviado el 6/1/2006 a las 16:46
Sobre esta última noticia sobre las huellas dactilares de Leonardo, quiero decir que encontre un articulo en el que al parecer también se pueden encontrar restos de ADN del pintor entre las capas de pinturas de sus obras, ya que utilizaba fluidos corporales (sangre, sudor, orina...) en sus mezclas para mejorarlas... Siento que esta noticia no sea de escultura, pero me parecio curiosa y la dejé aqui...

 

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Salu2 a todos.

 

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  enviado el 2/8/2006 a las 10:32
Un historiador atribuye el Cristo de Montserrat a un joven Miguel Angel

El historiador Anscari Mundó atribuye a Miguel Angel Buonarroti la autoría del Cristo que desde 1958 preside el altar mayor de la basílica de la abadía de Montserrat, que, en su opinión, sería una obra de juventud del artista florentino realizada poco antes de esculpir 'La Piedad'.



Mundó (Barcelona, 1923), monje de Montserrat entre 1939 y 1967 y catedrático de Paleografía, Diplomática y Codicología de la Universidad Autónoma de Barcelona, sostiene 'con todas las precauciones' que el Cristo de marfil de Montserrat se trataría de una obra de juventud de Miguel Angel, realizada entre 1497 y 1498.

El historiador barcelonés cree que 'el escultor italiano habría recurrido al mismo joven como modelo de Jesús expirando en la cruz y de Jesús yacente en el seno de la Virgen'.

Argumenta que 'la técnica de elaboración, detalladísima, del Cristo de Montserrat sólo es concebible en las manos del más grande artista polifacético del Renacimiento'.

Mundó ha afirmado que el Cristo de Montserrat sigue el 'estilo Miguel Angel' en 'la musculatura, los pies, las uñas, el pelo y el peinado', detalles que, en su opinión, 'son exactamente iguales que los de 'La Piedad''.

Y las similitudes entre 'La Piedad' y el 'Cristo' no se quedan en esos detalles, pues considera que 'el paño que tapa la escultura del Cristo de Montserrat es 'igual' que el de la Piedad, lo que para Mundó significa 'una firma de autor'.

En uno de sus viajes a Florencia, el propio Mundó vio un Cristo de madera en el Museo Horne que 'podría ser el boceto del que sacó luego en marfil y que ahora está en el altar mayor de Montserrat'.

Precisamente, ese Cristo de madera fue atribuido en 2004 a Miguel Angel por el historiador Giancarlo Gentilini.

En su estudio, hoy presentado para el mundo académico en el Instituto de Estudios Catalanes, Mundó recuerda que el crucifijo fue adquirido en 1920 por un enviado del abad de Montserrat Antoni Marcet durante uno de sus viajes monásticos y artísticos a Roma.

El especialista descarta totalmente la atribución que desde poco después de la llegada de la escultura a Montserrat hizo el profesor Celestí Gusi, quien consideraba al artista florentino Lorenzo Ghiberti el autor del Cristo.

Las sospechas de Mundó ya comenzaron hace cuarenta años, pero ha preferido no hacerlas públicas hasta haber concluido el preciso estudio comparativo, centrado sobre todo en 'La Piedad', y haberlo publicado en una edición bilingüe catalán-italiano (Publicaciones de la Abadía de Montserrat) para que pueda ser evaluado por los eruditos italianos.

Mundó aventura el posible destinatario de este Cristo de marfil, 'un personaje romano, eclesiástico de categoría superior o un protector pudiente, para satisfacer su devoción privada en un oratorio doméstico'.

El autor se atreve a precisar que se podría tratar del cardenal Raffaele Riario, que le encargó también el 'Bacus', comprado después por el banquero Jacopo Gallo, quien por su parte le pidió un Cupido-Apolo, ambos amigos y protectores, que le acogieron durante un año; o el cardenal Jean de Bilheres-Lagraulas, gobernador de Roma, que le encargó la Piedad actualmente en el Vaticano.

A su juicio, el artista protegió con una ligera tela el pudor de Jesús, 'quizá porque creyó necesario cubrirlo por deseo de quien le hizo el encargo', pues 'mostrarlo íntegramente desnudo no habría sido un problema para Miguel Angel, quien esculpió otros crucifijos y el Jesús de La Piedad desnudos'.

Cristo de Monserrat



Piedad del Vaticano



Enlaces relacionados:

http://es.news.yahoo.com/25052006/4/historiador-catalan-ase gura-miguel-angel-esculpio-1497-cristo-marfil-montserrat.html

http://www.periodistadigital.com/religion/object.php?o=3714 13

 

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