En Genios de la Pintura, he puesto a Vermeer y viendo su obra me ha recordado a Isabel Guerra la monja pintora.

No se si el paso del tiempo la situará junto con los genios de la pintura de esta época, pero si puedo decir que, como lo fue Vermeer, pinta la figura femenina de forma magistral.

Hace años, en Zaragoza, vi una exposición de sus obras que me gustaron mucho; en dicha exposición había algunos paisajes pintados por ella que no me agradaron, para mi lo suyo es la figura. Sus obras tienen una iluminación especial y muy cuidada.

Pongo este vídeo donde se puede contemplar sus obras.

http://es.youtube.com/watch?v=p6hX7S1wz6M

Gracias Amelia, esta me gusta mucho, pero hay otra que me gusta aún más, a ver si la encuentro....

Preciosos sus cuadrosAmelia, parecen seres de otro mundo. Es la realidad llevada a su extremo más anímico...joder si alguien pudiese pintar a los ángeles no cabe duda de que sería ella!
No la conocía, no me perdonaré nunca el que alguien así se me haya escapado.... me ha impresionado lo que he visto... y eso que el vídeo no es nada bueno.
Gracias de nuevo , ya no se me escapa!

Amelia, yo también estuve en esa exposición y opino lo que tú, que sus paisajes no son tan impactantes como sus figuras. Además era increible observar sus primeros cuadros y pensar que los otros estaban pintandos por la misma persona.



A mí me impactaron sus grafitos.



Eso sí los títulos de sus cuadros de "monja", "monja"

Es una cosa asombrosa, la belleza de la luz. Esto no lo olvido Amelia, gracias,gracias, mil gracias.
Por favor, ponlo en Genios de la pintura.

http://www.artelibre.net/artelibre1/GERRA/pagguerra.htm

Yo ya la veo un genio de la pintura,es una de mis artistas preferidas,gracias Amelia

Según Isabel Guerra, sus vocaciones han corrido paralelas desde la adolescencia: fue una niña rebelde que quiso pintar y amar a Dios, Busca al pintar... "la Belleza, la Luz, la Bondad, la Verdad y la Hermosura, con mayúsculas, de donde emana toda belleza entre nosotros. Cada cuadro tiene su propia historia, su vida, y en cada no pone todo su corazón".

“Era una niña rebelde que rechazaba a los maestros. Quería hacerme mi propia escuela. Y no estoy arrepentida”

“Mis lienzos buscan ser carta abierta a los hombres y mujeres de este tiempo, cuyas tumultuosas aguas forman imponente cascada que cae sobre el cauce estremecido del tercer milenio... ¡Ojalá pudieran ser carta dictada por el Sol que nace de lo alto! Una carta claramente iluminada por la Luz.

Creo que éste fué el primer cuadro que recuerdo haber visto de Isabel Guerra

SACIARÁ SU GRAN SED SIEMPRE SENTIDA


Y .. aunque no me gusta demasiado este tema .....creo que tiene un mérito enorme:

ESPLENDOR DE LO COTIDIANO

Creo que se os ha olvidado lo más divertido, la monjita... NO UTILIZA PINCELES PARA PINTAR...SOLO UTILIZA ESPÁTULAS.
Bueno, miento, .....sólo utiliza el del número cero....... para firmar.

¿Cómo es posible eso,Santos?... ¿Lo dices en serio ?

Si, es cierto. Lo dice ella misma.
Lo cierto es que me gustaría verla pintar,...tal vez usa espátulas de goma.

http://www.redaragon.com/cultura/librosydiscos/default.asp?ac=mo&id=20449

Bueno no son bien bien espátulas, pero tampoco son pinceles ...

http://www.todoart.com/pinceles_de_goma.htm

Tengo ganas de pillar alguno y ver que tal van.

Gracias Santos por el enlace, habrá que ver eso de cerca. De todas formas mis pinceles se quedan siempre con la pintura....pa ellos, por muy caros que sean, en el lienzo una poca, el resto se la comen.

Si Amelia, es la misma exposición a la que me refiero yo. La realizó del 7 de octubre al 12 de noviembre de 2000, con el título "El asombro por la vida". Lo tengo tan claro porque guardo el catálogo y el recorte de prensa.


Portada del catálogo de la exposición

Hubo mucha expectación ya que además de coincidir su inauguración con las Fiestas de El Pilar (con lo que se congregó mucha gente de fuera), poco tiempo antes había sido noticia en el telediario por una exposición que había realizado en Madrid y en la que había vendido todas sus obras casi nada más empezar.

La exposición tuvo lugar en el Palacio de La Lonja que está situada entre el Ayuntamiento y el Palacio Arzobispal muy cerca del Pilar y La Seo.


Palacio de La Lonja a la izquierda, centro estatuas goyescas, derecha la Catedral de La Seo.

Este edificio data de 1541 y es la máxima expresión del Renacimiento en Aragón, y es el resultado de un esfuerzo colectivo por hacer un edificio útil (una lonja es un espacio para las transacciones comerciales) a la vez que bello.


Interior de La Lonja de Zaragoza

He encontrado esta entrevista que os transcribo aquí por si os resulta interesante.

ENTREVISTA/ Isabel Guerra.- Por Elena Pita

“Yo era una niña rebelde que rechazaba a los maestros. Quería hacerme mi propia escuela. Y no estoy arrepentida”

Isabel Guerra es la monja pintora que, desde su clausura en el monasterio cisterciense de Santa Lucía, Zaragoza, llega cada dos o tres años a Madrid para exponer sus cuadros: llenazo asegurado, venta total. Sus vocaciones han corrido paralelas desde la adolescencia: fue una niña rebelde que quiso pintar y amar a Dios, autodidacta. No crean que la vida monástica le ha apartado de las preocupaciones terrenas: convencida de que este mundo no puede gustarle a nadie, su obra contiene un mensaje de esperanza: la belleza es posible, no todo está perdido.

Vísperas de El Pilar. En el monasterio de Santa Lucía (Zaragoza), todo está preparado para festejar la patrona. Huele a coliflor cocida. Tocamos un timbre, pero el portón está entornado y entramos sin esperar. “¿Vienen a ver a Isabel Guerra?”. La voz suena en el hall sin presencia alguna. Nos miramos: ¿eh? “Sí, ustedes, ¿vienen a ver a Isabel Guerra?”. Nos habla una persiana de madera clara, sin rostro ni luz. Y nosotros, sí, sí. “Pues crucen el refectorio, llegarán a un vestíbulo con tres puertas, abran la de la izquierda, entrarán en otro vestibulillo; sigan y, al fondo, encontrarán el comedor: allí les espero”. La voz. Isabel Guerra es una monja de aspecto convencional, de siempre, menuda e ingrávida sobre sus botas tobilleras, edad indescifrable (Madrid, 1947) y tez translúcida apenas moteada de alguna rojez sin disimulo. Hubo un tiempo que para pintar viajaba, haciendo uso de una bula papal, pero ya no: prefiere el silencio del convento, donde pinta a sus muchachas, cándidas y bellas, imágenes hiperrealistas, como fotos, sobre fondos abstractos o figurados, como papeles pintados.

P.La Historia del Arte cuenta con no pocos religiosos artistas, pero hoy, ¿ya sólo queda usted?

R.Bueno, no sé, no me atrevería a decir tanto: única mujer consagrada dedicada a las artes... Quizá sí sea la única con una vida tan intensa en cuanto a exposiciones.

P. O sea, éxito. ¿Le sorprende que nos sorprendamos tanto de su condición?

R. Hay aún quien se sorprende, sí, pero es anecdótico: llevo tantos años en las galerías madrileñas... Al verdadero aficionado al arte le da lo mismo mi condición personal.

P. Sin embargo, en Sokoa, su actual galería, me han comentado que cuando empezó con ellos hace i8 años trataron de ocultar su condición religiosa. ¿Por qué?

R. Sí, así fue, pero de repente un día la gente te conoce personalmente, porque al público le gusta hablar con el pintor, y el pintor aprende de la reacción del público. Es algo que yo no trato de ocultar.

P. Sintió la vocación pictórica a los i2 años, ¿por qué no enfocó por ahí sus estudios?

R. Desde entonces no hice nada más que pintar, lo dejé todo: me dediqué a estudiar y vivir la pintura en toda su plenitud.

P. Pero sin títulos, ¿no tenía medios?

R. No, no, en absoluto. Mi familia era acomodada, disfruté de un ambiente muy agradable para desarrollar cualquier estudio. Tenía el privilegio de vivir en la esquina del Viaducto, entre el Palacio Real y San Francisco el Grande [Madrid], con los balcones mirando a la sierra. Todo empezó por cumpleaños, me regalaron una caja de óleos y sentí una emoción inexplicable: abrí el balcón, vi aquel paisaje, el mismo de los retratos de Velázquez, y sobre la tapa de una caja de puros copié del natural. Pero yo era una niña rebelde que rechazaba a los maestros: quería hacerme mi propia escuela y estudio. No sé si para bien o para mal, pero así fue y el resultado ahí está, que otros lo juzguen. No estoy arrepentida, no me ha ido mal.

P. ¿Cómo estudiaba?, ¿lo confió todo a su intuición?

R. Sola. Pensé que lo importante era aprender a ver, y que eso lo tenía en los grandes maestros y en los museos. Me pasaba larguísimas horas en el Prado, en cuanta exposición se convocaba, estudiando los libros de arte, que siempre han sido mi obsesión, que me comen el terreno y la vida. Pero lo más importante para crear tu propio mundo es trabajar incesantemente.

P. Y ahora que es usted académica de la Real de San Luis, ¿sigue pensando que a pintar no se enseña?

R. No me atrevería a decir que el mío sea el camino idóneo. El aprendizaje junto a un gran maestro puede ser muy válido para desarrollar después el propio estilo. Pero yo lo vi así, y no tuvo vuelta atrás.

P. Expuso por primera vez con 15 años. ¿Quién le organizaba las exposiciones?

R. Ciertas amistades de mis padres relacionadas con el mundo del arte.

P. ¿Le trataron como niña prodigio?

R. Tal vez sí, aunque hoy con 15 años ya no eres una niña, entonces sí lo eras. A mí me molestaba mucho lo de niña prodigio, no me hacía ninguna gracia; yo quería ser una pintora normal.

P. ¿De ahí quizá su rebeldía?

R. Pues pudiera ser.

P. ¿Y a qué edad sintió la llamada de Dios?, ¿se dice así?

R. Sí, se dice así [sonriente]. Pues a la misma, a los i2 años. Pero a esa edad no puedes encontrar el lugar donde desarrollar tu vocación. Tuve que esperar hasta los 23 para realizar esa llamada, hasta encontrar este monasterio.

P. ¿Cuál fue la primera reacción de su familia: pensaron que el convento truncaría su futuro como artista?

R. Terrible, sobre todo por parte de mi madre. Lógico, yo era hija única, y ellos vivían absolutamente centrados en mí. Habían estado i0 años de matrimonio deseando tener un hijo, sin conseguirlo: fui una niña muy deseada. La separación se les hacía terrible, pero fueron evolucionando en su manera de verlo y, al final de su vida, estaban absolutamente encantados: “Estamos felices, está donde mejor podía estar”, decían. Luego tuve la gran suerte de poder asistirles en sus enfermedades hasta la muerte.

P. ¿Y usted nunca temió que una vocación solapara a la otra?

R. Sí, al entrar en el monasterio, pensé que probablemente la pintura sufriera, incluso que tuviera que desaparecer de mi vida. Pero el mismo día que ingresé, mis superioras me dijeron que aquí podría seguir pintando exactamente igual: era una práctica que se adaptaba perfectamente al monasterio. San Benito, autor de la regla benedictina, que también profesamos los cistercienses, dedica un capítulo de su obra a los artistas del monasterio.

P. He leído que cuando ingresó en clausura su estilo era impresionista, que luego evolucionó hacia el expresionismo y que ahora se acerca más al realismo.

R. Sí, ahora mi pintura va siendo más empastada e incorporo elementos de abstracción en los fondos, que hacen una especie de mestizaje con el realismo de la figura.

P. Y, desde una vida tan apartada, ¿qué influye en su pintura para hacerla evolucionar?

R. El monasterio es un lugar riquísmo para la inspiración. Nuestro modo de vida se orienta a la búsqueda de la belleza; para nosotras la estética no es solamente escenográfica, sino vital: buscamos la paz y la serenidad, un clima de silencio y admiración hacia el creador.

P. Pero, ¿cuál es su ventana al mundo real?

R. Pues los medios de comunicación y las personas que se acercan al monasterio, que como cisterciense tiene una actividad de acogida a quienes quieren participar en nuestra vida de oración, contemplación, silencio y liturgia, y nos hacen partícipes de sus problemas: vienen en busca de una palabra y de que les escuchen. Se produce un intercambio, conocemos sus esperanzas y desesperanzas, sufrimientos y goces.

P. ¿Una acogida caritativa?

R. No, no, fraternal, de amistad. Pasan con nosotros unos días, rezan con nosotras, participan del silencio y respiran un clima totalmente distinto.

P. Isabel, ¿qué le transmite esa realidad que ve cuando sale al exterior?, ¿le gusta?

R. ¿Este mundo convulso y violento que vivimos? Yo creo que no puede gustarle a nadie. Intento luchar dando pistas de todo lo contrario: luz y esperanza. Hay otros que luchan con el testimonio, utilizando el arte como un espejo de la violencia. Yo intento transmitir una fórmula que evite que la violencia se apodere de nosotros.

P. ¿El arte no ha de servir para transmitir los sentimientos que lo real provoca en el artista?

R. Yo me baso en lo real, no invento mis imágenes, pero llamo la atención sobre la paz y la luz, que sí está entre nosotros. Por ejemplo, ahora mismo estamos aquí bien, a gusto, sin violencia: luego es un mundo posible, y eso es lo que intento demostrar: que no está todo perdido, que la situación no es irreversible, que no estamos en el camino a la distorsión absoluta de la Humanidad. No, es posible encontrar caminos de belleza. Esto es lo que intento decir, y hay quien lo recoge.

P. ¿Sería capaz de denunciar artísticamente la violencia, o no le interesa?

R. Es que lo que hago también puede ser una denuncia. Introducir una imagen de belleza y de paz es un choque tremendo. Me he enterado que grupos pacifistas en Estados Unidos emplean para sus manifestaciones imágenes de mis cuadros, como forma de protesta. ¿Sorprendente?

P. Pues sí. ¿Qué es lo que más le horroriza de nuestra estética feísta?

R. No lo sé, tengo una especie de sano escepticismo. Quizá lo que más pena me da es ese intento de hacer cultura de lo feo, cultivar lo distorsionado.

P. ¿Qué artista contemporáneo le gusta especialmente?

R. Todos, todos los buenos, depende de los momentos. Lo difícil es percibir la línea que separa lo superficial de lo verdadero.

P. ¿Miquel Barceló?

R. Lo que hace me parece muy bonito, pero no me gusta más que otro.

P. Madre, ¿el convento vive de sus cuadros?

R. No quiero hablar del asunto económico. Ora et labora, el monje es el que vive del trabajo de sus manos. Tan importante es la liturgia como el trabajo. En el monasterio se hacen encuadernaciones y restauración de libros y documentos.

P. El Gobierno revisará las ayudas a la Iglesia en pos de una diversificación hacia confesiones minoritarias, ¿le preocupa?

R. Espero que Zapatero sea tan inteligente y buen gobernante como para no hacer nada disparatado. Imagino que sus reformas llevarán a un buen puerto.

P. Ha pintado retratos de políticos como Luisa Fernanda Rudi, ¿a quién no retrataría por nada del mundo?

R. No sé, no estoy en contra de nadie. Es un género complicado: es difícil que un pintor no se autorretrate continuamente, y esto me parece grave. Además, para mí es ingrato, porque no te permite expresar demasiadas cosas. Sólo lo practico cuando tengo un compromiso muy ineludible. Como todos los pintores realistas, al principio tuve que dedicarme a ello para sobrevivir, pero a estas alturas, no lo necesito.

Gracias Ada por refrescarme la memoria, no iba mal encaminada al decir que la expo que vi hacía 7 años. El lugar es el que dices, no recordaba su nombre, al ver la foto de La Lonja, lo he reconocido.

Por motivos de trabajo, viaje por esas fechas a Zaragoza y tuve la suerte de poder visitar la exposición.

Gracias Ada,por enseñarme más de la vida de ésta ARTISTA.

Gracias a tod@s, me gusta mucho Isabel Guerra y habéis hecho un estupendo reportaje de su vida y obra. GRACIAS!!

Gracias por este hilo. Me ha encantado

¿La cuestión es si en el convento (Cisterciense de Santa Lucía. Zaragoza) deján ver su obra?
No se donde he leido...que había un horario de visitas...

Santos, recuerda que es de clausura; creo que ,quizás, las mujeres tengamos más posibilidades de entrar; aunque también recuerda que le concedieron una bula para poder salir a pintar.
¡Mira! en la entrevista puesta por Ada dice: "R. Pues los medios de comunicación y las personas que se acercan al monasterio, que como cisterciense tiene una actividad de acogida a quienes quieren participar en nuestra vida de oración, contemplación, silencio y liturgia, y nos hacen partícipes de sus problemas: vienen en busca de una palabra y de que les escuchen. Se produce un intercambio, conocemos sus esperanzas y desesperanzas, sufrimientos y goces". Quizás esto te sirva para pasar unos días de retiro espiritual y de paso visitas su estudio, aunque en algunas hospederías de monasterios, no admiten a personas de sexo distinto a la congregación.

Cachis....
Pues yo puedo con eso de oración, contemplación, silencio y liturgia y les cuento mis "poblemas" y desesperanzas, sufrimientos y goces en este mundo de la pintura......pero con lo de cambiarme de sexo...va a ser que no.....(y tampoco pienso disfrazarme de SOR-presa.)
Entra tú y me lo cuentas....(pero haz algunas fotos eh)

...yo creo que esa luz interior que busca ya la ha encontrado...es fantástica...para mi es admirable el dominio que tiene esta mujer de la espátula, a mi me gusta pintar mucho mas con espátula que con pincel...y siempre me ha impresionado la obra de esta mujer...es una pena que sus creencias coarten su obra. En cuanto a lo de los pinceles de goma, yo los he probado y no me gustan, como dice Paqui, son carisísimos, es posible que no los haya sabido utilizar...pero a mi no me gustan, prefiero la espátula o el pincel de pelitos. Estupenda entrevista Ada...gracies...Muasssss y besets.

Hola a tod@s...gracias a vosotr@s me voy a conseguir el libro de Isabel Guerra.
En cuatro palabras: Me ha "impre" "sionado" (casi como dijo aquél.....)
Pepa, los pinceles de goma son muy útiles y yo los he encontrado no muy caros, al revés. Depende de la tienda.
Hace unos dias estuve en Sevilla para ver algunas exposiciones:
-Sorolla por 2ª vez....guayyyyyyyyy
-Fernando Botero 1ª, y por ahora última. El tema es la represión en Colombia.... deprimente para mí (qué es Arte? ...).
-Pedro Rodríguez... me gustó pero lo ví un tanto repetitivo en sus vistas de Nueva York.
En uno de lso intervalos fuía un conocido centro comercial, que no es nada barato, y alli estaban los pinceles de goma bastante económicos.

Por mi parte te diré que empecé a utilizarlos en el taller donde voy a clase, ahora todo el mundo los compra..... (me pasó lo mismo que con la espátula)... la gente capta lo que vale la pena.
Pepa, porfa, prueba de nuevo y no te arreepentirás. Si te fijas en mi cuadro "Puente lunar", tanto el cielo como los efectos de onda del rio estan hechos con pincel de goma.... no queda guay?
Saludos

Pues si que ha quedado chulo Paco...me gusta. Ya digo que igual yo no los he sabido utilizar bien, la verdad es que me he acostumbrado demasiado a la espátula y tengo que manejar mas los pinceles. A mi me pegaron buena clavada, si me consigo acostumbrar miraré en otro sitio. Mañana mismo lo intento otra vez...soy mu tozuda...jajaa...gracias Pacorro. Besets y muassssss.

Santos, igual, sólo igual... si se me va la vergüenza, doy un toque al Convento a ver qué me cuentan (si me quieren contar, claro).

Pepa... a ver.. seguramente no serán muy buenos, pero yo me compré un juego completo de esos pincelillos de goma por cuatro pesetillas en una promoción del LIDL. A mí para determinadas cosas, me gustan. Y eso que los compré "sin fé".

Buenísimo el post, gracias Amelia y a todos.
Se puede sacar del apartado debate y ponerlo en genios??

Amelia, creo que Isabel Guerra ya merece estar entre los GENIOS, asi que puedes tratar de psar este post al propio. ¿no creeís?
Es magnífica, impresionante, supera a más de un genio "reconocido".
Saludos

""""P. He leído que cuando ingresó en clausura su estilo era impresionista, que luego evolucionó hacia el expresionismo y que ahora se acerca más al realismo.

R. Sí, ahora mi pintura va siendo más empastada e incorporo elementos de abstracción en los fondos, que hacen una especie de mestizaje con el realismo de la figura."""



MMM dado que núnca hasta hora había visto fondos abstractos pintados por esta dama, (venase las fotos puestas por nuestros compañeros) significara este comentario que ha visto mis cuadros y que le han gustado.....??? querrá copiarse???? y de mi??? a ver, a ver.... me tengo que preocupar....??
Será cierto que camina entre nosotros?
jojojojoojojojojojo jojojo

Jooeer a parte de que sus obras son una maravilla, desprenden todo lo que ella quiere pintar, belleza, bondad, hermosura ... es que lo hace con espatula, no lo sabia y es impresionante la paciencia que tiene que tener, y yo tambien voy a por su libro, porque me he quedado impresionado. Gracias por este post.

He llamado a un compi me ha buscado el libro y esta tarde lo comprare . Sera interesante leerlo.

Ayla, Isabel me ha quedado alucinada... pero en honor a la verdad he de decir que su forma de pintar ... me recuerda por lo menos a dos toleros , supongo que no haran falta nombres , más menos tod@s sabemos de quien escribo, pero no creo que tengas que preocuparte, es solo que todos los que pintais de esa forma captaís de alguna forma algo especial y encima sabeís plasmarlo en el lienzo.

De momento no me he pronunciado en el tema de ponerla en genios de la pintura , precisamente por esto que escribo...Un abrazo a tod@s y... es solo mi opinión

El cuadro de arriba y el de abajo no son de Isabel Guerra y... por favor , lo último que quiero es comparar pero estos toleros me recuerdan el estilo de Isabel guerra.

El de arriba es de Miguel Rodrigez y el de abajo de Inma Merino

Kristal, en este post solo he pretendido enseñaros a esta ARTISTA GENIAL y su obra; si es verdad que, en mi post de inicio, dije me recordaba a Vermeer; pero reflexiona, la comparaba con un pintor muy anterior a ella y que ha podido influenciar en su arte.

Piensa que Isabel Guerra hizo su primera exposición a los 15 años, o sea en 1961, y desde entonces es conocida en el mundo de la pintura -no hay que olvidar que, es académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis y Académica correspondiente a la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo-.

Con todo esto quiero decir que, si ha habido alguna influencia en la obra de algunos de nuestros compañeros de TOL, habrá sido de ella hacia los más jóvenes y no a la inversa, pues creo que no lo necesita.

No puse este post para hacer comparaciones pueriles, dejemos a esta gran señora de la pintura en el pedestal que se merece.

Amelia , perdona si te he molestado no ha sido mi intención , como tampoco quitar merito a Isabel Guerra, es solo que los cuadros de Miguel y Ayla me recuerdan a los suyos solo eso, pero para mí es un orgullo que haya pintores sean quien sean que pinten esa luz y tranquilidad de espiritu. Un abrazo
Para mí esta en ese pedestal desde el momento que me la diste a conocer y me alegro por ello. Es el estilo de temas que me gustan en la pintura, y estoy deseando leer su libro

Para mi Isabel Guerra debe de estar preferentemente en ese pedestal que se merece por reconocimiento general a su arte y por reconocimiento de mucha gente de TOL.

Ada: gracias por tu respuesta en este post y me gusta mucho la Lonja que tenéis en vuestra bella ciudad de Zaragoza.

Kristal: Espero y estoy segura que mucha gente de TOL conseguirá ese puesto importante dentro del mundo del arte. ¡por supuesto! (y no seré yo ¡eh!)

Saludos

Gracias Kristal, por tu comentario, Isabel es una gran maestra, su técnica es depurada y magnífica. Personalmente no me siento influenciada por ella, entre otras cosas porque cuando supe de ella, yo ya tenía mi propio estilo, aunque, que a una la comparen con alguien como Isabel es muy gratificante, mi estilo lo siento muy lejos del de ella, o de lo que he visto hasta ahora de ella. Ya veremos sus novedades.. quizás me sorprendan o me alucinen o me preocupen.. jejeje jojo (como se me copie la caneo )

Personalmente yo quise hacer una mezcla de chiste y/o comentario sobre que dice ella, de que ahora le gustan los fondos abstractos, dice ella, que es lo ultimo, Por lo que si que creo que puede haberse visto influenciada por pintores mas jóvenes que ella (aunque sea de modo inconsciente). Casi estaría segura de ello.
La edad y las influencias que uno pueda recibir no tiene nada que ver (siento no estar con lo que comenta Amelia, en absoluto) evidentemente un muerto no podrá haber sido influenciado por un artista posterior a su época, pero una persona de mas edad si puede ser influenciada por una menor, solo es necesario que la primera este viva y que no este encarcarada. No es necesario ni que la segunda sea mas reconocida, ni menos, solo que una vea la obra de la otra persona y crea que hay en ella algo bueno que se pueda aprovechar. Yo no he visto ningún cuadro de "esta nueva generación" de Isabel, me encantaría verlos, y me encantaría jugar a las influencias, si es de Baquero, si de Tapies o de... mi vecino. Pero si Isabel esta viva, vive la pintura y esta dispuesta a dejarse impregnar, por supuesto que puede ser influenciada por personas mas jóvenes que ella, mas dinámicas, que quizás aporten a su pintura una frescura nueva y revitalizadora.
Que tendra que ver la edad con el estar vivo.
A mi personalmente me influencio David. No se su edad , pero mas o menos... la mía.

Por supuesto Teresa más de un@ de los pintores que tenemos por aquí algún día tendran fama , bueno fama a un nivel más amplio... por que para l@s os conocemos ya la teneis.. El poner estos dos cuadros ha sido por el tratamiento de la figura, la forma de crear una especie de aura alrededor de ella , pero sois much@s que con otros temas también teneis ese don...El día de mañana la suerte hara el resto. Un abrazo

Sor Isabel Guerra mi más sincera enorabuena por su obra, se que usted entiende lo que digo, lo decia en su entrevista" buscar la belleza de las cosas...." el estilo al pintar es lo de menos.Y aunque no se pintar y no me hace" tilin"el realismo espero aprender a ver la belleza interior con su libro. Un abrazo Sor.

Amelia , gracias de nuevo por el post

Ayla tus temas nunca pueden ser iguales que los de una monja de clausura pero si el aura que desprenden tus obras , como las de tantos y tantas toler@s

Gracias y mil veces gracias por este post Amelia
Gracias a todos lo que escribis en él

¡¡¡¡¡ por mi parte............tengo tánto que aprender....¡¡¡¡¡¡¡

Besos desde la distancia

Kristal,te he entendido estupendamente,hay personas que tienen un "algo especial"y entre muchos de aquí de TOL está el PEQUE y AYLA.Y en eso te doy toda la razón unos más humanos..... otros más divinos...... pero todos te llegan al alma

Ya tengo el libro que mostro Santos. En el se ven mejor sus cuados y en los fondos se aprecia bien la espatula , solo vienen figuras y bodegones, no hay ningun paisaje , todo adornado con pensamientos de la artista de la vida y la busqueda de la verdad y la belleza.
En la contraportada dice asi : Un libro original, valiente y conmovedor, lúcidoy sereno, dirigido a católicos, cristianos, agnósticos e incredulos, que supera la actualidad presente por la profunda armonía, compromisoy fe que trasmite.
Creo que me gustara

Kristal, algún día compraremos los libros de Ayla y de Miguel, y me acordaré de tí.
Gracias por mostrarnos esa similitud entre estos artistas. Un abrazo.

Esta artista para mi tambien es grande...pero a veces uno no puede evitar que la obra de un pintor, por grande que sea, nos recuerde a la de alguien. No hay nada de malo en que Isabel Guerra pueda verse influenciada por artistas jovenes o técnicas nuevas, eso no va a desmerecer su talento ni su obra...simplemente evoluciona y eso siempre es bueno.

Para seguir conociendo a Isabel Guerra la Pintora de la luz.

Esta es una entrevista de la revista ESFINGE edicion n 36.

musik http://www.goear.com/listenwin.php?v=b2a0bfb

UNA MIRADA AL INTERIOR DEL SER HUMANO

Mis lienzos buscan ser carta abierta a los hombres y mujeres de este tiempo, cuyas tumultuosas aguas forman imponente cascada que cae sobre el cauce estremecido del tercer milenio.
¡Ojalá pudieran ser carta dictada por el Sol que nace de lo alto! Una carta claramente iluminada por la Luz.
Isabel Guerra.



Expone cada tres o cuatro años. En el año 2000, el Ayuntamiento de Zaragoza patrocinó en la Lonja una exposición retrospectiva de toda su obra, con ocasión de las Fiestas del Pilar. Por allí desfilaron cientos, miles de personas. ¿Quién fue capaz de movilizar a tanta gente con un mensaje de belleza?





Mantiene tu paz

Quisimos conocer de cerca a esta pintora extraordinaria, y aprovechamos su estancia en Madrid, con motivo de su última exposición, en 2004, para charlar con ella. ¿Cómo es, qué piensa, cómo siente la sencilla mujer que tenemos delante?




Por tu palabra vivire en la claridad.






Nombrada recientemente miembro de dos Reales Academias de Bellas Artes (1), es monja cisterciense, pero sobre todo y eso es lo que nos convoca es Pintora de la Luz. . .

¿Cómo dirigirnos a usted? ¿Hermana? ¿Madre?

Isabel. Yo me llamo Isabel.

¿A qué edad empezó a pintar?

Con dedicación exclusiva, a los 12 años. Antes emborronaba cuartillas y dibujaba las cosas que normalmente pinta un niño aficionado; de ahí que cuando por mi cumpleaños me regalaron una caja de óleos, tuve un impacto terrible. Aquello fue muy importante para mí y al día siguiente me puse con un afán loco a intentar pintar el hermosísimo paisaje que se ve desde los balcones de la casa donde nací, que es nada menos que la sierra madrileña. . . El mismo fondo que tenía Velázquez en su estudio, y donde ponía los retratos de los reyes. En ese lugar privilegiado pude iniciar mi profesión, y mi vocación.

Hemos seguido de cerca su obra y a través de los catálogos comprobamos que esta obra se enriquece también con su palabra (2), ¿se complementan palabra y pintura a la hora de comunicar amores y emociones?

La pintura no nace para ser explicada, es una forma de expresión completa en sí misma, y también la palabra. Ambas pueden correr unidas y paralelas, pero no son complementarias. La pintura no debe tener explicaciones, de hecho los textos de los catálogos no son una explicación como tal de las pinturas, sino una forma más de expresarme. El arte llega inmediatamente, y si no llega, es que allí falla algo.

¿Ha evolucionado Isabel Guerra en la presentación de sus últimos cuadros?

Sí, hay una evolución en cierta parte de esta exposición, una novedad para los que esperan habitualmente mis trabajos. Es algo que he hecho con mucho cariño y que me ha salido muy del corazón. Podía haber sido un riesgo porque tenía una línea muy marcada desde hace años, pero en general se alegran de mi nueva etapa, de que haya ideas nuevas; creo que eso es muy importante para un pintor. Pero no se debe plantear como una obligación, debe salir espontáneo, y en caso contrario no debe hacerse; cambiar por cambiar es falsear la propia obra.

Los motivos concretos del encuadre, ¿surgen de su propia inspiración, o alguien se los sugiere?

No, nadie me sugiere nada. A un pintor, son la vida y su entorno los que deben sugerirle su obra, y sobre todo su emoción ante las cosas que le rodean y ante su propia intimidad. En mi caso sería mi relación con la Belleza con mayúsculaque debe ser permanente, puesto que soy una mujer consagrada. Mi búsqueda es búsqueda de la Belleza, de la Luz, y búsqueda de la Bondad, la Verdad y la Hermosura, con mayúsculas, de donde emana toda belleza entre nosotros.

¿Por qué se asoma tímido el exterior a las obras de Isabel Guerra?

Hay algunos cuadros que están en un paisaje abierto y otros que tienen una mezcla, que es un tanto irreal e imaginativa. No sé si es un asomarse tímido, o un no querer renunciar al aspecto de interioridad e intimidad que busco siempre. Ese aspecto de interioridad me interesa mucho, porque quisiera abrir camino a la gente, dar pistas de cómo encontrarse con uno mismo, con el propio yo; de lo que hoy en día muchos huyen, y no precisamente para su bien porque todo el que huye de sí mismo pierde la oportunidad de llegar a conseguir serenidad y coherencia, consigo y con los demás.

La aceptación de sí mismo la plasmo en esas miradas interiores que evocan una actitud reflexiva, incluso orante.

La imagen tranquila de las modelos parece sugerirnos un arquetipo femenino, ¿a dónde, o hacia quién dirigen su mirada esas adolescentes?

Estamos hablando de la mirada interior: nosotros estamos habitados por la Luz, por ese Alguien que es más íntimo a nosotros que nosotros mismos y que tenemos la posibilidad de poder descubrir y poder amar; vivir en permanente comunicación con Alguien con mayúscula que no solamente nos envuelve, sino que nos invade y está dentro de nosotros, que habita en nosotros.

Nos impresionan esos primerísimos planos que reflejan una belleza interior, esas naturalezas muertas que no tienen nada de muertas, ¿quizá el tiempo acelerado que vivimos nos deja sed de sosiego y cercanías?

El hombre de hoy, lo sepa o no lo sepa, ¡claro que tiene sed y necesidad de paz, de serenidad, y de interiorización! La prueba es que son muchos los visitantes de la exposición que me comentan que esta pintura les da paz. Hay personas que lo agradecen de una forma mucho más efusiva, porque para ellos según dicen fue fundamental el impacto que sintieron al ver mis cuadros. Otros mantienen conmigo una relación permanente, me escriben y me comentan la evolución que han ido experimentando en su vida después de conocer mi obra.

Esto es lo más gratificante que le puede pasar a un pintor y es lo que verdaderamente da sentido a mi trabajo; y aunque no fuera más que por una persona, merecería la pena el esfuerzo de trabajar en lo que hago.

Pasamos a algo mucho más concreto, ¿cuántas horas dedica al día en el sagrado oficio de pintar?

Nuestra vida y el horario monástico están muy organizados, pero cada día es nuevo y no siempre se hace lo mismo. Lo que ocurre es que yo suelo arañar muchos minutos al día, pues hay también tiempos libres que los dedico al trabajo. La pintura es muy exigente en cuanto a horarios y esfuerzo diario; la gente piensa que tiene que trabajarse cuando apetezca, o cuando se está inspirado, pero es todo lo contrario: la inspiración puede venir justo el día que menos apetece trabajar; a veces el día en que se está más cansado y uno cree que no va a hacer nada, es el día en el que más trabajo se resuelve y mejor queda. En esto hay que ser muy constante.

¿Qué diferencia a un pintor de un artista? ¿Dónde está la línea que separa una simple pintura de una obra de arte?

Se puede hacer el cuadro perfecto y sin alma, igual que se puede tocar el piano magistralmente bien en cuanto a técnica, y no producir ninguna emoción en nadie; y al revés: se puede tener una técnica más deficiente pero tener una gran capacidad de transmitir sentimiento y emoción hasta llegar a arrancar lágrimas en los ojos de las personas que escuchan. Ésa sería la diferencia.

Si entendemos el arte como expresión de la Belleza, ¿qué cree que piensa la gente de ese culto a lo feo que pone, por ejemplo, un ojo encima del otro?

A veces he escrito sobre ese culto a lo feo que vivimos hoy día. ¿Qué piensa la gente? Pues piensa de todo, somos muchísimos y en esto hay opiniones para todos los gustos, y además muy sorprendentes. Hay gente joven que aprecia la Belleza en sí misma considerada, pero es que no solamente está en las cosas bonitas, puede haberla en una escoba que tiene alma y esté bien iluminada. Lo bonito no es simplemente lo elegante.

¿Diríamos que la Belleza está también en los ojos del que mira?

Un cuadro nunca está terminado cuando el pintor lo firma y lo deja en manos de alguien que lo cuelga en la pared de su casa, o en una galería de arte. El cuadro verdaderamente se completa con la mirada del espectador, y tendrá tantas lecturas y tantas formas de Belleza o tantos desencuentros como espectadores tenga. El cuadro siempre es algo que se termina entre dos: entre el pintor y quien contempla la obra, cuando percibe el mensaje. Ahí, en ese punto de encuentro, es donde se recrean verdaderamente Arte y Belleza.

El culto a lo feo está hoy en día muy arraigado en la sociedad, pero creo que no tanto en los posibles aficionados a la pintura cuanto en el bombardeo de los medios de comunicación que nos asedian con todo el horror que vivimos en el mundo. Pero creo que el Arte está llamado a dar pistas de esperanza.

Tenemos que abrirnos a esa posibilidad introduciendo en nuestro mundo imágenes con las que poder percibir que la Belleza es posible, y no sólo para el día de mañana, sino ¡para el hoy! Hemos de percibir que en esta vida no sólo está lo distorsionado y lo feo, sino que también hay muchísima belleza en torno nuestro, y que las cosas cotidianas que nos rodean también nos están hablando de armonía y de paz.

Podemos crearnos un entorno de serenidad, de amabilidad, o podemos crearnos un entorno brusco, desasosegado; pero eso depende de nosotros. Cuanto más introducimos nuestro desaliento ante lo que ocurre, ponemos más desaliento y fealdad en el mundo. Es un problema con el que nos despertamos cada día y es importante no desanimarnos nunca. Es cierto que es muy difícil; hay que reconocer que el hombre de hoy lo tiene difícil.

Si imaginamos al genio del artista como una llama que va pasando a través de las épocas, para despertar en determinados corazones humanos, ¿de quién se sentiría íntimamente heredera en el arte de pintar?

Absolutamente de todos. Me siento heredera de todo el que haya hecho una obra importante y disfruto con todo lo bueno que se ha hecho en la Historia del Arte. No me siento seguidora de ninguna corriente en especial, intento siempre crear mi propio mundo, por modesto que sea; y con la suma de todos esos enormes valores, crear mi propia forma de hacer, de ver y de decir. Lo único que puede ocurrir es que por temporadas esté estudiando más a un pintor que a otro, pero siempre pongo el mismo ejemplo es como cuando se va a oír música y, según qué momentos, apetece oír Mozart, Beethoven, o Albéniz.

Se ha dicho que un arte sin mensaje es como un sobre vacío de carta, ¿no hay demasiados sobres vacíos hoy en día?

A veces los pintores pueden correr el riesgo de trabajar en este oficio maravilloso de la pintura como en una profesión cualquiera, y hacer una serie de trabajos para cubrir su modo de vida, pero yo me atrevería a decir que esos pintores no son artistas. Si son artistas van a llenar ese sobre.

Siendo académica en dos Escuelas de Bellas Artes, ¿tiene Isabel Guerra discípulos a los que transmitir su arte?

No, mi camino no es la docencia, nunca he tenido esa inclinación. Además una cosa son las Escuelas de Bellas Artes y otra son las Reales Academias de Bellas Artes, que son organismos que no tienen alumnos, no son docentes. La verdad es que muchas personas me comentan esto, pero está claro que mi camino no va por ahí.

Volviendo a sus cuadros: al venderse solamente originales, ¿no es una pena que tan pocas personas participen de esa comunión permanente con la Belleza, encontrada en sus obras?

Una de las razones por las que se expone es también para que la gente pueda disfrutar, o no, simplemente ver el trabajo que se realiza. No se hace exclusivamente con el fin de vender cuadros, sino para dar a conocer una obra.

¿No ha pensado editar sus trabajos en láminas o tarjetas que puedan difundirse con amplitud, a precios asequibles?

En las exposiciones siempre hay un catálogo donde aparece toda la obra. Existe también un libro que es recopilación de la obra anterior (3), y es posible que en el futuro puedan aparecer más publicaciones, esa puerta nunca está cerrada; también puede ser que en algún momento se hagan reproducciones de alguna obra en concreto, por alguna razón.

De todas formas, no hay nada como la pintura vista en directo. Las reproducciones son siempre un sucedáneo, a veces muy lamentable y lo importante no es comprar un libro del Museo del Prado, sino visitarlo. Lo importante no es tener el catálogo de una exposición determinada, sino visitar esa exposición e intentar que se produzca esa magia que comentábamos antes.

Cada cuadro tiene su propia historia. Entre los de su última exposición, ¿hay alguno que sea su preferido?

Cada cuadro tiene su vida, y en cada uno pongo todo el interés y todo el corazón; es más, cuando lo termino casi siempre compruebo que no tiene nada que ver con lo que quería y lo escondería por cualquier lado... La verdad es que todos son muy queridos, es como si a una madre le preguntaran a qué hijo quiere más. He puesto mucha ilusión en estos últimos cuadros, en los que se aprecia una evolución clara, aunque forman parte de la continuidad de una obra.

Si los cuadros son como hijos, ¿le duele desprenderse de ellos?

No, todo lo contrario, incluso para trabajar, prefiero tener las paredes del estudio limpias. Además, yo pinto para los demás, se trata de dar un mensaje, es como una carta abierta a los demás y me parece muy triste que el cuadro que se ha hecho con esa finalidad esté encerrado en un cuarto o en un almacén de la casa. Eso no es mi forma de sentir el tema; ya sé que hay muchos pintores que reconocen sentir pena al desprenderse de los cuadros, lo encuentro muy respetable pero no lo puedo compartir.

Acostumbrada, como imagino que está, al silencio del monasterio (4), ¿cómo se siente, después de un mes en contacto directo con el público?

Llevo tantos años ya en estos contrastes, que se me hace de alguna manera familiar y forma parte de mi trabajo y de mi forma de vida. Cualquier artista se sentiría muy a gusto en el ambiente en que tengo el privilegio de vivir y trabajar, entre tanta paz y serenidad. Pero no hay problema, en cada exposición sé a lo que vengo, no es una sorpresa el lío de vida que es Madrid. Conozco esta ciudad, tan incómoda y agitada, pero a la que quiero muchísimo porque es el lugar donde nací y eso hace que me sienta muy a gusto y muy feliz aquí.

Gran número de lectores de Esfinge admiran profundamente su obra, ¿cómo establecer un vínculo con todos ellos, un vínculo que permanezca? De corazón a corazón. . .

Yo les animaría a que fueran buscadores de esa paz de la que venimos hablando tanto rato, y que no pensaran que en el mundo sólo puede haber sitio para la melancolía y la tristeza, o que pensaran que las cosas bellas ya pasaron y sólo cabe la distorsión, el terrorismo, o la angustia. . . ¡No!

Les diría que estar en armonía con nuestro entorno merece la pena porque podemos ser mucho más felices. Pero sobre todo les diría que trataran de mirar hacia dentro para encontrarse con la Luz que nos habita.

Tras la contemplación de sus cuadros, y a poco de haber puesto de puntillas al alma, confirmamos que en Isabel Guerra se respira el olor del eterno saludo de la Vida. En silenciosa complicidad, brindamos por ese encuentro con la Luz que restablece para siempre la esperanza.

LOS MODELOS

¿Haría falta poseer una cierta mirada interior para posar en sus cuadros?

Hacemos pruebas, pero no todo el mundo sirve para estos temas, ése es el problema; no cualquier persona tiene actitudes. Se puede ser una persona excepcional y sin embargo no dar una imagen que nos hable de interiorización; una cosa es la imagen que nos sirve para dar el mensaje y otra es la realidad de las personas.

Últimamente no ha pintado niños, como otras veces.

No, ahora mismo me interesa mucho más la fibra interior, más adulta. Es algo que con lo que también se pueden decir más cosas.

¿Por qué sólo figuras femeninas?

Me lo preguntan a menudo, pero es una realidad que todo el mundo prefiere la figura femenina en relación con la Belleza. A la hora de pintar, yo me muevo igual con la figura masculina, lo que ocurre es que pretendo que llegue a la mayoría de la gente, y lo femenino llega mucho más.

LA FIRMA

Mi firma es muy pequeña en los cuadros, pero es muy grande cuando firmo en los catálogos. En los cuadros en realidad sobraría; de hecho, cuando vamos a un museo y nos encontramos con un Greco, no necesitamos leer la firma, ¡lo vemos!, ¡es un Greco! La firma debe ser el halo, el todo del cuadro, lo que cada uno percibe inmediatamente en él. Pero hoy día la pide todo el mundo. Hay que ponerla, pero a mí me estorba, por eso procuro que no distraiga... Antes se me olvidaba siempre, pero ahora soy muy buena chica y la pongo en todos los cuadros.

(1) Isabel Guerra es Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis y Académica Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

(2) Revista ESFINGE nº 36, Junio 2003, Isabel Guerra, la belleza de la luz. Mª Teresa Cubas.

(3) Isabel Guerra, Pintora A.M. Campoy. Ediciones Galería Sokoa. Madrid, 1992.

(4) Monasterio Cisterciense de Santa Lucía. Zaragoza.

María Teresa Cubas