PUNTILLISMO
O DIVISIONISMO (Neoimpresionismo)

Como su propio nombre indica, esta técnica consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro. En la octava exposición del impresionista de 1886, se dio la primera alternativa a la crisis de los lenguajes. El cambio de Impresionismo a Puntillismo se debió a las aportaciones científicas y teóricas. Félix Feneon ya habló de "Impresionismo Científico" y Chevreul aportó su obra escrita Libro sobre la complementaridad de los colores.

Los estudiosos de estas cuestiones se multiplican, Charles Henry descifra el efecto de colores y líneas en el espectador en su Tratado sobre la estética científica.

Ahora la Naturaleza hay que verla con los ojos de la mente. Hay que superar la concepción retiniana para incidir en una más conceptual. Este es el punto de partida para el arte abstracto posterior.


• Diferencias con respecto al Impresionismo:

• La imagen adquiere una entidad desconocida
• La obra parte del "plein air", pero a diferencia del Impresionismo se termina en el taller.
• Se recupera la división entre obra definitiva y boceto.
• Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que potencia la pérdida de la espontaneidad. Algunos han apuntado que esta rigidez podría recordar a la del primer quattrocento de Piero della Francesca.
• Hay una marcada tendencia a la esquematización de formas y a los volúmenes simplificados.
• Da la sensación de que la luz emana de los cuerpos. En el Impresionismo el procedimiento era a la inversa, ya que la luz era la que incidía sobre los cuerpos.
• Se establecen conexiones con el Simbolismo.


• Representantes:


• Seurat
• Signac
*Otros seguidores son: Pissarro, Henry Edmond Cross, Regoyos... aunque en ellos ya no puede hablarse de un Puntillismo puro, ya que se permiten pintar en comas o colocando las pinceladas en líneas paralelas, habiendo dado previamente una capa unificada de color.

Cada autor debe ser considerado como entidad independiente, ya que cada uno se ve influenciado por una o varias tendencias diferentes.



Palacio Papal de Avigñon - Signac

El Circo - Seurat.

Interesante Clara. Fue una fase de experimentación y desligamiento del Impresionismo, pero seguían con lo fundamental en lo referente al color. Cada pincelada se equilibraba con su complementario. Tampoco renunciaron a los azules y amarillos clásicos .Mi favorito Signac.Gracias

Las islas de oro de H.E. Cross
A pesar de que el motivo del lienzo sean por supuesto las islas, Cross ha eliminado todos los elementos pintorescos y se ha concentrado en los efectos de luz sobre el color. Los distintos elementos del paisaje se forman en tres bandas alargadas de color: la arena, el mar y el cielo. Manteniendo la técnica Neo-impresionista ha usado pinceles redondos de distintos tamaños desde los golpes en primer término a los puntos diminutos del horizonte, ajustando el espacio para crear efecto de perspectiva. El horizonte recorriendo la composición desde un lugar tan elevado es una referencia directa al arte japonés de Ukiyo-e.



Pueblo con campanario de H. Petitjean
Es una acuarela, que podemos ver en el museo Thyssen de Madrid.
El campanario, aislado sobre un pequeño cerro al pie del cual se adivinan algunas casas, está enmarcado a ambos lados por los árboles que bordean la carretera del pueblo y se destaca claramente sobre las colinas del fondo. Una vez más, el artista simplifica la composición cromática separando los elementos del paisaje en grandes zonas de tonalidades perfectamente definidas: las copas de los árboles y el triángulo de la carretera en primer término, enmarcado por las sombras azules de los árboles; luego el amarillo solar de un trigal y el azul más pálido de las colinas en la lejanía. Las sinuosas líneas de los troncos y de las ramas, las pinceladas más arrebatadas que plasman el f ollaje, introducen una ligera sensación de movimiento en esta composición al mismo tiempo serena y geométrica. La dispersión de los puntitos de colores suscita una vibración general, reforzada por la elección cromática. Las tonalidades claras, realzadas mediante algunos toques de colores puros -amarillo, rojo y azul- que animan esta composición tan clásica crean una ilusión de luz y movimiento. Por todo ello, esta acuarela es paradigmática del encanto del arte del tímido y modesto Petitjean.

Fuentes:
- Museo Thyssen
- Museo Orsay