El Art Decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta los 50 en algunos países), afectando las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Después de la exposición universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Maurice Dufrene,) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en París, este grupo de artistas se llamaron a si mismo los modernos; en realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco.
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos diversos estilos y movimientos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Noveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas lineas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.
El Decó se caracteriza también por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de zebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Decó. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building.
El Decó alcanzó su apogeo en los años 20. Aunque muchos movimientos del diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Deco era casi puramente decorativo, por lo que se lo considera un estilo burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó es sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución Industrial. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. elegante, funcional, y modernista, el Art Decó fue un avance frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemática e imaginería de su tiempo.
El arte Deco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En simultáneo a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del Art Decó durante la 'edad del jazz'.
El estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.
En países coloniales o periféricos tales como India, Nueva Zelanda, Colombia, Argentina, México y las Filipinas, se convirtió en una puerta de entrada al Modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 50.
Un resurgimiento del interés en el Deco vino desde exploraciones del diseño gráfico en los años '80. Su asociación con el "film noir" en cinematografía y el encanto del glamour de los '30 propició su reuso a finales de los '30 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de México.
La estética Art Decó influyo en las artes cinematográficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciuad subterranea, el robot (personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad) es considerado como una de las imagenes más reconocibe del Art Decó.

El robot de la película Metrópolis


El coronamiento del Edificio Chrysler en Nueva York

Es especialmente interesante el distrito de art deco de la ciudad de Miami, que de un tiempo a la fecha ha tenido un resurgimiento y hay todo un fenómeno cultural alrededor de él en Miami.



Su lenguaje formal bastante definido, con sus parasoles en las ventanas, su barandales y pasamanos emulando a los usados en las embarcaciones, tanto en balcones como en azoteas, la influencia del fauvismo en el uso de los colores, pero con su toque propio de colores pasteles generalmente.



El art deco tuvo una gran influencia en la cultura americana de los 20´s, en todos sus ambitos, desde la pintura, la arquitectura, el diseño gráfico, la industria automotriz y el cine.



En la pintura, un gran catalizador del art deco fue la emigración de Tamara de Lempicka a los Estados Unidos.




La excelente pintora Polaca, encontró un ambiente fértil para su arte, primero en Nueva York y después en Beverly Hills.



En las postrimerias de su vida, quiso irse a vivir a México, a la ciudad de Cuernavaca, llamada "La ciudad de la eterna primavera", donde se goza de un magnífico clima y medio ambiente durante casi todo el año, su último deseo fue que sus cenizas fueran arrojadas al cráter del volcan Popocatepetl, deseo realizado por su hija, así los últimos restos mortales de Tamara, reposan o más bien dicho arden en la boca de "Don Goyo", como le llaman cariñosamente los habitantes de la falda del volcán.




Jorge Mateos.

Esta es la fachada posterior.

La Casa Lis es uno de los más claros ejemplos en Salamanca de la arquitectura modernista.

La construcción del edificio fue impulsada por Miguel de Lis, industrial del curtido salmantino, que al viajar por Europa conoció los cambios artísticos que se gestaron en las Exposiciones Universales en torno al 1900.

La obra fue ejecutada por el arquitecto Joaquín de Vargas y Aguirre, autor también del Mercado Central de Abastos (claro ejemplo de la arquitectura industrial) y del edificio que alberga el Birdland Jazz Bar. Siendo estos tres edificios los más destacados de la arquitectura modernista en Salamanca.

La Casa Lis, fue concebida como residencia familiar, una Villa Urbana edificada sobre la muralla. Fue construida en 1905, pero poco duró en la familia, ya que tras la muerte de Miguel de Lis (1909), sería otra familia, la Esparbé, quien la habitaría durante 40 años. Posteriormente, pasó a ser residencia de religiosos, hasta que en los años ochenta y debido a su estado de ruina inminente, fue expropiado por el Ayuntamiento de Salamanca con el fin de no perder esta joya modernista.

En la actualidad el inmueble pertenece al Ayuntamiento de Salamanca, que lo tiene cedido a la Fundación Manuel Ramos Andrade, para la exhibición de las colecciones del Museo Art Nouveau y Art Decó.

Entrada al Museo