Siempre que sea posible, es muy interesante pintar tomando como modelo el objeto real que vamos a plasmar sobre el cuadro. En esta obra, quería pintar una cuerda con una llave en su extremo, busqué los modelos adecuados y con un sencillo montaje los coloqué al lado de donque quería pintarlos y los iluminé con una luz intensa colocada de forma lateral, asi creo el volumen adecuado y una sombra que, una vez pintada creará la sensación de que la cuerda está separada del cielo. Hay que tener en cuenta que si la luz que utilizamos es cálida, una vez que veamos el resultado con esa luz apagada, lo que hemos pintado se verá con menos color del esperado, por lo que seguramente habrá que retocarlo. ¡A pintar! Un abrazo.

Podeis ver las fotos a mayor tamaño en Galerias del Foro - Imágenes - página 8 . Cuando estén terminadas la cuerda y la llave os pongo la foto. Un abrazo. Enrique Donoso

Gracias, Enrique.

Muy clara y útil tu explicación; es un lujo poder contar contigo en este foro. Se trata de no dejar pasar un sólo día sin aprender algo más.


Gracias.

Muchas gracias Enrique. Con las fotos se ve muy bien lo que explicas.
Te ha quedado un cuadro precioso. La mujer también la hiciste del natural? Supongo que usarías una foto, debe ser muy duro posar durante tanto rato.
Un abrazo y gracias por compartir.

Enrique como dice el refran: No te acostaras sin aprender algo más !! , gracias por compartir tu experiencia.

Un abrazo. Galindo

Gracias por la información, Enrique

Enrique, gracias por la información que facilitas.
Saludos

Muy bien consejo Enrique, excelente cuadro que estas realizando y que agradable taller se deja apreciar en la foto, enhorabuena!.
Con respecto al tema, me gustaria saber su opinion:
Es mas valioso artisticamente hablando pintar del natural?
En lo personal no he tenido todavia la suerte de pintar del natural directamente, pero estoy trabajando en ello y me gustaria hacerlo, creo que se ganaria en la percepcion de las formas y se capta mejor la escencia del objetivo.
Es mejor tratar de pintar del natural desde un principio, o practicar desde fotografias al comienzo?
Bueno les envio un saludo y reitero mi felicitacion a Enrique.

Para mí que soy novata me viene de escándalo estas aclaracionaes. Muchas GRACIAS.

maeztro...seguí tus pasos...tomé la cuerda y até al sujeto por el cuello, justo al lado de dónde iba a pintarlo...Pero no pasó lo que tú dices......al poco rato, empezó a cambiar la posición inicial... (sacaba la lengua...)...e iba cambiando de color cómo un camaleón, del verde al amarillo pollo...
Así....que no sé si no acerté al meterle la llave...o al poner la cuerda....
jajaja...

Ahora en serio...gracias..por compartir...muy bueno!

Enrique, se agradece la explicación he entrado donde decias y se me han puesto los dientes largos, por el trabajo el sitio y el artista, como te decia en otro post en una de estas me tienes allí ó bien te vienes para acá según llegemos a un acuerdo, ya te contaré en privado lo k tengo en mente a ver si te pillo conectado y te mando un mensaje.

SALUDOS DE LOLY

Gracias Enrique

Voy a intentarlo con unas flores ya que en el cuadro en el que estoy trabajando actualmente y que estoy copiando de una foto solo obtengo plastas sin forma en lugar de flores espero que tomando las flores de un modelo natural y usando la tecnica mostrada al fin pueda terminar mi cuadro.

Saludos

Sin duda, el mejor metodo el natural, o acaso leonardo, Miguel Angel o .... usaban fotos? no verdad.
Es cierto que es un poquito mas dificil, porque en la foto ya esta en dos dimensiones mientras que al natural esta en tres, y eso de pasar un objeto, paisaje.... de tres a dos dimensiones tiene su intringulis... ejejeje.
Pero el resultado, una vez aprendida la lección, siempre sera mucho mejor si el cuadro esta pintado del natural, ya sea paisaje, figura, bodegon.... lo que sea. No hay que conformarse nunca con pintar de un modo mediocre ( aunque muchos no podamos ir mas alla) hay que intentar ser buenos, y copiando fotos, que es lo mismo que copiar laminas.... no llegaremos muy lejos, siempre estaremos limitados a la obtica de la camara de fotos y a la calidad de la impresión, por poner dos ejemplos fáciles de entender.

Id mas alla de lo que ve una maquina y pintad lo que ven vuestros ojos y vuestra alma.
Eso si, antes de poneros a pintar como posesos, o a dibujar, estudiar bien lo que teneis delante, mirdarlo, estudiarlo, observarlo con detenimiento, con tiempo, sin prisa. Nadie puede pintar lo que no es capaz de ver.

El problema de pintar del natural es el cambio constante de las sombras y de la temperatura de color de la luz que ilumina al objeto. Hay que estar muy suelto y rodado para lograr una cierta soltura y rapidez de trazo que permita avanzar rapidamente. Todo esto, claro, utilizando luz natural. Con luz artificial la cosa cambia, pues la luz le llega al objeto del mismo sitio siempre y su temperatura de color es constante. Salvados estos pequeños inconvenientes, no cabe duda que pintar del natural es más excitante y meritorio.

Saudiños.

Hola de nuevo, gracias a todos por vuestro interés. Rebeca, siempre que sea posible, incluso con modelos humanos es mejor pintar del natural. Yo tengo el problema de que nunca sé cuando voy a trabajar sobre una obra concreta y además soy lento trabajando, de forma que si que hago fotografias de todos aquellos modelos que sean perecederos, jeje., de cualquier forma si puedo lo termino del natural. Sobre tu comentario jorgemateos de si considero mas valioso pintar del natural no estoy muy seguro, lo que si creo es que mejoran los resultados una vez le cojemos el punto sencillamente porque vemos las cosas como son. De todas formas la fotografía y los programas del tipo Photoshop nos proporcionan información muy valiosa a los pintores si aprendemos a utilizarlos en nuestro beneficio. Muy importante el comentario de Ayla sobre aprender a mirar para poder ver. A Miguel0131 recomendarle que si pintas flores hagas fotografías ya que tienen la costumbre de marchitarse rápidamente y algunas en dos o tres dias han cambiado por completo. Loly, a tu disposición, ya me dirás. Y por último, aunque no menos importante, mi querida Nube. Definitivamente el problema es que no has acertado a colocarle la llave, si pruebas por el orificio anal verás que se dilata la traquea, esto hace que la cuerda no llegue a ahogarle y te ahorras la lengua fuera y los cambios de color, además ni siquiera patalea con lo cual puedes empezar a trabajar de inmediato. Un beso guapa. Un abrazo a todos. Enrique Donoso

Bueno pues trabajo terminado, aquí os pongo las fotos de la cuerda y la llave terminada, lástima que algunos detalles no se puedan apreciar. Si queréis ver el cuadro completo podéis hacerlo en mi galería de Realismo: http://www.talleronline.com/modules.php?set_albumName=album 65&op=modload&file=index&name=gallery&include=view_album.ph p Un abrazo a todos. Enrique Donoso

Bueno, pues después de ver lo que vas añadiendo a este cuadro que he visto pintar día a día, pues me dejas alucinada. Espero verlo pronto al natural.
Gracias por compartir tu obra.
Saludos

Enrique es un cuadro precioso, yo diría que está mejor tu llave y la cuerda que la de la muestra.Oye una preguntita, si se puede, ¿como montas luego las piezas del cuadro?, porque parece que está hecho en tres piezas, es curiosidad. Felicidades es muy bonito.Besets.

Hola Pepa. Pues tengo que decirte que no hay piezas ni montajes, es un lienzo sobre un bastidor y pintura, sólo pintura. Un abrazo. Enrique Donoso

Enrique,
una maravilla de cuadro. Me encanta el montaje la disposición y el resultado obtenido, eres un MAESTRO.

GRACIAS POR COMPARTIR TUS EXPERIENCIAS.

Un abrazo

Te ha quedado precioso Enrique, increible lo bien que has plasmado el original.
Gracias por compartir.
Un saludo

He de deciros que lo he visto personalmente...y que me acerqué a quitarle los celofanes (para ayudar al maestro)...así...que queridos...el cuadroaquí se ve bien, pèro al natural...es mil veces más impresionante.
besitos mes cherís

Enrique, en primer lugar felicidades y gracias por tus valiosas informaciones sobre como poder pintar del natural.
Veras creo que hay dos formas de pintar del natural:
1-En el estudio si pintas figura, con un/una modelo y buenos focos con los que la luz no cambia y adelante.
2-Si haces paisajes como yo, en el campo directamente PERO en este caso la luz cambia constantemente, comienzas a pintar con sol y puede hasta comenzar a llover y si pintas marinas los barcos cambian de posición continuamente. Sin decir lo engorroso que es desplazarte con todo lo necesario.
En este caso yo lo que si recomiendo es conocer el lugar, hasta hacer un dibujo de lo que se quiere pintar y llevarte varias imágenes en la cámara digital para poder hacer tranquilamente tu obra en casa.
saludos

Énrique me refería a eso de los celofanes, me había parecido que estaba hecho en tres piezas, ¿para qué lo de los celofanes?, no quiero parecerte burris, pero me gusta aprender cosas nuevas. De lo de la pintura sí me había dado cuenta ¡eh!. Desde luego que tiene que ser impresionsnte al natural. Grasias.

Querida Pepa, los celofanes son pintados, de ahí...lo que puse en el atnerior post, que son tan reales, que quería "ayudar", quitándolos del cuadro..jajaja...todo es pintura, querida....(((shuu y si miras abajo...sale él))) como Alfred Hitchcock en sus films...
El cuadro no sólo son figuras aisladas...es como una especie de jeroglífico....hay que mirar..más allá para ver lo que nos quiere decir....
pensad..pensad.....malditos...(ésto es una parodia de una peli..."bailad, bailad, malditos", a ver..si ahora ...jajaja...

Muy chulo enrique, de que sale tu cara sí me había dado cuenta. Querida Pepa está con una gripe de webos y seguramente las neuronas las tiene llenas de mocos, de todas formas no me gusta calentarme la cabeza buscando significado a un cuadro, me gusta o no me gusta...este me gusta.Felicidades

A mi tampoco me gusta darle tanta vuela a las cosas podria decirse que prefiero emplear el principio de la navaja de Occam para todo, pero al igual que a Pepa este cuadro me gusta se nota la maestria del autor, de hecho cuando vi la foto de las llaves a primera vista me costo trabajo determinar cual era la real y despues de leer comentario de Pepa tambien pense que era un triptico pegado.

Ademas gracias a este post de Enrique pude resolver un cuadro que me estaba costando mucho trabajo pero que no me habia animado a postear el problema para no hacer una pregunta del tipo ¿Cómo pintar uvas?

Saludos

Gracias Enrique, me ha costado trabajo distinguir el original del dibujo, a mi me cuesta siempre mas trabajo pintar al natural que tomar referencia de algo ya pintado, y no se por que.
Gracias nuevamente, me encantan este tipo de iniciativas porque dinamizan al personal y a mi por ejemplo me tendras pintando llaves y cuerdas una semana o mas, vamos hasta que consiga abrir la puerta jajajaja.

Un abrazote.

Refran "Cada pedagoguillo posee su vademecumcillo"

Enrique he estado de carnicería en carnicería por Godella y por fín las he encontrado, me las he comprado y ya me las he puesto, solo me las quitaré cuando crea que has dejado de reirte...OREJAS DE BURRA. ¡Dios que verguenza!, cada vez que me viene a la cabeza la preguntita de los celofanes,las pistas que me disteis tú y nube, pero que burra. ¡Anda que no te habrás reído agusto!.Esos celofanes están estupendos, la verdad es que es un cuadro precioso...aunque para cuadro el que he hecho yo.Besets.