Me voy a permitir recapitular y hacer un pequeño resumen de las técnicas mas comunes y utilizadas de como pintar al óleo.
Todas ellas son validas funcionales y contrastadas por el tiempo (lo aclaro para los escépticos)
Mi fuente "ministerio de cultura" (no tenía muchas ganas de escribir, aunque me he permitido resumirlo para no hacerlo interminable y añadir alguna cosita)
Espero que os sea útil y sepais utilizar todos los metodos para luego elegir vuestro favorito en función del resultado que busqueis

TÉCNICAS
Podemos encontrar dos maneras o técnicas básicas de pintura al óleo: las obras que se elaboran despacio y trabajosamente con varias o incluso muchas capas sucesivas de pintura, y que en ocasiones pueden tarda años en ser terminadas, y la pintura que se suele terminar en una sola sesión, también llamada "alla prima", utilizando colores opacos que oscurecen lo que haya debajo, si es que hay algo.

Alla prima. Son muchos si no casi todos los pintores de paisajes pintan alla prima. Los estudios paisajísticos de Constable (1776 - 1837), muestran las ventajas de esta técnica. La pintura es excitante, aplicada libremente, y a menudo la frescura del color expresa mejor el momento que muchas de sus obras de estudio más trabajadas.
La clave de este método es la capacidad de aplicar la pintura deprisa, rápidamente y con confianza.
Este método fue utilizado con gran eficacia por los Impresionistas, un gran exponente de este método fue Van Gogh. Le gustaba pintar frente al modelo, generalmente al aire libre y casi siempre completaba la obra en una.

Prepintado. Se haya o no dibujado el boceto, el prepintado consiste en aplicar algunos colores y tonos fundamentales, para elaborar mas adelante con veladuras y capas de pintura opaca, el cuadro. En esta primera capa, es interesante usar pocos colores y diluir la pintura;lo mejor es usar pinceles grandes.


Veladuras. El óleo es un fantástico medio e para aplicar capas delgadas de pintura transparente, “veladuras”. Pueden hacerse sobre el prepintado, las zonas de color opaco o los impastos. El efecto es totalmente diferente del que se obtendría mezclando los dos colores. La luz que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajo produce una profundidad y luminosidad especial.
Las veladuras suelen aplicarse sobre colores claros - especialmente blanco o gris neutro - porque son los que mejor reflejan la luz. Al lado de estas partes, la pintura opaca parece retroceder, dando así al cuadro una calidad tridimensional.

Impasto. La pintura espesa, aplicada masivamente con pincel o espátula, se llama impasto. Esta técnica suele emplearse para crear textura y dar al cuadro una calidad tridimensional.
Se pueden pintar cuadros enteros con impastos. Sin embargo, una de las principales aplicaciones de esta técnica es para prepintar antes de las veladuras. Los impastos claros - especialmente blancos y grises - suelen usarse en este sentido. Con este mismo fin, tanto Tiziano como Rembrandt hacían impastos con espátula.

Restregado. Se trata de aplicar pintura opaca sobre otra capa opaca de color o tono más oscuro, de manera irregular para que parte de la capa inferior siga viéndose. Tradicionalmente, los restregados se hacen moviendo el pincel en sentido circular, pero se puede conseguir el mismo efecto con rayas, brochazos, manchas, punteados, o cualquier otra combinación de marcas que no formen una capa plana de pintura.
Los restregados pueden aplicarse con cualquier tipo de pincel; algunos artistas utilizan un pincel, mezclador o en abanico, colocando el lienzo sobre, una mesa y pintando con el pincel perpendicular a la misma. Otros lo hacen con un trapo, o incluso con los dedos, eliminando el exceso de pintura.

Húmedo sobre húmedo. Monet, Sisley y otros muchos impresionistas, repintaban o restregaban sobre una capa de pintura aún húmeda, y a veces trataban de fundir los colores unos con otros. Esta es una característica de muchas pinturas "alla prima". Los colores deben estar mezclados con el mismo medio. ( Mi favorito y sin complejos)

Frotado. Pueden crearse efectos de rica textura irregular con la técnica del frotado, introducida por Max Ernst (1891-1976). Se aplica al lienzo una mancha de color opaco y se la cubre con una superficie no absorbente, como papel satinado. Se frota el papel y después se quita con cuidado.

Barnizado de un cuadro acabado. No es esencial barnizar los cuadros al óleo; un cuadro sin barnizar no tiene por qué deteriorarse si se cuelga o almacena en condiciones razonables. El barniz tiene la desventaja de que tiende a amarillear con el tiempo, pero protege a las pinturas de las impurezas del aire y realza el brillo del color. Es buena idea barnizar las obras que contengan impastos espesos que puedan tender a hundirse.
Un cuadro debe barnizarse de 3 a 6 meses o mas (tambíen influye el clima) después de terminado; para entonces la pintura se habrá secado lo suficiente y habrán cesado la contracción y expansión. La pintura muy espesa puede necesitar más de 6 meses para secarse.
Lo mejor es emplear un barniz suave de alcohol de resina como damar o almácigo, si se desea una superficie brillante; o un barniz de cera si se prefiere un acabado semimate.

Lo he puesto por aclarar los conceptos, para que tengais un resumen

Gracias
Me ha gustado tanto que me lo he guardado en word y le he aumentado el tamaño de letra...joe...estoy mayor, para leer en la pantalla.
Muy resumido y aclaratorio...pero abusando de tu generosidad...me gustaría saber por que razones el "Húmedo sobre Húmedo" es tu técnica favorita...a mí me parece que se tiene que tener mucho control, no se...es (para novatos) arriesgar mucho,¿verdad?
Un beso Inma.

Muchas gracias AYLA,ésto a los que empezamos nos ayuda un montón.
A mí me pasa como a tí que me gusta pintar húmedo sobre húmedo ,pero a veces tardo tanto en cogerlo .....Un beso

Uffff Gracias Ayla.
En cuanto a lo de pintar húmedo sobre húmedo.. pienso que hay que tener un exhaustivo conocimiento del color y sus mezclas.. por eso los novatos mejor abstenernos.
Yo como mucho espero un par de días para que el color de al lado este un poco seco y.. no me arrastre parte del otro, de todas formas .. no se que opinara Ayla al respecto.

Olvide comentar la técnica del lavado
pero en realidad si que lo puse, jojo menudo despiste llevo, toi atacá

muy bueno Ayla ...
y ahora mismo estoy haciendo lo del lavado...(jajaja...pero con HELENA))
un beso amor...

Muchas gracias, Ayla. ¡No cambies nunca!!!

Gracias por el esfuerzo, ahora está todo más claro.
Un saludo

Estupendo resumen Ayla, y bien interesante, Gracias!

Saludos

Muchas gracias Ayla, me viene muy bien.

Un post muy interesante Ayla. Yo a veces he usado otra cosilla...EL LIJADO, jeje, es broma, pero si, a veces he puesto demasiada pintura donde no quería y al secarse he intentado lijarla, ay podios, que barbaridades...
Gracias Ayla por el post.

Otra vez tu gato ... en lo del lijado ya somos dos

Bueno y bien resumido Ayla, gracias por tu tiempo que será bien recompensado con el trabajo de los que te han leido... Yo hago incapie en el acabado de la obra, el estilo, texturas, dominio, etc.. que se verá reflejado en el cuadro cuando esté acabado y que dependerá del sistema o sistemas empleados.. El prepintado parece ser el mas adsequible para empezar..Que te parece??? Saludos.

En el tiempo que llevo pintando he tenido hasta tres profesores... buenos profesores y excelentes pintores.
Los dos primeros me enseñaron, muy teoricamente, como te enseña un libro, por capas y sesiones, yo soy muy impaciente y me gustaba ir viendo el resutado... pero no me dejaban, decian que tenía que ir por capas.
Con la útima (Imma) me enseño a ir acabando, ( eso si, siempre quedan detalles para el final) voy viendo los resultados a medida que avanzo.
Me ha enseñado que lo importante es el resultado, independiente mente de la tecnica que se use.