http://www.talleronline.com/modules.php?set_albumName=Ayla& amp;id=brisaxenvio&op=modload&file=index&name=gallery&inclu de=view_photo.php

Como algunos de vosotros me habeis pedido verlo, pues lo he subido a mi galeria.
El enlace lleva al cuadro del paso a paso (de la portada) ya terminado, o casi, pq estaré unas semanas hablando con él y entra en lo posible que cambie algunas cosas.. o no...
Es de un estilo muy diferente al que os tengo acostumbrados, así que... (bueno decir que es plano a posta, imperativo)

Es preciso Inma, felicidades, me gusta. Yo no le hablaría mucho mas, una ya te da hasta la espalda, debe estar de tí hasta el moño, jajaaaa. Felicidades presiosa.

Me gusta mucho Inma. Felicidades

Me encantaaaa.
A mí me da igual si dices que es plana. Es la pintura que me gusta. Aunque el paso a paso no lo he visto, miraré otra vez.

Me encantan los autoretratos, muy buen cuadro Ayla y la composición es muy buena, el enduelado le da un toque muy moderno y original.....

Felicidades por tu pintura, vi el paso a paso y la terminación genial... pero...le voy a poner una peguilla: me parece que la perspectiva de la pasarela no es la correcta, fíjate que los tablones del fondo y del primer plano están dibujados y pintados todos con la misma anchura, lo cual, si no me equivoco va contra las leyes de la perspectiva. ¿o no?

fdezsrez , esta hecho así aposta. Como digo en el post, es pintura plana, sin prespectiva alguna.
esta hecho a posta.

Evidentemente en la naturaleza no sería así. Hay que conocer las normas o las leyes de nuestro arte (la pintura y el dibujo) y después , si nos apetece, prescindir de ellas. Pero prescindir conociendolas y a conciencia no por desconocimiento.

O.K. Touché.
Si es tu gusto..., yo lo decía sólo porque me ha llamado al atención que las chicas si tienen volumen (no digo que sean voluminosas, eh?), proyectan sus sombras y encuentro que no son nada planas...jejeje.
Un saludo cordial

Claroooo amigo mio
ahí esta el kit de la cuestión, la figura o el motivo, sobresale sobre un fondo plano, tomando mayor importancia

ahhh y asi se crea una admosfera de irrealidad aun siendo realismo

Más touché todavía.
Gracias por la explicación y espero no te haya molestado mi intromisión.

Mi mas sincera felicitación, me ha encantado.

amiga Ayla, primero te digo lo que me ha agradado ver los cambios, el formato, grande, arriesgado, muy bien. El cambio en la concepción de la obra a pesar de mantenerse el estilo sello de la casa, esa nueva vision de fondo y forma que aplicas, en realidad es el mismo concepto que usabas al aplicar chorreones en el fondo y dar un tratamiento diferente a uno y otra.Muy bien, estoy contenta por ti por tu crecimiento, y por mi que lo puedo apreciar, ahora te digo, porque no explicas un poco mas el paso a paso, tu que tan bien podrias hacerlo? nos privas de la satisfaccion de disfrutar de tu talento y entablar contigo un dialogo creador.Porfa, hazlo por mi.Felicidades flor

Es precioso.
Parece que puedas tocarlo o respirar el aire del mar.
¡¡Felicidades!!

Ayla, ya te puse en tu galería mi comentario y.. conociendo tu obra pienso casi como Lola es otra nueva manera tuya de crear el fondo de tus figuras al estar planas le da más interés a la figura.

También te comente en el paso a paso que... por fa.... explícalo un poco más.
Felicidades

Bueno a responder...jejeje
Yo no soy muy dada a escribir sobre mi pintura. Nunca se muy bien que decir o como comentar o el que. De manera que aunque no lo creáis hice un esfuerzo para explicar lo que explico.
Pero aunque no se me ocurre que decir sobre mi misma, si que podemos o puedo hacerlo de otra manera. Y es respondiendo preguntas.
Podéis hacerme cuantas preguntas queráis y yo intentare responderlas lo mejor que pueda. De esta manera vosotros me ayudáis a mi en como dirigir la explicaciones referentes a este paso a paso y yo os ayudo a vosotros (si es que puedo)
Que os parece? Alguien quiere empezar?

P.D. yo "casi " nunca me molesto y menos por estas cosas fdz

No se pero o que estoy deseosa de aprender .. te preguntaria sobre la paleta que has usado más menos ¿ que pigmentos ?
¿ son veladuras ? ¿ humedo sobre mojado ?
Alguna vez has comentado que te gusta el trabajo humedo sobre humedo y... eso solo lo podeis hacer los expertos, sin meter la pata.
Gracias.

En este caso es sobre húmedo. Primero mancho un poquito para tomar idea de los colores y luego lo voy terminando todo en una sesión o en este caso concreto en dos, una por la mañana y otra por la tarde (no fuere que se secara) Y para la cara en cuestión. Al ser el cuadro bastante grande me llevó dias, pero lo trataba por zonas dejándolas acabaditas.

La paleta
Tierra siena tostada – azul ultramar oscuro – verde esmeralda oscuro- siena natural – carmín – rojo cadmio –amarillo cadmio y por último Blanco.

En las mezclas están presentes en mayor o menor cantidad todos estos colores en la piel
En el Pelo reduzco la mezcla a: Tierra siena tostada –siena natural- ultramar oscuro - amarillo cadmio y blanco. (creo que no me dejo ninguno)

Voy modificando la mezcla mientras trabajo sin pensar demasiado ahora un poco mas de este ahora un poco mas del otro. Puedo tener en la paleta dos montoncitos (oscuro y claro) pero siempre se están tocando entre si y siempre modificándose,
En la mejilla algo mas de rojo, bajo el pelo mas ultramar y verde, los brillos rosa salmón. Siempre húmedo siempre fluyendo. Me gusta mezclar directamente en el cuadro, usar poco la paleta. Así si la mejilla requiere algo más de rojo o los labios carmín, basta poner un puntito del color sobre la base húmeda sobre el lienzo y mezclar con cariño. No es necesario ir cada vez a la paleta en busca del matiz exacto.

Gracias Ayla , sa sabemos un poquito más del paso a paso, y he podido ver lo que hablamos en otra ocasión.. usar verde esmeralda en la piel... no implica que esta se vea verde je je je.
Por otro lado me alegra saber que la mayoria de las mezclas las haces directamente en el lienzo... yo también suelo hacerlo asi aunque logicamente .. no tego tu experiencia prefiero acostumbrarme a hacerlo de esa forma, suelo tener los colores que quiero y.. despues los voy dando... lo malo es que.. las más de las vecs meto la pata .. je je je pero, me resulta más comodo, y pensaba que.. esa forma era poco " academica "
Gracias. Un abrazo.

Hago un dibujo previo, suelo hacerlo cuando se trata de figura, no tanto en paisajes. No es un dibujo muy detallado, solo las líneas básicas de la composición, (la cabeza va por aquí y el pie llega hasta allí) Pero sin detalles ni demasiadas preocupaciones lo justo para no perder después la “perspectiva” de las proporciones.
No pierdo el dibujo porque voy con cuidadillo, como ves en el paso a paso voy poniendo rápidamente sombras o cambios de color donde toca y nada mas.

El mezclar directamente en el cuadro no altera para nada los tonos, no es distinto que mezclar en la paleta. Pero has de saber que pones en que cantidad etc etc…. Si te equivocas pues … límpialo y vuelve a empezar. A mi me resulta mas rápido y cómodo, se podría decir que me “salto” un paso y voy directamente al grano. Pero es cierto que se ha de tener una cierta experiencia o carácter. Otra ventaja es que limpias menos la paleta….jejejje

Uso mucha o poca pintura…. Yo creo que la justa que necesito. Mucha o poca comparado con que? Lo que no hago es pensar si gasto o no gasto, sencillamente uso la que necesito, que el pincel no se atasque que corra, si medito creo que la mayoría pensaría que mas bien gasto mas que menos. Pero también depende del cuadro y del día que tenga.

Si sera verdadpara mezclar en el lienzo se necesita mucha experiencia pero.. también es más entretenido, no se más estimulante y teniendo los que te interesan juntitos siempres puedes ir añadiendo más o menos.. lo que si veo más dificil es lo del poco dibujo previo , para cuadros tan realistas como los tuyos.
Joooooo con el dibujo es y... me voy perdiendo je je je.
Menos mal que en este tema de no perderme con el dibujo JV me ha hechado una manita je je je je.

Y Ayla debes conocer no osbtante muy bien el dibujo por lo que dices... dibujas con el pincel.

Genial. Felicidades.

pintar es dibujar con colores Kristal,
si no dibujas antes tendras que hacerlo despues, como dices, con el pincel.
Si te cuesta es mejor dejarlo bien resuelto antes o si es algo de mucho compromiso o precisión, si no es así, y tienes la suficiente "habilidad" puedes terminarlo despues a medida que pintas.

en cualquier caso, el dibujo siempre esta presente, mas si se trata de realismo o figurativo, aunque no hay que despreciar el dibujo abstracto

Felicidades Imma por tu paso a paso.
También decirte que me encantan tus cuadros de "La Bailarina" y el " Dorm"...¡IMPRESIONANTES!

Un saludo: Laura

Buenos días a todos y feliz regreso de las vacaciones.

Me asalta una duda Imma; ¿ se trata de dos figuras femeninas ?.

Saludos
José Mª

Ayla,me ha gustado un montón(como todas tus pinturas.Un abrazo