Frente a un panorama singular, al parar en una cuesta, al coronar un alto, tras las primeras respiraciones profundas, un sentimiento de paz e implicacion en el mundo se apodera de nosotros. Contemplamos el paisaje exterior, ya carente de utilidad sostenible, como goce estetico.
Escoger un encuadre adecuado que transmita ese sentimiento de ilazon con el mundo y representarlo en un cuadro...es al menos para mi, de los trabajos pictoricos mas dificiles.
Admiro muchisimo a los impresionistas debido a su dedicacion en conjunto a la representacion de la naturaleza aportando eso exactamente, una impresion del panorama.
Hace casi un año que intensifico la aparicion de paisajes en mi trabajo, conjugandola con dibujos en mi linea habitual, y encuentro cada vez mas admirable la obra de gentes como Turner, Cannaletto, Bruguera, Saenz, ...etc, todos aquellos que miraron fuera para ver dentro-

Yo creo que es la dificultad con la que nos encontramos casi todos cuando nos enfrentamos a un lienzo en blanco. Hacer visible la parte de cocina que tiene la creación, demostrar que un cuadro no está hecho de realidades fingidas. Turner, por ejemplo, represetna la visión de la Naturaleza en sus estados catastróficos, incendios, temporales en el océano, inundaciones. Sus obras no representan el paisaje como género, ni como escenario de la vida, atrapa sus energías elementales. ¿Te refieres a esto?. Besets presiosa.

Creo que un paisaje puede ser solo el vehiculo del autor para hacer llegar algo.
Un abrazo

Pepa, yes, a eso me refiero al paisaje como relato interior, como motivo estetico reflejo de un estado de animo.
Tormentas que son interiores, apacibles valles tranquilizadores.
Personalmente prefiero aquellos en los que el agua es protagonista, hay una fuente de Ayla que me encanta, y como no señalar los paisajes de Roberto, sobre todo los del arroyo.
Y en cuanto a Turner...quien pudiera llegar a esas cotas!!

A lo peor no viene al hilo de lo que se comenta aquí.
Esta tarde, en casa ajena pero de confianza, cuando declinaba la conversación, o derivaba a asuntos con poco interés para mi, he estado ojando un librito sobre Hopper, ese misterioso pintor norteamericano del cual en España sólo hay una obra en el Thissen
"hotel room". Sus panoramas son otros distintos de los que aquí se hablan. son panoramas o paisajes urbanos, desolados muchas veces: casas solitarias, estaciones de tren vacías, fachadas solitarias, patios de butacas de cines o teatros,..., trozos de naturaleza que ya están en la retina, como algo natural, de los urbanitas que somos, donde el ladrillo o la madera trabajada son lo mismo que la tierra arcillosa o el tronco de un arbol, naturaleza pura domesticada que despierta o puede despertar tantos y parecidos sentimientos como la naturaleza agreste
Otro día podemos hablar- un tema apasionante- de los personajes de las pinturas de este , insisto, misterioso autor.
La tarde terminó con más charlas, bebidas y comidas y un libro de pintura cerrado sobre la mesa.
Una buena velada

Tambien el paisaje urbano , es un panorama conmovedor, y has venido a citar a uno de mis pintores favoritos, porque a traves de sus vistas, aparece la soledad, la melancolia, el peso de la vida, ese que te atenaza una tarde en un hotel mirando desde la ventana.
La desubicacion del hombre en este mundo artificial que ya a afuerza de cotidiano nos parece natural.
Me refiero en general a la vision interior que nos sugiere un panorama externo que retrata un artista...el mundo a traves de los ojos de otro

El mundo através de otros ojos.
En cuanto al disfrute de la naturaleza y el mundo exterior, siempre será preferible creo yo, la vivencia directa donde , además del de la vista, puedas recrearte con los otros sentidos.
Cierto que no podremos vivir, ver, oir, sentir los paisajes que pintó Turner, los campos de trigo de Van Gogh o los olivares de Benjamín Palencia, por ejemplo y además encuentro que plasmar en directo la vibración de las luces y sombras de un paisaje, la emoción en la pincelada y el tono justo, es un ejercicio harto dificil.