O lo que es igual, el proceso creativo.
De que manera se desarrolla y se materializa una obra plastica?
Cuanto hay de chispa y cuanto de trabajo duro?
Un ejemplo, un pintor ingles fue demandado por su cliente al considerar este, que habia hecho el retrato en solo dos dias, a lo que el pintor contesto que habia tardado en realidad , dos dias, cinco meses y cuarenta y dos años, es decir, que habia necesitado de toda su vida y experiencia para completar un retrato . pero el proceso creativo no es solo tiempo.

Aportemos cada uno si os parece nuestra propia experiencia.

Inciso antes de entrar en el tema,que será en otro momento, que me acaba de llegar gente a casa:
Esa anécdota del pintor de retratos ya la había oido ¿Acaso la explican en todas lasfacultades de Bellas Artes?
Un saludin y hasta luego

Empezare yo con un resumen de las pautas que sigo en mi trabajo, - que no hago yo obras de arte por cierto -,
Como quiera que la mayor parte del trabajo que realizo es sobre textos de autores, debo acoplarme a la idea de la obra, si es un relato para adultos, para niños, si solo es un cartel para un acontecimiento puntual....de alguna forma el tema me viene dado.

Esta practica laboral hace que cuando trabajo con mi propia idea organice la labor de la misma manera que cuando trabajo para otro. Primero me centro en el concepto que deseo explicar, esto es el asunto central alrededor del cual se ampliara el dibujo.
Si tomo el dibujo que ilustra la cabecera de mi galeria de dibujos, el tema era la mirada de un niño.
Es el niño quien observa como en una pecera la edad joven, la chica, y la edad madura , solo aparece del niño parte de su rostro, como fondo de la ilustracion.
En cuanto a la tecnica, es tinta sobre papel acuarela.

Amigo Miguel, siento aburrirte contando una anecdota que ya conoces, es que yo tambien soy comun y corriente.

Yo no hice Bellas Artes....y me gustan las anecdotas....me parece una introducción que incita a continuar leyendo...Gracias Lola...seguiré leyendo esto de La Concepción...supongo que cada uno de vosotros pondreis la vuestra.

pues entonces prosigo; antes de dibujar hay que hacer una tarea de documentacion, haay que ver muchos dibujos y libros de otros autores para evitar caer en el plagio, hay que realizar bocetos a lapiz del encuadre, un poco como en el cine salvando las distancias, donde colocar el personaje, si es plano americano, primer plano..etc. donde va a estar la luz para conseguir el ambiente, como basicamente trabajo en blanco y negro, no tengo que preocuparme por el color.

Que tamaño va a tener el dibujo, en que tipo de papel..no quiero extenderme mucho o acabara esto siendo un curso de ilustracion.
En fin que ya con una horita de tranquilidad y silencio, cojo el lapiz y empiezo a dibujar....

¡Puñetas Lola, que no me aburres, sólo que me llamó la atención volverla a escuchar en poco menos de un mes! Además es muy ilustrativa por un lado del poco valor que algunas personas dan a un trabajo de creación y por otro de la sagacidad del pintor y delos años de oficio que se requieren para saber el tornillo que hay que apretar para que vuelva a andar el coche, por ejemplo.
En cuanto al tema que has sacado (eres demasiado rápida para mi, forastera) yo pensaba
abordarlo después de pensarlo serenamente, pero puesto que ha sido "Aquí te pillo, aquí te mato" pues vamos a ello, ¿quién dijo cobarde?
Mi idea era considerar el asunto más que como desarrollo y proceso creativo, esto es, desde que lo tienes abocetado, digamos, hasta su conclusión, considerarlo digo desde el mismo instante de la concepción, como si dijéramos desde el orgasmo estético, desde la inspiración. Porque yo no soy un profesional del asunto, porque nunca me han encargado nada y porque de alguna manera hago lo que me da la gana y me gusta, me dejo llevar por otras consideraciones.
Si es posible hablar de un paralelismo entre la creación plástica y literaria, diría que la inspiración, la idea a mí siempre me viene del exterior y noto cuando esa idea me sacude con una palabra, con una frase, con un verso con medida o no y sucede de súbito, conduciendo, regando las macetas, observando a alguien orecordando algo que he oido o leido. Paro el coche, si voy solo, y tomo unas notas, pues mi memoria anda fatal últimamente. La chispa ha saltado y hay que avivar la llama para hacerla hoguera, hay que alimentarla de vivencias y recuerdos, hay que hacer ejercicios de introspección e intentar el trance, hay que consultar dicionarios u obras casi olvidadas, en fin que hay que tachar mucho , retorcer frases y palabras hasta decir: no está mal.
Para abrir el debate para mí es suficiente por ahora asi que: Paso palabra
Saludos

Ahhhh gorrión!!! esto si que es dificil de explicar, pero yo tampoco tengo miedo!
A mi las ideas me vienen en los momentos en los que estoy callada, ese silencio interior que sucede mientras esperas el tren, en un semaforo, es un trance que quizas dura un segundo...pero eterno, en ese segundo he notado que dejo de respirar, casi no oigo ni mi corazon, debe ser un instante, porque sino de no oxigenar el cerebro creo que estaria aun peor de lo que estoy- yo tambien tengo una libreta, pero lo que hago en ella es abocetar, y si es un lapsus como si me alcanzara un rayo, escribo la imagen.
Otras veces me inspira algo que he visto u oido, igual que a ti, y la mayor parte de las veces, mis motivaciones son sentimentales, amores, desamores, disgustos, miedos, incertidumbres-----

Y, la inspiración con los encargos....¿eso es compatible?. Cuando te piden un trabajo sobre un tema en concreto...si el tema te gusta, seguro que el sistema no es el mismo que cuando el tema no te pone nada o incluso te repatea...cuenta,cuenta...

Ahhhh paloma!!!! que buenas vistas con tan altos vuelos

Pues veras Clarita, no hay mas remedio, se supone que soy un profesional asi que hay que hacer con todo el corazon lo que hay que hacer, a veces casi es mejor que el tema no te "inspire" nada, porque el esfuerzo es mayor y al final los resultados son mas positivos. Uno nota como un crecimiento interior que repercute en la calidad de la obra y tambien te cambia humanamente, el esfuerzo mental y fisico nos mejora como personas...al menos yo lo veo asi

Ahí estamos...esfuerzo. Como en cualquier profesión...Gracias "Lolilla"

Como ya dije en otras ocasiones, no soy profesional del Arte, ni tengo estudios específicos de Arte, solamente los que dí en mis 6 años de bachillerato y mi Preu, y luego en mi carrera técnica. Pero ya que pedís a cada cual su manera de crear, expondré la mía. Os advierto que siempre he intentado ser autodidacta en casi todo. En Pintura también.
Lo digo por aquéllo de la ortodoxia y de las normas de la casa de la sidra. Pocas reglas tengo en las cosas que hago aparte de las que me indica mi mente (y mi Musa, claro). Por no conocer desconozco hasta la terminología... Así pues, me considero un flaco ejemplo a seguir en nada.... pero insisto, ya que se piden opiniones, ahí vá mi manera de hacer las cosas por si, aún así, alguien puede sacar provecho.


Para mí crear es ver una imagen en mi cerebro, que puede ser nacida de la observación de algo o bien, una imagen que me venga a la mente por cualquier otro motivo, real o imaginario (para mí es mucho más sencillo si el tema me viene dado, como el cuadro que pinté para la próxima expo).
Una vez la imagen "en mente", pasa al proceso de asimilación, interpretación y transmutación: o sea qué quiero decir con esa imagen ¿algo en especial? (no solo lo que representa "per se"). Si es así me pongo a transmutarla en otra cosa hasta obtener lo que busco. unas veces a base de papel, lápiz y regla. Otras a base de Photoshop, otras.... a pelo, sobre la marcha.

Luego llega la plasmación sobre el soporte.... pero esa es ya otra historia y no creo que mi método de empezar por una punta y terminar por otra, casi del tirón, le valga a much@s... simplemente es poco pedagógica.
Dada mi manera de pintar no realicé, como se me pidió en su dia, un paso a paso. Sería algo anárquico... y poco ejemplar
De todas maneras espero una ocasión favorable para intentarlo.
Espero os sirva de algo.
Saludos