http://www.youtube.com/watch?v=QMl1jNXogXI&feature=related

Actualmente el pintor español vivo mas cotizado y encima realista ¡¡¡¡toma ya!!! su ultimo cuadro subastado de madrid ,en 2 millones de euros,felicidades a los agraciados

Gracias Santos por compartir. .

Hola: Este si es un pintor, de palabras simples ,sabias y sentimientos, (tecnica aparte). Transmite con su realismo sueños que otros plasman con variedad de estilos pictoricos, para mí ese es su secreto y su personalidad artistica. Saludos José Gabriel.

Un buenísimo pintor, sí.

Hoy la Estación de Atocha se viste de lujo
Gracias maestro

Besos

Estaría horas oyéndolo y nunca me cansaría.Tenemos suerte de tener un pintor como él,y sobre todo lo que más me gusta de "este artista" ,es con la sencillez que habla.

Estupendo reportaje aunque no comparta su opinión, Gracias Santos! Pero bueno, como está donde está puede decir lo que le venga en gana. Lo realmente bueno está en lo que pinta y no en lo que dice. Chapó.

Por cierto os recomiendo os suscribais al MFA porque mandan información interesantísima. De los museos que más me gustan.

Lo que comentaba Miguel

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/06/30/cultura/1214854348.html

¿porque hice una reproducion suya?
porque es bueno y es español.
la foto esta torcida pero tiene su reflejo aunque sea mala.
tampoco es muy fiel ,no quiero problemas.

estoy orgulloso

Me encanta,

Que gracia precisamente con ese cuadro salio el tema de escribir sobre los cuadros ¿ te acuerdas Clara ?
Me gusta mucho como pinta los edificios de Madrid

Hola veo que mañana más de uno no trabaja, hay lucecitas que a esta hora no suelen estar. No se si es un tema aparte pero tiene que ver con esta pintura y otras que hemos visto en el dia de hoy, solo decir que, aunque habrá sus escepciones, en la pintura se refleja personalidad, cultura, naturaleza humana, bondad y etc...Y más de un pintor pinta lo que pinta por ser quién y como es, podemos ver infinidad de ejemplos en que la vida de un artista va ligada a su vida y como la vive, ejemplo españoles Dali... y extranjera por poner una señora, y como deferencia a nustro compañero mexicano Juan, Frida Khalo. Aunque eso si la pintura va por delante en el tema. Saludos José Gabriel.

y qué se puede decir después de escuchar a este hombre?, nada....pensar y pensar en sus palabras....y me quedo con la frase siguiente "nada de lo que esta hecho en el cuadro es inutil, aunque luego se pinte encima"....mmmmmmm......

Santos me alegro de leerte de nuevo, te echaba de menos....besitos.

Gracias Santos por refrescarnos la memoria sobre Antonio López. Estoy de acuerdo en que sea el pintor más cotizado vivo de España, pues lo considero un grandísimo pintor y una persona cercana que nos habla de tú a tú, con una sencillez admirable.

Solo una curiosidad acerca de este pedazo de genio. Detrás suyo está el cuadro 'Madrid desde Capitán Haya'. Este cuadro fué un 'inacabado'... como podréis ver si lo buscáis por inet.

Pues bien. Aqui la anecdota: En el video ¡Esta acabado! Fijaros por ejemplo en el zig-zag de los pisos de la finca de la izda.

Alucino de lo bien que pinta.

Saludos

sobre todo es , una gran persona.
aqui sus palabras.

En una pintura, lo primero que hay que decidir es su tamaño, el tamaño del cuadro, que surge en principio por el propio tema. A partir de ahí siempre empiezo a pintar directamente, de modo que el cuadro, en su primer momento, es su propio boceto. Nunca he hecho bocetos, ni siquiera cuando no he tenido claro lo que quería pintar. En el cincuenta y uno empecé pintando una mujer cogiendo el tranvía y, en sucesivas transformaciones, acabó siendo dos mujeres sentadas en una habitación. Ahora eso no puede ocurrir porque parto de un motivo preciso. Aun así, surgen cambios en la elección de la luz, en la escala de los tamaños, de los elementos que componen la escena, que puedo desplazar hacia arriba o hacia abajo, a izquierda o derecha. Con frecuencia tengo que alargar por algún lado el lienzo o la tabla. Todo eso lo voy viendo al ir pintando, poniendo la materia, las formas expresadas por el dibujo, la luz y el color, todo a la vez, de manera general y simple al comienzo, e incorporando elementos según la pintura avanza y lo permite.
Voy muy rápido al plantear el cuadro, al hacer una aproximación a aquello que tengo delante. A partir de ahí ya no se sabe, la labor de convertir aquello en una pintura es interminable, eso no sabes cuándo va a ocurrir. Vas sumando trabajo y hay un momento en que en algún punto del cuadro empieza a ocurrir algo. Ese núcleo pictórico vivo va creciendo, sigues trabajando hasta que toda la superficie tiene una intensidad expresiva que equivale a lo que tienes delante, pero convertido en un hecho pictórico. El límite de este proceso no es definido ni claro, es una interpretación muy abierta, es una confrontación con la realidad, como un espejo, donde no existen límites ni final fuera de tu capacidad de esfuerzo y de tu propia limitación. Hace tiempo que no me planteo eso que se llama acabar un cuadro.

El cuadro nunca se termina. Siempre queda abierto. Si ya has metido en él lo suficiente, no todo, pero lo suficiente, aún se podría seguir, pero surgen dificultades, cansancios, compromisos que cumplir, deseos de empezar nuevas obras, y el cuadro queda detenido en ese momento, pero nunca
terminado.

El hecho de coger y dejar el trabajo es inevitable en la pintura del natural, donde sólo puedes pintar unas horas cada día, unas semanas al año, porque la luz cambia y cambia el carácter del paisaje y en el límite de ese cambio tienes que detenerte, esté como esté la pintura. Sólo podrás reanudarla unos meses después, cuando todo vuelva a coincidir. Y otra vez lo mismo, trabajas una temporada y vuelves a detenerte y así año tras año hasta que la das por buena. Este proceso tiene dos riesgos: que cambie el tema o que cambies tú en relación con él. Si esos cambios no te impiden seguir, los vas introduciendo en el cuadro, que puede quedar enterrado bajo la nueva pintura. En los temas en que tienes un control sobre la luz, en que tienes la posibilidad de detenerla, esas habitaciones, esos objetos inanimados de un interior, el proceso puede ser distinto. Si no te fatigas, puedes trabajar en esos temas sin interrupción o reanudarlos en el momento que deseas sin la dependencia de los motivos al aire libre. En mi caso, el hecho de dejar y coger la labor, es una gimnasia de años muy unida al carácter de mi pintura. Aunque hayan pasado meses desde la última sesión, puedo reanudar el trabajo sin ninguna dificultad.

Desde que recuerdo, desde que empecé a pintar, los que parecía que sabían más hablaban del realismo con cierto desdén. Para eso estaba la fotografía, ya que la realidad debía ser transformada por el artista, etc. Después las cosas han seguido aproximadamente así, con unos razonamientos más o menos tópicos o inteligentes. Siempre he leído y oído los mismos argumentos. Al final, conceden que unos pocos artistas realistas, sí, pero el realismo, no, lo cual es una tontería porque eso no es posible. Yo he trabajado en esas condiciones desde que empecé y siempre he encontrado gente que me ha apoyado, que ha creído en lo que yo hacía y en lo que hacían otros artistas: gentes muy diversas, muchas de ellas interesadas por lo mío en la misma medida en que les interesaban otros artistas figurativos.

Últimamente, parece que hay como una necesidad en muchas personas de ponerse al día, una mala conciencia de muchos años por no haber comprendido y apoyado el arte moderno, y eso ha enconado las cosas. A mí tampoco me gusta la mayoría de la figuración que se hace, pero tampoco me gusta la mayoría de lo que se hace fuera de la figuración. Lo peor es el propio temor a estar metido en una aventura absurda y sin sentido, pero ya se verá.

Desde hace mucho tiempo me siento un poco a contrapelo de lo que ocurre a mi alrededor. Eso es bonito, está muy bien, pero es fatigoso. A mí nadie me ha obligado a meterme donde estoy; además, también dudo de la obra de los demás en el mismo sentido en que puedo dudar de la mía.

Yo tengo pocas convicciones absolutas. Hay que aprender a vivir y trabajar con las dudas que cada uno tiene. Además, hay un elemento estabilizador, compensador: lo interesante que es para mí la aventura de la pintura frente a la realidad. Yo puedo dudar de mí, pero no de esa aventura.

Antonio López,
Fragmentos de una entrevista de Michael Brenson,
crítico de arte del New York Times,
en 'Antonio López García', Lerner y Lerner, Madrid, 1989.

Gracias JV él.. a su manera da consejos.. buenos consejos a la hora de pintar y... es algo muy loable en un artista como él.

Gracias por la trascripción Jv. En lo que comenta, estoy totalmente de acuerdo y comparto. En el arte actual, la mayoría de las cosas que se hacen no me gustan, y creo que cada uno hade emprender su camino y seguirlo independientemente de lo que crean los demas o de sus gustos. De ahí la libetad en el arte verdadero, si existe.

Quiero hacer una aclaración. Cuando al principio de este tema decía que hay cosas que no comparto en lo que habla en el video, (que no es lo mismo que en el texto incluido por Jv.), lo que no comparto de su opinión en el video es en lo referente a las pinturas inacabadas. Por un lado, nunca permitiria que un cliente se llevara una obra para mi sin acabar, sencillamente, porque no. Y por otro, si dejo una obra sin acabar a proposito, porque requiere que se deje así... es porque la obra ha llegado a donde tenía que llegar y por lo tanto ESTA acabada. Y por ello no estoy de acuerdo con el en esto.

Otra cosa... en el texto se comenta que quizas exista un 'arrepntimiento' del estado del arte en general y se vuelva a lo figurativo de más calidad,,, cuidado. El mercado del arte es un LOBO y lo que está pasando es que está intentado salir por todos los medios del empastre en el que esta por haber encumbrado anteriormente a pintores que lo unico que hacian eran churros y monigotes con el pretexto del arte. Y ahí empezaron a perder dinero simplemente porque viciaron su propio mercado. De ahí al arrepentimiento hay mucho trecho.

Yo solo espero que ejemplos como Lopez sean un indicio de la vuelta a la razón en lo que el arte se refiere. Que se vuelva al 'pintor artesano' y se valore al que pinta bien. Porque ahora se está tirando por el atajo. Antes, para ser un buen pintor de cualquier estilo PRIMERO se tenía que pintar realismo de manera genial y una vez demostrado esto se podían valorar las obras de este artista en otros terrenos experimentales, etc. El ejemplo está ahí con solo ver las obras primigenias de Picasso o Dalí, o... de todos los grandes de antes. Ahora no. Ahora cuaquiera al que le toque la loteria de caer en gracia en el circulo internacional de marchantes, incluso por como se veía en otro tema, por asistir a fiestas insulsas, se puede forrar vendiendo cualquier lienzo con dos rayas SIN saber pintar. Es el mundo al revés. Pero tengamos en cuenta que cuando la bolsa va mal se invierte en ladrillo y en arte. Asi de cruel es Don Dinero.

Y desgraciadamente pintores extraordinarios como este pintor y compatriota nuestro han sido afectados por este mercado. Explico. Siendo realmente un genio, ha de ser duro compartir en el ranking mundial con pintores inberbes que de pintar nada... No se merece esto y la culpa es del mercado del arte que es quien desgraciadamente pone, sube y baja los precios. Por ello que el que un pintor sea al mas cotizado o no, es algo para mi irrelevante.

Me alegra que nuetro pintor esté en lo más alto, y mas alto le pondría yo, pero me duele que lo este en compañía de cuatro impresentables, lo que no se merece, pues es una persona que ha demostrado lo que vale, y otros... pues no.

Saludos

Gracias Jvartista por poner la interesante entrevista de Antonio López; en sus comentarios se ve la de una persona muy razonable y que pisa de pies en tierra.

En cuanto a los comentarios de JavierTF, estoy de acuerdo con algunas de sus opiniones como son las del mercado del arte, o de que una figura como la de Antonio López, comparta "cartel" con personajes que, por el papanatismo actual en algunos círculos artísticos, estén en la cumbre sin ningún esfuerzo.

Lo de considerar una pintura inacabada, creo que cuando se es un gran artista, o sin ser lo, hay momentos que como no sabes o no puedes poner más sin estropearla, la das por terminada mientras que otro artista seguiría trabajando y perfeccionándola. El momento de cuando se tiene/debe dejar el pincel, es muy personal en cada artista. Para mí, estoy segura que sus pinturas inacabadas son finalizadas y magníficas.

Lo interesante de este post, es que todos admiramos y estamos de acuerdo en que es un gran pintor y una gran persona llena de sencillez con la que, cualquiera de nosotros, se sentiría cómodo charlando.

Hummmm... si Amelia. Será que quizás ahí me sale el '50% alemán', jajajaja

Pero no sé... una obra sin acabar... bueno, ya me entiendes. Seguro que tienes razón y estoy equivocado, pero, jor, yo no podría.

Un abrazote

Hola: En éste texto y contexto, entiendo que se expresa una manera y forma personal de vivir la pintura y del recorrido principio y fin de una obra así concebida por el pintor. El principio de un cuadro es el despespertar de un día planificado y ordenado, tocado y trastocado, cambiado lo último por el principio, lo de antes por lo de despues, y cuando se acaba, mañana ya veremos por donde sigo y tal vez me diga: lo de ayer se termino. Este es la unica forma de crear concebida por muchos artistas de forma expontanea, independientemente de su estilo y del tema pictorico, siempre que las limitaciones externas o exigencias no te intenten limitar, cosa que no creo que acepten los verdaderos artistas, con la libertad que hay hoy en día en el sentido más amplio de la palabra. De ahí que, las convicciones absolutas no tengan sentido para la creación artistica. Pues entonces estariamos hablando de pintar para una empresa de decoración: una pera y dos manzanas, si pones tres no lo quieren..
Lo cual no quiere decir dejar media obra en blanco, sino que una pintura no tiene fin si tu cabeza sigue trabajando, imaginando y creando sobre el tema.

Este ha sido mi pequeño razonamiento sobre dichas palabras escritas, porque el video no lo puedo ver ni oir bien. Saludos.

Vamos a ver. ¿Venderíais una obra SABIENDO que está sin acabar? Yo no.

Puedo pintar una obra, por ejemplo una cabeza y dejar el cuerpo a medias. Desde el momento en el que he pintado lo que para mí es vital en el cuadro, lo demás es accesorio y para mí es una obra acabada. Acabada. Y le puedo decir al cliente que la obra está acabada.

Lo que no es de recibo es vender, como en el caso de Antonio Lopez, que bien lo explica en el video, una obra sin acabar. Creo recordar que dice en palabras llanas "bueno, si el cliente la quiere, la vendo aunque no esté acabada". Pues no, amigo mio. En mis cuadros mando yo y jamás vendería una obra sin, para mi, estar acabada. Si mi cliente (que ójala fueran muchos aunque en el fondo me da lo mismo) quiere una obra inacabada, o que se espere o que se vaya. Muchos piensan, ojo, que puede salir más barata si se la llevan a medias, y para más 'inri'luego pueden 'fardar' de tener un cuadro de tal o cual pintor, que pasa. Incluso aquellos que inocentemente piden un apunte... un bosquejo... y luego pasa lo que pasa. Pero bueno , ese no es el tema.

Yo entiendo y tengo claro que 'fallo' en dos cosas. La primera, por mi caracter, pues si viera un cuadro mio sin acabar, para mí, sería un trago de los peores y me darian ganas de llevarmelo y acabarlo.. El segundo fallo es por corporativismo pictorico, por decirlo de alguna manera... me explico y creo que algunos/as me entenderán. En la pintura existe el lado romático y el real. El primero es el de pintar una vez a la semana pensando que mi cuadro romperá en la historia y el segundo es el de tirarse 18 horas (o más) en el estudio currando... para pintar. Por esta última gente es por la que veo inaceptable vender cuadros sin acabar y es también donde ataca y muerde el mundillo de los marchantes y compañía (ciertas galerías) y entiendo que: primero, López, curra como el que más, y segundo, no tiene porqué vender un cuadro sin acabar pues no le hace ninguna falta a no ser que, como persona que es le apetezca cobrar, en lo que está en su justo derecho.

Que quereis que os diga... esto es un debate y por ello estoy casi, pensando en voz alta. Por ello no es que quiera expresar acritud, ni mucho menos y (sic) menos aún con mis queridos compañeros. Pero me parece una verguenza el que un cuadro cueste unos 600 millones de pesetas de las antiguas o por ahí. Sencillamente es INMORAL teniendo en cuenta cómo está el mundo.

Pero todo tiene solución en esta vida, y mas sencillo que cambiarme de opinión no puede haber nada. Digamos... las palabras son palabras. En las entrevistas cualquiera puede aparecer como santo beato. Perfecto. Pues espero que con solo un diez por ciento del valor de uno de esos cuadros este artista en particular monte una fundación para ayudar en lo que sea y a quien sea. Así se defienden los valores del arte. Y en el caso de que anónimamente ya la hubiera montado... pues los multimillonarios (como él) han de informar al personal para evitar mensajes como este...

En finssss me pongo la armadura porque me vais a dar por todos los lados, pero esto es un debate entre amigos y al fin y al cabo solo intento ser fiel a mis principios, aunque sean pequeñiiitos.

Un abrazo

Javier

Te entiendo a la perfeccion, amigo Javier, y que des tu opinión sobre lo que piensas me parece mejor todavia y demuestras que eres capaz y libre de ejercer la critica en el más absoluto de los derechos de todos, y en apoyo tuyo te digo que al que no le guste que corra, que no lea, vea y etc....

No he podido ver el video, no se porque, pero es lo de menos porque tú lo explicas perfectamente, yo, hoy por hoy, no venderia una obra inacabada en el sentido fisico porque no me sentiria satisfecho y esa opción no me cabe en la cabeza, ahora bien, cuado uno pasa apuros economicamete, la pasta es la pasta y la comida de mi familia es antes que yo. En el caso de los que lo hacen como tu bien dices estando forrados de euos, pues qué quieres que te diga, yo tengo y siento verguenza por mis cosas y no tengo cabeza para digerirlo. Seguirá como en las series... Saludos.

Pue sí compañero. Razón tienes. Gracias y un fuerte abrazo.

A mí también me parece mal lo de vender una obra inacabada, y encima decirlo!
Porque si está inacaba y no lo dices, pues bueno, queda la duda, pero lo otro, me parece un poco falta de respeto, hacia el comprador y hacia uno mismo.

para mi un artista siempre ve que su obra no esta acabada.
me explico .
yo hago una obra y pienso ya esta ,tiene una elaboracion que me gusta y la dejo
para realizar otra. pero cuando la miro en el tiempo me gustaria añadir mas valores.
en mi opinion una obra de arte podria durar toda una vida.
el posiblemente piense como yo.
pero cuando vende su obra es porque el en su primer paso la admite como tal.
luego se arrepiente por dejar su creacion ,sabiendo que podria mejorarla.
pero esta vida es asi ,nos lleva la corriente.
para mi una obra suya inacabada ,es una obra de arte.
lo de inacabada lo dice el por ser una persona sencilla y onesta.
un abrazo a todos desde el pedazo de barco en el que estoy.
gracias a robot ,me lo paso genial .

Jv date un bañito de nuestra parte!

Tienes razón al decir que una obra nunca está acabada... o quizas llegue un punto en que lo está pero siempre la podríamos perfeccionar, porque como bien decís la pintura es dinámica y sieeempre... ¿Verdad?

Pero es que a hay cuadros que a veces estan con mucho que acabar. Vamos que no llegan al punto ese de 'ya está, pero le pondría algo mas o cambiaría algo...' no sé si me expreso bien.

De todas forma en estos días de calores veraniegos, también, como saben un par de compañer@s, quería polemizar un poco y llevar el tema a... que una obra valga dos millones y pico de euros.... La verdad es que así yo también sería muy humilde... jejejeje

Lo que decía bien en serio es que, ya no por ese artista en particular (ahora), si no que los artistar que alcanzan un bienestar exagerado, vamos, los millonarios de mucho, deberían compartir con los que no tienen, joer, que desgraba. Y mas por cosas que no lo valen en cuanto a sobre valoración (incluyo aquí a cantantes, artistas de cine que cobras 2.000 millones por una pelicula, etc.) Creo que ahí el arte pierde su belleza... o la empañan o esconden. Porque ningún cuadro de un pintor vivo vale ese dinero en lo que artísticamente se refiere. Lo de especular o montar el tinglado comercial es aparte pero lo veo exagerado... No sé que pensais.

yo pienso que ni vivo ni muerto.
es una locura pagar cifras comunales por darle a un balon.
pero quien tiene la culpa ?
yo creo que la ignorancia .
el arte es un mundo diferente .

Ha sido una gozada de debate al final.. me quedo con que... esta mal cobrar una millonada por un cuadro sin acabar, más si el autor lo sabe.. otra cosa es lo que decimos siempre, siempre un artista pensara que le falta algo.. que no esta bien.. pero.. se puede dar que la persona que lo vea.. pueda verlo genial,terminado y-- que tenga el dinero suficiente para poderlo pagar... También hay quien da millones por una joya que... dentro de unos años estará pasada de moda je je je je.