Santos - 29/3/2008 a las 22:25

"Mi única ambición ha sido crear una pintura honesta que pueda reflejar la
naturaleza como realmente es y como debería ser interpretada"
"Un estudio es un buen sitio para fumar tu pipa"
"¿Cuanto tiempo me ha llevado delimitar este arte?, !Veinte años!, Ha sido
un proceso laborioso, pero metódico y racional. Gradualmente mis dudas
fueron solventadas"
"Nada hay más cierto que la verdad. Muchos de los errores de los grandes
artistas lo fueron por querer separarse ellos mismos de la verdad, creyendo
que su imaginación era más poderosa que la naturaleza"
"Con la naturaleza delante, todo puede ir bien"
"Y aun dicen que el pescado es caro"
"Solo cuando pinto estoy bien....... pero nunca como en Valencia"
"Hoy en día reina el mercantilismo y el pintor no puede dejarse llevar por
su propia inclinación si no que debe seguir lo que impone el mercado. Tiene
pues que engañar al público al comprador y al jurado"
"Aqui para darse a conocer y ganar medallas, hay que pintar muertos"
kristal - 29/3/2008 a las 23:40
Creo que
Sorolla se contradice un poco. Sí , él pintaba la naturalea, pintaba la
vida real, sin raras interpretaciones pero... a su manera , al poner en sus
cuadros tanta luz , tanta vida ¿ no estaba poniendo en sus obras, parte de
lo que su imaginación veia ?
Melip - 30/3/2008 a las 00:12
Kristal, yo creo que la luz que maravillosamente reflejan casi todas las
obras de Sorolla, son producto de la elección de los lugares para pintarlos
y dónde pintarlos.
El sol de Valencia, no voy a explicarte cómo es. Increiblemente luminoso.
Pues bien, también es excepcional la casa-museo que adquirió en Madrid. He
tenido posibilidad de visitarla en dos o tres ocasiones, y esos jardines y
el estudio en el que el pintor hacía sus obras son luz por doquier. Quizá,
le imprima un mayor protagonismo que a sus propios retratados, en el caso
de figuras. Bueno, tal vez, se me esté notando demasiado mi pasión por este
gran artista, el pintor de la luz.
Un besote.
nube - 30/3/2008 a las 06:10
¨Éste `me parece más repolludo en su forma de ser..y lo transmite, sin
embargo me quedo con ésto:
"Hoy en día reina el mercantilismo y el pintor no puede dejarse llevar por
su propia inclinación si no que debe seguir lo que impone el mercado. Tiene
pues que engañar al público al comprador y al jurado"
"Aqui para darse a conocer y ganar medallas, hay que pintar muertos"
Saludos
TERESA - 30/3/2008 a las 12:09
"Solo cuando pinto estoy bien....... pero nunca como en Valencia"
¡toma....claro
que si!!
(soy Sorollera, ¿se nota?)
fdezsrez - 30/3/2008 a las 17:38
La frase " Y aún dicen que el pescado es caro" parece que corresponde a un
cuadro de Sorolla de de aprox. 1897, que no conozco. Yo la atribuía al
dibujante y escritor gallego Castelao, con la que ilustra con dramatismo el
mundo de los pescadores, pero lógicamente éste la debió tomar de aquel, ya
que Castelao sólo tenía 11 o 12 años cuando Sorolla pintó su cuadro.
Melip - 30/3/2008 a las 17:51
Esta es el cuadro titulado "Aún dicen que el pescado es caro" pintado por
Sorolla en 1895.
Pepa - 30/3/2008 a las 18:22
Te lo estaba poniendo, jajaa...menos mal que he mirado primero. Lo pintó en
1984 y en 1985 le dieron una medalla por esta obra. Es uno de los que
componen una serie de cuadros de denuncia Social. Las obras de este periodo
le hicieron ganar muchos premios internacionales, está en el Museo de Arte
Moderno de Madid, creo, fíjate que cerquita lo tienes.
Sorolla le dijo a su mujer, refiriéndose a al panel de Cataluña, El
Pescado, que quizá sea el mas "sorollísta " de Visión de España: "Creo que
a pesar de su tamaño, saldrá con mayor facilidad que otros". Le complació
tanto porque los retratados eran tipos mediterráneos, como los de su amada
Valencia. Por cierto, ¿sabeis que el trocito de huerta que se en el de Las
Grupas, es Godella?. Sorolla venía mucho a Godella, su hermana vivía aquí
prácticamente todo el año.
Tambien me quedo con ésta..."Aqui para darse a conocer y ganar medallas,
hay que pintar muertos" Besets.
nube - 30/3/2008 a las 18:32
je..esa misma obra la he visto en vivo y en directo...no hará ni quince
días, en la ampliación del museo del PRADO ....precisamente es una obra
como bien dices PEPA, de denuncia social, inspirada en la novela Flor de
mayo de Blasco Ibañez
1894,realismo social
os recomiendo la visita al s XIX del prado
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