el aprendizaje de la pintura implica desarrollar la capacidad de "ver", ver el color, ver el volumen, ver el encuadre que hay que elegir....a menudo los alumnos traen replicas de cuadros o fotos( de las dos opciones mejor esta de la foto) no es lo mismo copiar lo que otro ha hecho, que percibir e interpretar el natural, con la multitud de dificultades que esto implica, pero las ventajas a la larga son superiores, se aprende a descifrar por uno mismo el color, y se resuelve con la gama que llevamos grabada en nuestro interior como un codigo de traduccion.Asi mismo, la obra que trabajamos sera unicamente nuestra.
El esfuerzo nos enriquecera no solo artistica, sino tambien humanamente, el arte es una displina formativa ademas de muchas otras cosas.Venga hay que atreverse!!! abrazo

Intento no copiar, aunque copiar a un gran maestro es como "medirte" a él y valorar tu capacidad y darte cuenta de lo mucho que te queda por aprender.
Actualmente realizo y copio mis propias fotos por aquello de intentar ser original y aunque mi profe me insiste una y otra vez en que no las copie,...que las "interprete"...y eso ¿cómo "c..." lo hago ? le pregunto.

Hago fotos por comodidad, pintar del natural es dificil...mi hija no para quieta
y en exteriores la luz cambia tan rápidamente, que pienso que o pintas muy rápido o estás todo el rato rectificando luces y sombras,
pero reconozco que es un buenísimo ejercicio.
Me resulta TAN DIFICIL "interpretar" ...mi seguridad es ir siempre a por la imagen es, ir a intentar "clavar" la imagen....¿pero,dónde se consigue "el interpretar" o el "tener estilo"?......¿viene sólo ? ...¿me lo encontraré por el camino?

Aquí un retrato de una niña, de una foto pero, "interpretado", no copiado,..... por mi profe.

guauuuuu!!!!... me encanta ese retrato Santos....

Precioso!! Santos, vaya interpretación genial que ha hecho tu profe. yo quisiera tener un maestro así.
Lola, la verdad es que es difícil hacer la interpretación de una imagen procurando personalizar lo que estamos viendo, como dice Santos siempre se intenta copiar lo más fiel posible, sin duda, conseguir hacer una interpretación libre y personal, es un reto. Cada vez que empiezo un cuadro me lo propongo y a veces consigo cambiar cosas, como colores, encuadre etc. pero no siempre me sale bien, es difícil
Un abrazo.

Qué retrato!! es precioso. La verdad es que teniendo un profesor al lado que te guie se adelanta mucho, ya me gustaría tener un buen profe, Santos.

Creo que siempre se pinta mejor del natural pero... como tu dices las sombras cambian, los modelos se mueven. al final acabas por hacer fotos y montarte tu composición para ir pintando a ratitos...

Dime quien es tu profesor, que me voy a dar clases ahora mismo, que maravilla de obra, me ha gustado mucho santos.

Un saludo.

La verdad es que tienes razón lolamoreno, pintar del natural es lo mejor y más creativo, pero me parece que algunos o muchos empezamos copiando, bien sea de otro pintor o de fotografía o lámina (más bien por este orden) para luego pasar a imitar también alguna técnica que hayas visto y te haya gustado. Al paso siguiente, como dice Santos, se tiende a copiar de nuestras fotos porque asi se consigue originalidad y si quieres se añade o se quita algo a lo que se ve en "nuestra" foto, pero lo de interpretar o crear lo harán unos cuántos (pocos). A mi me gustaría conseguirlo.
Santos dile a tu profe que se suscriba a TOL y ....nos cuente.
Saludos

Estoy totalmente de acuerdo Lola, desde que tengo a Inma (Ayla) de profe, estoy pintando del natural, y me ecanta, pero también me desespera, y he tomado la decisión que lo proximo que pinte (lo comienzo la proxima sesión) será de foto. El caso es que cada vez que dejo una sesión... a la siguiente ya ha cambiado algo, hago un bodegón con tela, pues los pliegues han cambiado, las hojas del libro ya no están igual, con lo cual la somra cambia, el cuchillo y la cuchara han cambiado también la posición y quieras que no... no se vuelve a poner igual. En fin... que tengo que hacer y deshacer infinidad de veces, eso sin contar las veces que tengo que repetir por haberlo hecho mal.

Las dificultades que comenta Dolores, a la hora de pintar al natural, son las que te van ayudar a mejorar mas rápidamente, Naturalmente que todo se altera, si pintas a una persona en vivo, poco o mucho esta se moverá, es normal, si vas a pintar a la calle o al campo, las sombras también se moverán, i poco o mucho algunos elementos del paisaje, (si estas en una ciudad, los coches y las personas, en el campo el agua del río, las hojas de los árboles...) En un bodegón en el estudio, estos movimientos naturales siempre están mas controlados, pero aun así, cierto movimiento es incontrolable, el trapo que pones de fondo, con su propio peso y de manera casi imperceptible, se estirará, si tienes fruta madurará o se pasará y con ello se moverá "algo", pero todo ello forma parte del aprendizaje, Se ha de saber distinguir lo imprescindible de lo prescindible, saber que es importante y que no, saber simplificar y tomar (por poner un ejemplo) los pliegues que van ha marcar el ritmo y saber prescindir de los otros. Aprenderás a ver, a mirar y a memorizar. Porque calcar sabemos todos, pero recordar la inclinación correcta de unos ojos, la expresión… recordarlo y trasladarlo al papel aunque la persona se este moviendo, también se tiene que aprender y para conseguirlo practicar, y el mejor modo de hacerlo es el progresivo. Empieza por trasladar del natural algo que puedas controlar como un bodegón y poco a poco, ves añadiendo dificultad.
De este modo, llegará el momento en que tengas que pintar un animal o un niño, y a pesar de que no se estén quietos, serás capaz de retratarles. O de pintar un paisaje, y a pesar de que el sol se mueva y con el las sombras, podrás conseguirlo. Y cuando comprendas el comportamiento de la luz, incluso podrás inventarlo.

Ay Ayla, qué suerte tiene Dolores de tenerte de profe, lo pude comprobar en el cuadro que presentó en la exposición. Felicidades a la alumna por avanzar tan rápido y a la profe por conseguirlo.

Y creo que tienes razón, los mejores retratos que recuerdo son los que hice en la cafeteria de la universidad, del natural, cuando estudiaba, llegué a coger una habilidad para fijarme en los detalles, que luego hablaba con cualquiera y me parecía estar dibujándolo, recorriendo los pequeños detalles... las cejas, la curva del párpado... la forma de la boca... Qué recuerdos!!

Ayla si pinto al natural,me fijo rapidamente en aquello que no se mueve y realizo el boceto,despreocupandome de la luz y el movimiento,luego me fijo en la luz rapidamente
coloco las sombras y los brillos,y posteriormente coloco el movimiento y me fijo en las demas sombras y brillos para darle al movimiento los mismos valores,y por ultimo creo
las tonalidades de colores para terminar.
repaso el conjunto con tranquilidad y modifico cualquier problema.
Ayla como te he explicado ¿puedo tener un buen resultado?
solo hice uno en su dia pero sin seguir lo que te he explicado
tambien me gusto el resultado,pero necesito tu opinion.
gracias espero no ser una molestia con mi pregunta.
besos

Si jv, es el modo de hacerlo, o un modo, porque núnca nadie tiene la solución absoluta y cada maestrillo tiene su librillo
pero en general, y si estas aprendiendo (luego ya se va mas al grano) empiezas por las lineas mas generales.... y poco a poco paso a paso... añadiendo mas detalle hasta colocar últimos y mas concretos.